és una compositora australiana. Escriu música de concert (tant obres de cambra com orquestrals) així com teatre musical i ha col·laborat amb artistes en projectes d'instal·lació i vídeo. El seu treball reflecteix els seus interessos per la cultura ritual asiàtica, l'estètica de l'art aborigen i mostra la influència de la pràctica musical no occidental.
Biografia Liza Lim va néixer a Perth (Austràlia Occidental), de pares xinesos. Ambdós eren metges que durant els seus primers anys van passar temps treballant i estudiant a Brunei, on la van enviar a un internat. Lim n'ha dit que "els ho deu tot". A onze anys, els seus professors del Presbyterian Ladies College a Melbourne la van animar a passar del piano i el violí a la composició. Ella mateixa va considerar el següent a una entrevista: Crec que hi va haver un punt quan tenia 11 o 12 anys on alguna cosa es va encendre dins de mi, o quan el so em va encendre, suposo, quan vaig començar a pensar en termes de so i em vaig tornar extremadament sensibilitzada a aquest. Crec que aquell va ser el moment en que d'alguna manera em vaig convertir en compositora. Lim ha declarat que ja durant la seva estada a l'institut ja escrivia música per als seus companys, com els integrants del quartet de corda dins del qual ella tocava o la cantant Deborah Kayser, per a la veu de la qual compondria posteriorment les òperes The Oresteia (1991-93), Moon Spirit Feasting (2000) i The Navigator (2008).
Lim va obtenir el seu doctorat en filosofia per la Universitat de Queensland, el seu màster en música per la Universitat de Melbourne (1996) i la seva llicenciatura en arts pel Victorian College of the Arts (1986). Així mateix, ha estudiat composició a Melbourne amb Richard David Hames i Riccardo Formosa, i a Amsterdam amb Ton de Leeuw.
Carrera professional La carrera de Lim s'estén al llarg de més de 30 anys, durant els quals les seves obres s'han interpretat a festivals de música arreu del món, com el Holland Festival, el Festival de Lucerna, el Festival de Salzburg, el Festival d'Automne à Paris, el MaerzMusik del Berliner Festspiele, la Biennal de Venècia, els Donaueschinger Musiktage i el Huddersfield Contemporary Music Festival. Aquestes han respost a comandes realitzades per tals institucions com l'Orquestra Filharmònica de Los Angeles (per a la qual va escriure Ecstatic Architecture, obra l'estrena de la qual formà part de la temporada inaugural del Walt Disney Concert Hall), l'Orquestra Simfònica de Sidney, l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera, l'Ensemble Intercontemporain, l'Ensemble Modern, l'Ensemble Musikfabrik, l'Ensemble Contrechamps, el Cikada Ensemble, la BBC Symphony Orchestra, l'Arditti String Quartet, els Neue Vocalsolisten Stuttgart o la Pinakothek der Moderne de Múnic.
Addicionalment, Lim va ser anomenada compositora resident de l'Orquestra Simfònica de Sydney entre 2005 i 2006. D'aquesta estada va sorgir l'obra The Compass, per a gran orquestra, flauta i didjeridú solistes, encomanada conjuntament amb la Bayerischer Rundfunk i estrenada a l'Òpera de Sydney el 23 d'agost de 2006. Lim va comissariar al mateix any la sèrie de concerts «As night softly falls», per a l'Adelaide Festival of the Arts. Similarment, el 2012 s'ocupà del programa musical del primer festival Cutting Edge, a Colònia, dedicat al debat respecte a la circumcisió. Aquest fòrum es va realitzar dins del marc de l'Akademie der Künst der Welt, de la qual Lim és membre.
Altres premis i distincions obtingudes per la compositora inclouen el Paul Lowin Prize que atorga anualment l'Australian Music Center, una beca sènior per part de la Ian Potter Foundation, l'APRA Classical Music Award a Millor Obra Orquestral de l'any 2007 (per la seva fanfàrria Flying Banner) i el Don Banks Music Award, obtingut el 2018. És, així mateix, membre de l'Australian Council of the Arts i de la prestigiosa Order of Australia.
Entre 2007 i 2008, Lim va passar un any a Berlín patrocinada pel Servei Alemany d'Intercambi Acadèmic (DAAD en les seues sigles originals), també com a artista resident, periode durant el qual desenvolupà la susdita òpera The Navigator (2008).
Des de 1986, Lim ha treballat sovint amb membres de l'ELISION Ensemble, una relació que va forjar inicialment com a estudiant al Victorian College of the Arts de la Universitat de Melbourne. Les tres òperes esmentades prèviament van ser compostes en col·laboració amb aquest, així com altres projectes de diversa configuració formal, com són les instal·lacions nocturnes Afterward: From a Tower (1994), Bardo’-i-thos-grol (1994) o The Cauldron: Fusion of the 5 Elements (1996), realitzades en col·laboració amb l'artista interdisciplinari Domenico de Clario.
Paral·lelament a la seva faena compositiva, Lim ha ocupat importants càrrecs acadèmics i docents, treballant a la Universitat de Melbourne en 1991, i, des de 2008, ensenyant Composició i dirigint el Centre for Research in New Music (CeReNeM) de la Universitat de Huddersfield."Music and Music Technology News Archive". University of Huddersfield. Març 2008. Arxivat de l'original el 25 Juny 2008. Recuperat el 29 Abril 2008. Així mateix, forma part del Departament de Composició del Sydney Conservatory of Music d'ençà de 2017 i ha desenvolupat la tasca de professora convidada a la Darmstadt Summer School, la Universitat de Califòrnia a San Diego, la Universitat Cornell, el Getty Center i el Festival Àgora de l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique, entre altres.
Les partitures de les seves obres són publicades actualment per la Casa Ricordi (Milà, Londres & Berlín). CDs d'aquestes han sigut trets al mercat per part de companyies com Hat Hut, WERGO, ABC-Classics, Dischi Ricordi i Kairos Music.
Trets compositius i temàtics Una de les constants més rellevants de l'obra compositiva de Lim és el multiculturalisme, present tant en un vessant d'inspiració per part dels materials, les estètiques i les tradicions socials, musicals i religioses d'altres països com en una reflexió de la seva propia identitat xinesa-australiana, el bagatge cultural que allò comporta i la seva representació abstracta dins de la pràctica artística. Es poden trobar exemples d'aquest pensament, per exemple, en obres com Machine for contacting the dead (1999-2000) o Sonorous bodies (1999), que exploren, encara que «de maneres bastant diferents, diversos aspectes de la quietud meditativa del guqin (cítara xinesa)»; en la peça per ensemble Songs found in dream (2005), parcialment inspirada per una dança silenciosa que la compositora va veure interpretar a un grup aborigen de la comarca d'Aurukun (Queensland) o en la seva «òpera ritual xinesa de carrer» Moon Spirit Feasting (2000), «estructurada al voltant dels rituals del festival de Yulanpen (o "festival dels fantasmes famolencs") tal com es realitzen a Penang (Malasia)», i mesclant les tradicions dialèctiques de l'òpera xinesa amb un llenguatge musical contemporani.
A més a més, Lim ha comentat que el concepte de la "memòria" (entés com la capacitat d'accedir a pensaments, emocions i desitjos del passat), així com la idea d'evocació o de propiciació ritual del món espiritual són temes recurrents al llarg de les seues composicions. Aquest aspecte es veu visibilitzat, per exemple, en la producció i organització escènica de Moon Spirit Feasting a l'Adelaide Festival de l'any 2000 (que va ser, de fet, beneïda al llarg del procés d'assajos per dos monjos budistes). Respecte a aquesta, Lim descriu com:«...Al llarg de la pasarel·la fluvial que portava al lloc on es realitzava l'actuació hi havien ofrenes d'incens i menjar als fantasmes. Enfrontada a la barcassa hi havia un altar a Chang'e. Directament enfront d'aquest, una taula havia sigut parada per als "vuit immortals", proporcionant als esperits del millor punt d'observació per visionar l'òpera i amb un banquet de fideus, arrós, porc, panets, dolços i llaunes de Guinness desplegat.»Una altra de les preocupacions principals de Lim com a artista és el llenguatge i la llengua, particularment en la mesura en què aquests determinen la nostra percepció cultural i identitària, així com «la seua formació, perdua i... (la idea de) la llengua com una possessió preuada». Una de les seves peces principals que tracten aquest subjecte és el cicle per soprano i ensemble Mother tongue (2005), inspirat en una llista de 92 paraules en l'idioma yotayota dels aborígens australians que el lingüista Stephen Morey, amic seu, havia participat en compilar, basant-se en els records de vellesa d'una de les últimes parlants d'aquest com a llengua materna.
A un nivell més formal, Lim es declara interessada en l'exploració tímbrica, considerant la «utilització expressiva dels colors instrumentals i les seues transformacions» com altra constant en el seu treball. Relacionat amb aquesta mentalitat amb els seus efectes dins la seva dinàmica de treball, diu:«Sempre estic buscant sons que reflexin un apropament individualitzat i personal a la seva producció. Vull escoltar el "dialecte" del tacte d'un intèrpret i la seva sensibilitat, més que un apropament més estandaritzat al procés del llenguatge musical. És per això que la meua col·laboració amb intèrprets particulars i la sintonització musical que es fa possible mitjançant un procés de treball compartit ha sigut tan central a la meua obra.»
Vida personal Lim viu actualment entre Melbourne i la ciutat anglesa de Huddersfield. Es troba casada amb Daryl Buckley, director artístic de l'ELISION Ensemble.
Llistat complet d'obres Música escènica 1991–93 The Oresteia. A Memory Theatre, òpera 1991–99 Yuè Lìng Jié (Moon Spirit Feasting), «òpera ritual xinesa de carrer» («Chinese ritual street opera»), amb llibret de Beth Yahp 2008 The Navigator, òpera per 5 cantants, 16 instruments i electrònica, amb llibret de Patricia Sykes 2016 Tree of Codes, òpera per a soprano, baríton, setze instruments i electrònica 2018 Atlas of the Sky, en part òpera, en part ritual col·lectiu per soprano, tres percussionistes i "multitud"
Obres per orquestra 1994–95 Sri-Vidya, Utterances of Adoration per a cor i orquestra 2001–02 Ecstatic Architecture, comandada per la temporada inaugural del Walt Disney Concert Hall 2004 Immer Fliessender (Ever Flowing), una peça d'acompanyament per a la Simfonia nº9 de Gustav Mahler. 2005 Flying Banner, after Wang To, fanfarria per a orquestra 2005–06 The Compass per a orquestra amb flauta i didjeridú solistes 2010 Pearl, Ochre, Hair String 2010 The Guest per orquestra amb flauta de bec solista 2019-22 Annunciation Triptych World as Lover, World as Self, per a orquestra amb piano solista 2023 Sallutations to the Shells, fanfarria per a orquestra
Música de cambra per a ensemble petit (2 a 9 intèrprets) 1989 Voodoo Child per soprano solista, flauta/flautí, clarinet, violí, violoncel, trombó, piano i percussió, amb textos poètics de Safo 1990 Diabolical Birds per a flautí, clarinet baix, piano, violí, violoncel i vibràfon 1995 Street of Crocodiles per a flauta, oboè, saxo contralto, trombó contralto, címbal hongarès, violí, viola, violoncel i violoncel barroc 1995-1996 Gothic per a tres violins, dues violes, dos violoncels i contrabaix 1996 Inguz (Fertility) per a clarinet en La i violoncel 1997 The Heart's Ear per a flauta/flautí, clarinet i quartet de cordes 1998 Koto per a flauta/flautí, oboè d'amor, fliscorn, koto, viola, dos violoncels i percussió Anactoria per a sis percussionistes 1999 Hell per a quartet de cordes 1999 Veil per a flauta/flauta baix, clarinet baix, trompeta en Do, violí, violoncel, piano i percussió 1999-2000 Spirit Weapons (Part II) per clarinet contrabaix i tres percussionistes 1999 Sonorous Bodies per a koto i veu solista, en col·laboració amb l'artista videogràfica Judith Wright 2000 Ming Qi (Bright Vessel) per a oboè i percussió 2004 In the Shadow's Light per a quartet de cordes, obra comissionada pel Festival d'automne à Paris i el Kairos Quartett