és una compositora britànic-búlgara.
Biografia Infantesa a Bulgària Va néixer a Plovdiv, Bulgària, en una família de doctors i científics on tots estimaven la música. “El reproductor de vinils del meu avi i les cintes magnètiques del meu pare varen ser, probablement, les meues primeres trobades amb la música”.
Des de menuda ja anava a concerts de música clàssica, com per exemple els festivals d'òpera a l'aire lliure que feien cada estiu en un amfiteatre romà.
Als set anys va demanar als seus pares que li apuntaren a classes de piano, ja que tenia el costum de tocar d'oïda les melodies que escoltava. Tenia un mestre que li animava a tocar, i li deixava improvisar part de les obres del seu repertori quan no les havia estudiat.
Trasllat a Londres Quan es va mudar amb els seus pares a Londres en 1991, va continuar amb classes privades de piano. A més a més, en aquella època escrivia esbossos i improvisava més sovint. Va portar un parell de les seues composicions i va ser acceptada per estudiar composició a la Junior Academy.
No va tardar gaire en adonar-se que li atreia més la composició que la interpretació. En l'acadèmia on anava va vore un anunci sobre una competició de joves intèrprets a Viena, i va guanyar. Des d'aleshores rebia un butlletí amb cursos d'estiu per tot Europa. A més a més, als quinze anys va rebre una beca per anar al Centre Acanthes, a França, on Xenakis era el compositor convidat i Yvonne Loriod, la vídua de Messiaen, també donava classes.
Al tornar a Londres, va estar sis anys al Guildhall School of Music and Drama fent la carrera universitaria, màster i fellow. Els seus professors sigueren Simon Bainbridge, Andrew Schultz i Dianna Burrell. Va començar a organitzar els seus primers concerts. Allà va conèixer Maxim Rysanov, un altre estudiant amb qui va organitzar un concert per estrenar Pirin, una obra per viola sola que va escriure per ell. Ella comenta: “Podria escriure pràcticament qualsevol cosa i ell trobaria la forma de tocar-ho. (...) Max i jo treballarem conjuntament per desenvolupar idees (parla sobre el concert per viola i cordes). Per exemple, hi ha un passatge per la viola entre el segon i tercer moviment que utilitza una tècnica basada en sobretons, que he anomenat “l'efecte Max”, com ell ho va somniar.
A continuació es va treure el doctorat a King’s College London, baix la tutela de Rob Keeley.
Les composicions de Tabakova ja s'han escoltat en la catedral Sant Pau de Londres, la Purcell Room i la Barbican, així com als festivals Cheltenham i Bath. També ha sigut compositora resident en el Festival de Música de Cambra d'Oxford, i algunes de les seues obres han sigut estrenades per intèrprets de gran renom, com el violista Maxim Rysanov, els violinistes Roman Mints i Janine Jansen i les violoncelistes Natalie Clein i Kristina Blaumane.
Inspiració Ligeti i Messiaen han sigut una font d'inspiració: “Vaig descobrir la seua música quan era adolescent. Les seues lluminoses i precioses expressions em van atraure cap a ells. També m’encantava la natura i els espais oberts, i deixar que aquest so, el de la natura, impregnara la meua escriptura. Quan escric per un lloc específic tracte d'imaginar com sonaria la música sobre aquest lloc.”
Al haver començat a formar-se a Bulgaria, va estar en contacte amb compositors con Bartók i Ligeti des de ben menuda. “Aquestes miniatures (les de Bartók) ressonaren amb mi en aquell moment i encara ho fan. El respecte de Bartók, i el sentiment i reinvenció de la música tradicional i el subseqüent desenvolupament de Ligeti en, per exemple, els seus estudis per piano, han sigut una de les meues majors inspiracions”.
Per altra banda, com a pianista, amplia el seu vocabulari de corda estudiant a Bach i Ysaÿe (d'entre altres).
Tabakova va afirmar en una entrevista que la bellesa és allò que més li aporta idees: “la bellesa, en tots els seus matisos- ja siga expressada a través de l'arquitectura, pintura, literatura, música, natura,... Compartir l'herència; ser testimoni de l'addició de noves joies al món és certament una major inspiració.
Sobre el seu procés creatiu Per a ella el més vital és persuadir els músics de la importància de tocar música contemporània: “Els dona una aproximació fresca al repertori clàssic i a més dona a la nova música l'oportunitat d'assolir-se més.”
Sobre la utilització d'efectes sonors poc habituals: “Generalment no sóc fan d'utilitzar efectes a no ser que encaixe en el conjunt de la peça. De l'altra manera és un artifici i no ajudarà l'estructura de cap manera. Preferisc escriure peces acústiques, ja que m’agrada oferir als músics l'oportunitat de tocar una peça completament nova sense cap factor addicional al seu voltant. Diria que he triat la ruta més difícil, però fins ara estic contenta amb la peça”. (Parlant sobre Compass).
En quant a la seua forma de concebre les obres: “Trobe molt gratificant visualitzar imatges mentre escolte música. En el concerto (per viola i cordes) estic conscientment invitant l'audiència a escoltar el món sonor i a triar la seua pròpia història que acompanye la música.” “Valore molt el timbre i color, perquè és molt gratificant utilitzar-los bé compositivament. Potser el visual apareix al ser difícil parlar directament sobre música, i el món visual és una mica més tangible”. Però com la pintura, m’agradaria anar darrere de la forma, trobar què m’està dient, no només vore-ho com un groc que passa a ser taronja. Pot ser una transició bonica, però necessita alguna cosa que et guie a través d'aquest procés abstracte d'escoltar música, al menys una estructura, encara que no siga una història per se. En definitiva, efectivament m’agrada escriure música musical.”
Per altra banda, té la costum d'esbossar diàriament, i quan té una data de lliurament intensifica el seu treball. És un patró de treball que comparteix amb altres compositors amics seus.
Tabakova s'ha declarat a favor de les actuacions en viu per damunt de les gravacions: “Vaig créixer amb gravacions, però les escoltava i després anava als concerts. D'alguna manera, les gravacions sempre han format part del context musical per mi, que primer existeix en directe i després es documenta. Eren com concerts congelats. Representen un moment particular i sempre he estat intrigada per això. Potser sóc afortunada per estar al món de la música clàssica. En la música popular, fas una gravació per a que la gent escolte el que estàs fent. Però en la música clàssica, que està obsessionada amb les comissions i estrenes, publicar una gravació se sent més com fer un pas enrere i avaluar un llarg període de la teua vida- potser avaluar-se a un mateix una mica. És una posició molt privilegiada en la que estar”.
Sobre les opinions externes: “Vas a demanar perdó per destacar- o vas a dir: aquesta sóc jo. Vaig a absorbir els comentaris, el feedback, però vaig a seguir la meua intuïció”.
En relació al procés creatiu: ”Tocar el piano, cantar, compondre, tot això formen les capes del procés creatiu. Per suposat, tenir només això com a informació no és suficient. Necessites anar a concerts, a més d'estudiar les partitures.”
Gravacions Peces: Insight, Concerto for Cello & Strings, Frozen River Flows, Suite in Old Style, Such different paths String Paths Lithuanian Chamber Orchestra/ M. Rysanov, K.Blaumane, R. Mints, J. Jansen et al. ECM New Series Peces: PULSE, per gamelan, piano, percussió. New Music Biennial R. Hind, R. Uttley - piano, R. Benjafield, G. Barton - percussió, R. Camption I. Carré - gamelan NMC Records Peça: Spinning a Yarn per violí i zanfona. Dance of Shadows Roman Mints - violí/ zanfona Quartz Records Peça: Alma Redemptoris Mater per cor divisi SATB The Marian Collection Choir of Merton College, Oxford / dir. B. Nicholas Delphian Records Peça: Whispered Lullaby per viola i piano. Maxim Rysanov - viola; Evelyn Chang - piano Avie Records Peça: Schubert Arpeggione Sonata arr. cordes i viola. Schubert - Tchaikovsky - Bruch Maxim Rysanov; Swedish Chamber Orchestra/ director. Muhai Tang BIS Records Peces: Nocturne i Modetudes. Poets from the East Evelyn Chang - piano sol Avie Records Peça: Praise per cor i orgue. The English Anthem Vol.8 St. Paul's Cathedral Choir, dir. John Scott Hyperion Records Peça: Frozen River Flows per oboè i percussió. Frozen River Flows Janey Miller - oboè; Joby Bugess - percussió Oboe Classics Peça: Of the Sun Born per soprano i cor. World Sun Songs Riga Youth choir Kamer… dir. Māris Sirmais Peça: Diptych per orgue sol. Animal Parade William Saunders - orgue Regent records Peça: Lydian River Spectrum per violí. Alexandra Wood - violí; Thalia Myers - piano Spectrum Series, ABRSM
Catàleg