thumb|240px|Baltic Neopolis Orchestra i Michał Wróblewski Trio (2012) Baltic Neoplis Orchestra – polska orkiestra kameralna specjalizująca się w repertuarze smyczkowym, założona w 2008 roku w Szczecinie.

Od powstania zespół zrealizował ponad 900 koncertów w Polsce i za granicą, zdobywając nagrodę specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2014 roku za całokształt działalności oraz statuetkę Fryderyka 2015 w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna. Orkiestra była także nominowana do Nagrody Artystycznej Miasta Szczecina w latach 2016, 2017 i 2020. Do najważniejszych osiągnięć zespołu należy również stworzenie festiwalu muzyki klasycznej "Szczecin Classic", który łączy w sobie elementy festiwalu i kursu mistrzowskiego dla młodych artystów, a także organizacja projektu "Na Okrągło Orkiestra", który umożliwia koncerty wybitnych muzyków w mniejszych ośrodkach kulturalnych. Ponadto, Baltic Neopolis Orchestra realizuje prestiżowy cykl koncertowy "Wielcy Koncertmistrzowie", w którym występują artyści z całego świata. Założycielką jest Emilia Goch-Salvador Prowadzi ona zespół od samego początku.

Emilia Goch Salvador - Dyrektor Orkiestry i założycielka orkiestry jak i prezes Stowarzyszenia Baltic Neopolis Orchestra do którego przynależy orkiestra. Bierze czynny udział w projektach koncertowych jako altowiolistka. Występowała na wielu scenach na świecie m.in. w Portugalii, Japonii, Chinach, Singapurze.

Emanuel Salvador - Dyrektor Programowy i Koncertmistrz. Został opisany przez Strad Magazine jako jeden z najlepszych portugalskich skrzypków swojego pokolenia. Jako solista, kameralista i koncertmistrz występował na wielu scenach na świecie, m.in. w Wielkiej Brytanii, Kazachstanie, Chinach, Japonii, Portugalii, Holandii, Meksyku, Hiszpanii, Włoszech i Niemczech, Islandii.

Cykle koncertowe Music West Fest Organizowany od 2015 roku coroczny cykl koncertów w przestrzeniach publicznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego (do 2021 roku pod nazwą Baltic Neopolis Festiwal).

Wielcy Koncertmistrzowie Projekt zainaugurowany we wrześniu 2010 roku. Był on prestiżowym cyklem artystycznym. Do tej w projekcie goszczono m.in.: Vasko Vasillev, Adam i Sandor Javorkai, Tomasz Tomaszewski, Jan Stanienda, Krzysztof Stanienda, Piotr Wojtasik, Jan Jakub Bokun, Jola Szczepaniak, Anna Staśkiewicz, Marta Pawłowska, Aiko Ogata, Frederic Belli czy Wiesław Prządka. Wyznacznikiem wyjątkowości, prestiżu i jakości byli zapraszani najwybitniejsi koncertmistrzowie z Polski oraz całego świata. Za każdym razem repertuar był starannie dobierany, który ukazywał charakter i ukazujący bogactwo kultury muzycznej. Koncerty odbywały w różnych miejscach w Szczecinie tj. Technopark Pomerania, TRAFOstacji Sztuki, sali koncertowej w Akademii Sztuki.

Włącz Orkiestrę! Cykl koncertów w Studiu S-1 im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin. Zapraszani artyści reprezentują różne nurty muzycznej ekspresji – od hip-hopu, przez rock, brzmienia elektroniczne, tango, po muzykę filmową. Koncerty transmitowane są na antenie oraz stronie internetowej radia.

Muzeum Muzyki Cykl koncertów w salach wystawowych oddziałów Muzeum Narodowego w Szczecinie, zapoczątkowany jesienią 2011 roku. Koncerty wykonywane zazwyczaj przez mniejsze zespoły (kwartety, kwintety, sekstety), bardzo często z solistami.

Rozwijamy Region w Dobrym Tonie Cykl koncertów kameralnych odbywających się w województwie zachodniopomorskim, w miejscach, które skorzystały ze środków Regionalnego Programu Operacyjnego. Cykl integruje działania inwestycyjne i kulturalne w regionie oraz wzbogaca ofertę kulturalną małych ośrodków miejskich. Pierwszy koncert w ramach cyklu wykonano 20 maja 2012 roku w Międzyzdrojach.

Nagrody i wyróżnienia

2014: nagroda specjalna w uznaniu nieocenionych zasług wszystkich członków zespołu dla polskiej kultury muzycznej. Wniosek o przyznanie nagrody złożył prezydent Szczecina Krzysztof Soska, a wręczona została przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego 2015: Płyta Paweł Łukaszewski: Musica Sacra 5, w wykonaniu m.in. Baltic Neopolis Orchestra, zdobyła nagrodę Fryderyka 2015 w kategorii „Album Roku Muzyka Kameralna”. 2023: nagroda Giganci Kultury 2023 w dziedzinie „Zaangażowani w kulturę” za swoje aktywne działania na rzecz promowania sztuki i pielęgnowania dziedzictwa narodowego

Szczecin Classic Największy projekt festiwalowy w województwie zachodniopomorskim, który swój początek miał w 2019 roku i wystartował z motywem przewodnim "Gramy w Classy". Jest to swego rodzaju prestiżowy festiwal, który wpisał się na stałe w kalendarz wydarzeń Szczecina. Cykliczny festiwal odbywa się na przełomie kwietnia oraz maja, kiedy to odbywa się "majówka". Nieodłącznym oraz ważnym elementem festiwalu jest segment edukacyjny, gdzie młodzi, zdolni muzycy mogą wziąć udział w Szczecin Classic Academy. W kursie mogą wziąć muzycy z Polski oraz zza granicy. Do 2025 roku festiwal miał okazję gościć muzyków m.in. z Niemiec, Malty, Portugalii, Chin. Intensywne warsztaty pod okiem profesorów mają później okazję zobaczyć światło dzienne podczas publicznych prezentacji, koncertów oraz wydarzeniami otwartymi podczas trwania festiwalu.

Stowarzyszenie Baltic Neopolis Orchestra prócz kursów podczas festiwalu organizuje również konkursy: Rezydencja zespołu kameralnego oraz Sympozjum Kompozytorów (od 2025), które są rozstrzygane przed rozpoczęciem festiwalu.

Dyskografia 2014: "Musica Sacra 5" 2013: "Ego Sapientia" 2013: "Kompozycje Szczecińskie" 2014: "Tribute to Carl Loewe" 2019: "4 am Tango" 2023: "Polish Concerti"

Inne projekty artystyczne thumb|240px|Baltic Neopolis Orchestra podczas spektaklu „Dzieci Przełomu (2011) Baltic Neopolis Orchestra jest partnerem dla wielu szczecińskich instytucji kultury i występuje jako współwykonawca wielu różnorodnych projektów artystycznych. Do najważniejszych należą: Freedom Symphony (26 sierpnia 2010 roku) – wspólny projekt szczecińskich artystów zrealizowany w 30. rocznicę powstania „Solidarności” jako hołd obywatelskim ruchom solidarnościowym. Oprawę do muzyki wykonywanej przez Orkiestrę tworzył taniec współczesny oraz wizualizacje oparte na materiałach archiwalnych z Archiwum Państwowego w Szczecinie, Radia Szczecin i TVP Szczecin. In Fusion We Trust (22 lipca 2011 roku) – koncert łączący polską i niemiecką muzykę elektroniczną oraz klasyczną wraz z towarzyszącymi im wizualizacjami. Inaugurował 4. edycję festiwalu Boogie Brain. Projekt wspólnie stworzyli muzycy Baltic Neopolis Orchestra, Preussisches Kammerorchester Prenzlau, Fractal Tree, producent muzyczny Maciej Goliński (Envee) oraz szczeciński kompozytor Łukasz Górewicz. Dzieci Przełomu (19 października 2011 roku) – spektakl/hołd złożony determinacji, odwadze i konsekwencji w działaniu budowniczych nowego ładu po roku 1989 na szczecińskim gruncie w trudnych czasach transformacji w Polsce. Pomysłodawcą wydarzenia był Edward Osina – założyciel firmy budowlanej „Calbud”. Dzięki jego zaangażowaniu powstał projekt przygotowany przez szczecińskich artystów: współczesna muzyka symfoniczna z elementami elektroniki i muzyki filmowej, taniec współczesny, uczta wizualna, oraz performance iluminacyjny i pirotechniczny.

Przypisy

Kategoria:Zespoły muzyczne związane ze Szczecinem Kategoria:Polskie orkiestry kameralne