miniaturadeimagen|300px|La música dance es comúnmente usada en discotecas. La música de baile es música específicamente compuesta para facilitar o acompañar el baile. Puede ser cualquier pieza musical completa o parte de un arreglo musical más grande. Desde las últimas décadas del la música de baile se asocia normalmente a la música con ritmo y acordes especialmente concebidos para bailar y que es generalmente denominada música dance o similar.
Las músicas de baile tradicional y clásica suelen llevar el nombre de su danza correspondiente y a menudo es difícil saber si el nombre de la música llegó primero o el nombre del baile. Algunos géneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música barroca con la danza barroca (un minué puede ser una obra instrumental o bien una composición para danza), mientras que otros, como la música clásica y ballet clásico, presentan formas musicales no compartidas (por ejemplo, la sonata es una forma musical que no tiene una danza asociada).
Hay ocasiones en que se crea una coreografía a partir de un tema musical que inicialmente no fue concebido para bailar por lo que el género de música utilizada en la danza no necesariamente llevará el mismo estilo.
Elementos de la música de baile
El baile o danza se compone de cinco elementos: movimiento, espacio, expresión corporal, estilo y ritmo. La música por su parte tiene tres elementos principales que son la melodía, la armonía y el ritmo. De acuerdo al tipo y género de baile, se acentuarán el uso de unos u otros elementos del baile respecto a la música abarcando prácticamente cualquier género musical.
Los elementos más importantes para la descripción de cada estilo viene marcado por el ritmo y el compás. 3148637478
Los diferentes ritmos musicales
El baile o danza ha ido evolucionando en muchos estilos, desde la música para ballet, hasta la música electrónica de baile. Las definiciones que constituyen a cada estilo dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de instrumentos utilizados (como la música folclórica) hasta las composiciones más complejas (como en el ballet). Toda la música de baile, no importa el estilo, tiene algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica tener el ritmo, armonía y melodía necesarios para complementar los movimientos del cuerpo así como la expresividad deseada del conjunto.
Clásicos Principalmente llevan elementos armoniosos y suaves: Ballet Danza medieval, barroca y renacentista Danza contemporánea Ballet contemporáneo
Folclóricos La música tradicional o folclórica es la música que se transmite de generación en generación por vía oral (y hoy día también de manera académica) como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente no la hace fácil de comprender a escala internacional. Son particulares el timbre, de según los instrumentos que sean usados, y los acordes. Hay muchas y sirven de ejemplo:
Modernos
La música de baile moderna nace de una evolución artística iniciada en Estados Unidos y el Caribe al comenzar a integrarse la música y cánticos de los antiguos esclavos de raza negra con la música de las bandas musicales. La música moderna rompe con las reglas y criterios de la música clásica. No se somete a estructuras prefijadas de antemano. Como géneros bailables se pueden destacar:
Historia de la música de baile clásica
Antigüedad
Se cree que la danza comenzó como un instrumento de comunicación con la naturaleza. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones y bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde aparece la música con rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos y conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). En las primeras civilizaciones como en Egipto o en Mesopotamia ya se contaba con variedad de instrumentos destacando el arpa y el oboe doble. De hecho la expresión musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.
En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas, y fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos. Hay manifestaciones pictóricas que así lo manifiestan, de hecho el concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario, como por ejemplo, la cerámica griega con bailarines acompañados por músicos.
A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de aulós). Los romanos imitan estos artes y añaden el elemento de la música vocal. Ninguna música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio. Cuando Roma conquistó Grecia ambas culturas se fundieron, pero Roma no aportó nada a la música griega. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas.
La función principal de los instrumentos en la Antigüedad era la de acompañar a la danza, al canto y a la poesía. Hasta el (D.C.), comienzo de la Edad Media es muy raro encontrar a los instrumentos como solistas.
Edad Media
En la Edad Media, el canto Gregoriano es la música principal en Europa. La música instrumental es tratada por la Iglesia Católica como algo que sólo sirve para adornar y distraer a los creyentes y aunque era habitual el canto y el baile entre la población no hay vestigios al no perpetuarse por escrito. De todas formas hay conocimiento de danzas místicas, bajo la forma de cortejos expiatorios y procesiones e incluso una danza denominada macabra. La música de baile Occidental más temprana que se puede reproducir con un grado de certeza son los bailes medievales estampie, carol, saltarello, trotto y ductia al final de la Baja Edad Media (siglos y ).
Renacimiento
El fue el resurgir de la música instrumental. Por primera vez en la historia se compone música instrumental sin ningún otro fin que el deleite del oído. La danza toma una gran importancia, sobre todo entre las clases altas y, aunque coexiste con la danza menos refinada y más alegre del pueblo llano, empieza a diferenciarse la danza de la corte de la propiamente popular. Gran parte de la música instrumental se dedica a este género y, además, con la invención de la imprenta se editan libros de coreografías. Las danzas principales del Renacimiento son la zarabanda, la alemanda, la pavana, la gallarda el branle, la danza Morris, la tarantela, la baja danza, el turdión, el courante y la spagnoletta.
Hay que tener en cuenta el gran número de danzas de origen español, lo que refleja su influencia cultural en esa época.
Barroco
thumbnail|Minuet in G Major. La música instrumental, que en la época anterior dio el primer asomo en la música académica, tuvo un auge sin precedentes en los siglos y ; por primera vez en la historia, la música vocal e instrumental estaban en plena igualdad El estilo más documentado de danza barroca se desarrolló en la corte francesa durante el . El término «danza barroca» se utiliza a menudo para referirse específicamente a este estilo francés, que refleja el poder dominante de la época. Las danzas barrocas que se bailaban en los salones europeos seguían siendo básicamente las mismas que se habían dado a lo largo del Renacimiento con las incorporaciones del bourrée, la gavota, la giga y el paspié, pero a partir mitad del surge el minueto, convertido rápidamente en el baile cortesano por excelencia por sus movimientos sobrios y refinados e intercambios de pareja.
Aparece la ópera que reúne en una sola forma las distintas artes: poesía, música, teatro, danza,... y se consolida como una de las formas con más protagonismo a lo largo de los posteriores siglos.
En las primeras décadas del , se creó y perfeccionó el sistema de notación de danza y ésta fue adquiriendo una reglamentación que daría lugar al ballet, el cual se separará posteriormente de la ópera.
Clasicismo
thumb|225px|El Danubio azul de Johann Strauss (hijo) en una caja de música. La música instrumental de esta época se orienta hacia melodías equilibradas y limpias y una armonía sencilla de fácil comprensión. En un principio seguían boailándose las mismas piezas que en el Barroco salvo la inclusión de la contradanza hasta que la burguesía pasa a adquirir un papel importante y aparece el vals en la alta sociedad, refinando sus movimientos originales de varios siglos atrás de las zonas rurales y burguesas. Es la mayor revolución de toda la historia de los bailes pues el hombre abraza a la mujer por la cintura y bailan ambos frente a frente, en posición cerrada, algo jamás visto entre gente "educada" hasta entonces.
En la América colonial, la música popular ya desde finales del comenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico con gran influencia africana y, particularmente en España, primero el fandango y posteriormente el flamenco.
Romanticismo
El vals continúa siendo el baile principal de los salones de baile, aunque hacia mitad de siglo derivando de formas más antiguas o de otras danzas anteriores se ponen de moda nuevos bailes como la barcarola, la mazurca, la polca, la escocesa del que deriva el chotis, balada, la polonesa, el cancán y la cuadrilla (una variante de la contradanza).
En Cuba aparecen la habanera, el bolero y, más avanzado el siglo, el danzón.
Por otra parte, se hacen composiciones especiales para ballet con música ligera, decorativa, rítmicamente clara y con una variedad casi ilimitada de contagiosas melodías contenidas en sus partituras, incluidos los valses y con frecuencia se utiliza el Leitmotiv.
El cambio de las costumbres y del gusto a fines del dieron paso a la nueva concepción de música de baile más acorde con el concepto actual.
Contemporánea
A finales del aparece en Francia el Impresionismo musical que es constantemente cambiante e impredecible, creada a partir de un motivo musical sencillo y repetitivo al comienzo, que va variando a lo largo de toda la obra, y aunque no se perciba a simple vista, está presente en todas y cada una de las frases de esta.
La música modernista dio continuidad a esa línea y tiene como principio principal la ruptura con la tradición, y la permanente innovación. Debido a esto está estrechamente ligada al vanguardismo. El ballet comenzó a dar más importancia a la expresión sobre la técnica inaugurando el «ballet atmosférico» –solo danza, sin hilo argumental–. La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clásico, buscando nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la métrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio.
La danza contemporánea o danza moderna busca expresar, a través del bailarín , una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del y con músicas populares modernas como jazz, hip hop o ritmos latinos.
Historia de la música de baile moderno