Mayhem Ball to ósma trasa koncertowa amerykańskiej piosenkarki Lady Gagi, promująca jej album Mayhem (2025). Trasa została ogłoszona po silnym odzewie na album, początkowo planując jedynie krótką serię plenerowych koncertów promocyjnych. Trasa obejmująca 87 koncertów w Azji, Europie, Ameryce Północnej i Oceanii rozpoczęła się 16 lipca 2025 roku w T-Mobile Arena w Paradise w Stanach Zjednoczonych i ma zakończyć się 13 kwietnia 2026 roku w Madison Square Garden w Nowym Jorku.
Pomysł na trasę koncertową był oparty na produkcji teatralnej podzielonej na akty. Produkcją zajęli się Gaga i Michael Polansky, a jej reżyserią Gaga i Ben Dalgleish z Human Person. Choreografię stworzył Parris Goebel. Spektakl, zaprojektowany głównie z myślą o arenach, aby umożliwić większą kontrolę twórczą, łączy w sobie wielkoskalową inscenizację, elementy narracyjne i modę inspirowaną haute couture, a jego główną scenografią jest opera przypominająca Koloseum. Fabuła albumu porusza tematy dualizmu, śmierci i odrodzenia, rozwijając operowe i psychologiczne motywy albumu. Lista utworów składa się głównie z utworów z Mayhem oraz utworów z większości jej poprzednich albumów.
Mayhem Ball otrzymał szerokie uznanie krytyków za teatralność, wokalne występy Gagi oraz scenografię, kostiumy i choreografię. Krytycy opisali go również jako świętowanie jej kariery, a recenzje w wielu krajach były niezwykle pozytywne. Pierwsza część trasy w Ameryce Północnej przyniosła ponad 103 miliony dolarów dochodu z 27 zgłoszonych koncertów, co oznacza jej najwyższy dochód w dowolnym kraju, a Billboard prognozował całkowite zyski przekraczające 300 milionów dolarów.
W 2025 roku Mayhem Ball była najbardziej dochodową trasą koncertową pop artystki i drugą co do wielkości w ogóle. Łącznie trasa przyniosła 362,9 miliona dolarów dochodu z 1,6 miliona biletów, stając się dziewiątą najbardziej dochodową trasą koncertową artystki w historii.
Ogłoszenia 26 marca 2025 roku Gaga ogłosiła trasę koncertową Mayhem Ball za pośrednictwem swoich kont w mediach społecznościowych, ujawniając początkową serię trzydziestu dwóch dat w miastach Ameryki Północnej i Europy. Ze względu na ogromny odzew komercyjny, w ciągu następnego tygodnia ogłoszono dodatkowe koncerty na obu kontynentach, w tym dodatkowe daty w Nowym Jorku, Paradise, Nevadzie, Londynie i Paryżu. Po tych ogłoszeniach Hits i Rolling Stone zidentyfikowały wcześniej ujawnione koncerty promocyjne na świeżym powietrzu jako część trasy chociaż Live Nation, oficjalny promotor, i Billboard wymienili je osobno pod różnymi tytułami, wskazując, że nie były częścią Mayhem Ball.
Aby promować trasę, Gaga uruchomiła minigrę o tematyce tarota, która zapraszała fanów do odkrywania ich „lirycznej przepowiedni” za pomocą kart inspirowanych wątkami narracyjnymi serialu i powiązanych z obrazami i gadżetami trasy. 8 kwietnia 2025 roku Gaga ogłosiła trzy daty zaplanowane na grudzień na plenerowych stadionach w Australii, co oznaczało jej pierwsze koncerty w tym kraju od trasy ArtRave: The Artpop Ball w 2014 roku. Ze względu na ogromne zainteresowanie koncertami do planu trasy dodano drugie koncerty odpowiednio w Melbourne i Sydneyhttps://news.livenation.asia/news/second-melbourne-date-added-to-lady-gagas-the-mayhem-ball-to-meet-overwhelming-demand.
22 kwietnia 2025 roku, po występach Gagi na festiwalu Coachella, ogłoszono trzy koncerty w San Francisco i cztery w Inglewood. 9 czerwca 2025 roku Gaga ogłosiła pięć koncertów w Japonii zaplanowanych na styczeń następnego roku w Tokyo Dome i Osaka Dome . To ogłoszenie oficjalnie przedłużyło trasę do 2026 roku.
Miesiąc później ogłoszono dodatkowy koncert w Tokio z powodu ogromnego popytu. We wrześniu 2025 roku Gaga ogłosiła dodatkowe daty w Ameryce Północnej zaplanowane na 2026 rok, w tym przystanki w nowych miastach, takich jak Waszyngton, Boston i Saint Paul w Minnesocie ale także w poprzednich miastach jak Nowy Jork ze względu na duży popyt w sprzedaży biletów.
Tło i rozwój trasy koncertowej. Ostatnia trasa koncertowa Gagi, Chromatica Ball (2022), składała się z krótkiego planu 20 koncertów na plenerowych stadionach w Ameryce Północnej, Europie i Japonii. Na początku trasy Gaga ujawniła, że po raz pierwszy „od wieków” jest w stanie występować bez większego przewlekłego bólu spowodowanego przez jej długotrwałą fibromialgię . Poprawa stanu zdrowia, komercyjny sukces trasy i pozytywne przyjęcie przez krytyków przywróciły jej pewność siebie co do występów i możliwości koncertowania. Trasa została udokumentowana w filmie koncertowym Gaga Chromatica Ball, który spotkał się z uznaniem krytyków i został wydany 25 maja 2024 roku we współpracy z HBO i jego platformą streamingową HBO Max.Oprócz montażu albumu Gaga Chromatica Ball i wypełniania obowiązków związanych z rolą w filmie Joker: Folie à Deux (2024) i towarzyszącej mu ścieżce dźwiękowej, Gaga spędziła większość 2023 i 2024 roku nagrywając to, co określiła jako „jedne z najlepszych piosenek, jakie [ona] pamięta”. Sesje te zaowocowały wydaniem dwóch albumów studyjnych: Harlequin z 2024 roku i Mayhem z 2025 roku, z których ten drugi dotarł na szczyty list przebojów w ponad 20 krajach na całym świecie i został opisany jako „chaotyczna mieszanka gatunków” skupiona na popowych korzeniach Gagi.
Album początkowo był promowany trzema singlami: „ Die with a Smile ”, „ Disease ”, „ Abracadabra ” oraz serią koncertów promocyjnych, w tym występami na festiwalu Coachella w 2025 roku, darmowym występem przed szacowaną liczbą 2,5 miliona widzów na plaży Copacabana w Rio de Janeiro w Brazylii, który stał się największym show w karierze Gagi i koncertem z największą liczbą widzów w historii artystki oraz koncertami stadionowymi w Meksyku oraz Singapurze. Koncerty były zatytułowane "The Art Of Personal Chaos".
Produkcja Koncepcja i przygotowanie sceny Trasa została pomyślana jako produkcja teatralna podzielona na akty, wyprodukowana przez Lady Gagę i Michaela Polansky'ego, a wyreżyserowana przez Gagę i Bena Dalgleisha z Human Person. Kierownictwo kreatywne powierzono Gadze, Polansky'emu, Human Person i Parrisowi Goebelowi, który pełnił również funkcję choreografa. Produkcja i scenografia zostały stworzone przez Jasona Ardizzone-Westa i Es Devlin. Podczas fazy produkcyjnej Gaga podkreśliła znaczenie kontroli kreatywnej i teatralnego zakresu pokazu, stwierdzając:
"Tym razem wybraliśmy areny, aby dać mi możliwość kontrolowania szczegółów spektaklu w sposób, w jaki po prostu nie da się tego zrobić na stadionach – i szczerze mówiąc, nie mogę się doczekać. Ten spektakl ma być teatralnym i elektryzującym doświadczeniem, które ożywi Mayhem dokładnie tak, jak sobie to wyobrażam." mały|316x316px|Główna scena trasy przypominająca koloseum. Główną scenografię stanowi przypominający Koloseum budynek opery z balkonami i lożami gdzie występuje Gaga, zespół i dwadzieścia dwie tancerki, z wybiegiem w kształcie wahadła, który rozciąga się w tłum jako scena B i zmienia wygląd w trakcie pokazu, z efektami takimi jak symulowany przepływ krwi lub wielokolorowa podłoga parkietowa w zależności od liczby osób. Pokaz rozszerzył operowe i psychologiczne wątki wprowadzone po raz pierwszy wcześniej w tym roku, włączając nową choreografię, kostiumy robione na zamówienie i wielkoskalową inscenizację, która kładła nacisk na transformację i chaos we wszechświecie Mayhem.
W wywiadzie dla Variety Goebel powiedziała, że sekwencja otwierająca została pomyślana jako „opera teatralna, która natychmiast ustanowiłaby wielką skalę spektaklu”. Wyjaśniła dalej, że wyobraża sobie kolosalne suknie, które ostatecznie ewoluowały w suknię przypominającą klatkę z tancerzami w środku, tworząc „naprawdę innowacyjny i moment upuszczenia mikrofonu”, a także na nowo wyobrażając sobie „ Paparazzi ” jako „powolne, emocjonalne wykonanie”, w którym Gaga wyłania się z piaskownicy symbolizującej grób i używa powiewającej peleryny, aby symbolizować „jej szybowanie i ponowne odnalezienie skrzydeł”. O występie „ Poker Face ” Goebel powiedziała:
"Ciągle się zastanawiałam, jakie wizualizacje mogą wywołać u ludzi reakcję i utożsamić się z nimi? Pomysł z szachownicą przećwiczyliśmy w różnych utworach, a potem pomyślałam: „Zaczekajcie na „Poker Face”, jest genialny”. To miało sens, więc zaczęliśmy rozwijać historię tego wzajemnego przyciągania i odpychania z nią i inną wersją siebie. Każdy umie grać w szachy, a wplecenie tego w jej emocjonalną historię było naprawdę fajne i mocne." W późniejszym wywiadzie dla magazynu „Rolling Stone” Gaga opisała strukturę konceptualną spektaklu jako „gotycki sen” nawiązujący do tematów, z którymi „zmagała się przez całe życie”. Podczas ostatnich prób dodała również przeprojektowaną wersję „ Shallow ”, wyjaśniając, że chciała dostosować piosenkę do własnej estetyki, ponieważ „nie ma ona [jej] charakterystycznego stylu”. Polansky zauważył logistyczne wyzwanie związane z przeniesieniem jej na scenę drugoplanową, co doprowadziło do zastosowania w przedstawieniu koncepcji gondoli, a Gaga określiła pomysł śpiewania „Shallow” na statku jako „tak kiczowaty” i „idealne wyzwanie”.
Projektowanie kostiumów Kostiumy na Mayhem Ball rozwinęły estetykę zaprezentowaną po raz pierwszy podczas wcześniejszych koncertów promocyjnych, kontynuując eksplorację przez Gagę dualizmu między ciemnością a czystością. Współpracowała ze stylistami Natali Germanottą, Hunterem Clemem oraz Peri Rosenzweig i Nickiem Royalem z Hardstyle, aby stworzyć gotyckie i operowe stylizacje na cztery akty, łącząc religijną ikonografię, rzeźbiarskie sylwetki i metalowe konstrukcje.
Projekty na zamówienie zostały stworzone przez Sama Lewisa, Athenę Lawton, Manuela Albarrana, Dilarę Findikoglu, Francesco Risso dla Marni i Matières Fécales, a dodatkowe elementy zaprojektowali Seth Pratt, Gyouree Kim, Louis Verdad, a akcesoria pochodzą od Chrome Hearts i Yaz XL. Obuwie obejmuje niestandardowe prace z kryształkami autorstwa Disco Daddy Studio, produkty Stuarta Weitzmana i buty Steve Madden z ręcznie wykonanymi modyfikacjami projektantki Lacey Dalimonte. mały|292x292px|Lady gaga w wielowarstwowej, czerwonej sukni zaprojektowanej przez Jet Sets. Kilka stylizacji czerpało bezpośrednią inspirację z historycznej haute couture i ikon popkultury. Otwierająca pokaz szkarłatna suknia, zaprojektowana przez Samuela Lewisa, Athenę Lawton i Williama Ramseura, została skonstruowana jako wielopiętrowa stalowa klatka zaprojektowana przez Jet Sets włączając elżbietańskie gorsety i metalowe ćwieki w hołdzie dla projektu Lady Makbet Thierry'ego Muglera z 1985 roku i symbolizująca napięcie między kontrolą a chaosem. Inny kluczowy motyw nawiązywał do czerwonej koronkowej sukni z kolekcji Joan Jesień/Zima 1998 Alexandra McQueena — noszonej przez Gagę na MTV Video Music Awards w 2009 roku — przekształcając jej wczesną sławę w tematykę poświęcenia i odrodzenia i subtelnie przywołując wizualny język jej wczesnych teledysków, takich jak „ Bad Romance ”.
W garderobie ponownie zaprezentowano jej wizerunek z teledysku „Paparazzi” z 2009 roku, prezentując kombinezony przypominające zbroje, metalowe kule i powiewającą pelerynę nawiązującą do motywów wizualnych oryginalnego teledysku. Elementy kolekcji McQueen Wiosna/Lato 2005 It's Only a Game i Jesień/Zima 2003 Scanners inspirowały również późniejsze projekty, łącząc szachowe wizualizacje i surrealistyczne krawiectwo z psychologiczną symboliką. Dodatkowe projekty przywoływały mundury Michaela Jacksona z trasy koncertowej Dangerous (1992) poprzez wojskowe krawiectwo Louisa Verdada, a kapturowy płaszcz inspirowany Upiorem w operze (1986) zamykał pokaz.