El Maestro Dante Santiago Anzolini ha dirigido con gran suceso en Europa, los Estados Unidos, Sudamérica y Sudáfrica. Su amplio repertorio incluye músicas de todos los estilos, habiendo dirigido conciertos sinfónicos, operas, ballets, además de presentaciones de diversos géneros como la música pop, el jazz, música de películas. El Mo. Dante Santiago Anzolini privilegia tanto su relación con las grandes músicas del pasado, que en su opinión son la propia demostración de la inmortalidad de sus creadores, como el estreno de nuevas músicas y el apoyo a los jóvenes compositores, que deben ser defendidos y ayudados para que puedan convertirse en la tradición del futuro. Ha dirigido numerosos estrenos mundiales tanto de piezas orquestales como óperas y ballets.
Como compositor ha escrito ya numerosas obras. Algunas que aguardan su estreno, pero que profundizan una intensa relación con el autor, que no procura otra intención o resultado que el propio placer en la introspección en su lenguaje: se entiende la creación misma como motor activo de sus necesidades íntimas. El estilo de su música es multifacético y se nutre tanto de fuentes en Bach, Mahler, el último Mozart, pero además enhebra relaciones de admiración y homenaje a Bela Bártok, al último Beethoven, el primer Schoenberg, el lirismo de Puccini y la precisión de Ravel y una serie de interrelaciones donde las músicas clásicas conviven con el pop de Elton John, el virtuosismo de Queen, el arte novedoso de Ligeti, y las observaciones y transformaciones de Berio. El todo se suma a la búsqueda concreta de integraciones populares y folklóricas dentro de una estilización ligada a una fértil búsqueda de las raíces del acervo occidental, desde la polifonía del hasta el jazz de nuestros días.
Biografía
Orígenes Hijo de Lorenzo Dante Anzolini y Lucila Wawzyniak, inmigrantes italiano (nacido en San Michele al Tagliamento, Friuli-Venezia Giulia) y chilena (nacida en Punta Arenas, Magallanes), el un carpintero con instrucción en Italia, luego devenido en transportista, ella una ama de casa que atendió una rotisería para sostener la familia. El Mo. Anzolini nació en el barrio Roma de la ciudad bonaerense de Berisso, en la Provincia de Buenos Aires, denominada por muchos como 'capital del inmigrante', dado que luego de la Segunda Guerra Mundial acogió a miles de emigrados de todo el mundo. En su primer hogar, la comunicación era en su mayoría conducida a través del dialecto frilulano de su padre con sus tíos, siendo el castellano un idioma secundario en los primeros 11 años de su vida. Su amplio espectro de intereses artísticos y científicos se debe tal vez a las facetas multiculturales, únicas, de su lugar de nacimiento. Al respecto de su impronta personal, la procedencia ética de su liderazgo se puede trazar hasta el origen del devenir de las enseñanzas diarias de sus padres, a quienes debe sus más profundas realizaciones.
Comienzos Aunque sus progenitores no fueron músicos, tenían ambos una relación inefable con el arte sonoro. Su abuelo Luigi Anzolini fue organista y director de coros en Latisana, Provincia di Venezia, quien enseñó música a todos sus hijos, con la marcada excepción de Lorenzo, quien dijo no amar la música para poder escapar así de la anticuada -de alguna manera casi violenta- forma de enseñar de su padre. Proveniente de este amor reprimido por el arte sonoro, Lorenzo quiso enviar a su hijo a estudiar piano, mientras que Lucila, de apodo "Beba" estaba enamorada del sonido del violín así como presumía de ser una ávida lectora. Ambos sostuvieron un hogar humilde pero orgulloso de sus logros y de su conducta. A los 7 años, y luego de que sus padres hayan presenciado su aptitud para tocar sin haber sido instruído, el Mo. Anzolini ingresó en el Conservatorio Gilardo Gilardi, donde debido a su test de ingreso fue dirigido a estudios de violín y piano. Realizó entonces estudios sin tener instrumento propio, hasta los 11, cuando su abuela chilena Olga Mayorga de Wawzyniak le comprara su primer piano. Se graduó como Profesor Superior de Piano con un recital que incluyó la Sonata op 111 de Beethoven, la Fantasía cromática y fuga de J.S. Bach y las variaciones de Paganini de Johannes Brahms. En el mismo instituto, además estudió composición con Gerardo Gandini, debutando a los 15 años como pianista y compositor en un recital donde presentó sus cuatro preludios para piano. En su adolescencia pudo por primera vez leer el tratado de dirección de Hermann Scherchen, que fue el modelo teórico que adoptó para su preparación como director.
Primeros trabajos, primeras composiciones Fue violista y violinista en varias orquestas juveniles, estudió oboe, y percusión. A los 17 años fue profesor de música de la Escuela Normal de Berisso, donde fundó un coro que presentó sus arreglos para coro y conjunto instrumental de Astor Piazzolla. Había ya ganado fama como acompañante de cantantes e instrumentistas en su adolescencia, por lo que fue convocado para ser solista de Clave y Bajo Continuo por 10 años en la Orquesta de Cámara de la Plata. Asimismo fue director de coros, fundador del Coro Juvenil de la Universidad de La Plata (Argentina), que fue su primer proyecto y primera escuela ética en la dirección de grupos, y fue además Director Interino del Coro Lírico de Opera del Teatro Argentino de la misma ciudad. Cursó estudios de matemáticas en la Universidad Nacional de La Plata, cultivando además su pasión por la literatura internacional, la poesía romántica, la historia universal, la medicina natural y los idiomas. Su debut como director de orquesta fue a los 18 años, dirigiendo su propia música para orquesta como acompañamiento a la obra Pichrocole de Rabelais, en la Escuela de Teatro de La Plata.
Primeros estudios de dirección Cuando se sintió preparado para encarar estudios de dirección, luego de años tocando varios instrumentos en forma profesional, acompañando instrumentistas, preparando cantantes y dirigiendo coros, además de haber ya compuesto música instrumental y orquestal, el Mo. Anzolini decidió buscar una guía para su sueño de dirigir. Comenzó sus estudios de dirección orquestal en Argentina, en forma privada con el Mo. Mariano Drago Sijanec, de origen esloveno, egresado del Conservatorio de Praga, ex Director Artístico de la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata, quien había creado la primera cátedra de dirección de orquesta en todo el continente sudamericano, y quien guió en sus primeros pasos al Maestro Carlos Kleiber, el Mo. Anzolini tuvo la honra de ser su último discípulo. Luego de su fallecimiento en noviembre de 1986, decidió emigrar para cursar estudios en los EE.UU. en la nombrada Yale School of Music.
Estudios en Yale University (1987-1992) Dante Santiago Anzolini estudió dirección orquestal (1987-1992) con el Mo. Eleazar de Carvalho en la Universidad de Yale, institución en la que recibió dos Másteres (1989, 1990) con las más altas calificaciones y el Doctorado en Artes Musicales (1997), siendo nombrado abanderado de la "Music School" para la entrega de títulos de 1989. En dicha universidad recibió el Premio Harriet Gibbs Fox Memorial (1988), la Beca Charles Ives (1988), la Beca Irving S. Gilmore (1989), el Premio Memorial Horatio Parker (1989) y el Premio del Decano (1990), otorgado a "el alumno más destacado de la promoción". Fue Director asociado del Yale Contemporary Ensemble (1990), donde trabajó en estrecha colaboración con el compositor Jacob Druckman, además de participar en clases magistrales con Lorin Maazel, Erich Leinsdorf, Kurt Sanderling, y Dennis Russel Davies. Su tesis doctoral versa sobre la "Organización Armónica de la Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky". Durante sus estudios en dicha institución ofreció recitales como pianista y clavecinista, e integró la orquesta Yale Philharmonia como violista, pianista y percusionista.
Tanglewood Summer Festival y Bonn (1992-1995) Recibió el único premio concedido a un joven director de orquesta en el curso de verano de Tanglewood en 1992 .Llamado "C. D. Jackson Conducting Award" este premio fue concedido al único estudiante de dirección que no recibió inicialmente beca de estudios, siendo asistente del Mo. Dennis Russell Davies y dirigiendo tanto en la Semana de la Música Contemporánea como en la Serie de Música de Cámara. Los encuentros con John Harbison, compositor de enorme cultura y fabulosa inventiva, y con Dennis Davies, director de orquesta de enorme trayectoria, fueron una marca del Destino, un punto neurálgico en la vida artística de Anzolini. El maestro Davies, luego de llegar en retardo a un ensayo donde el joven director lo reemplazó, y luego de observarlo dirigir, le ofreció un puesto en la Oper der Stadt Bonn, Alemania, donde en 1993 fue nombrado "Solorepetitor mit Dirigierverphlichtung" de la Ópera de Bonn. En 1994, debutó en la Ópera de Bonn en una producción de Cavalleria Rusticana / Pagliacci puesta en escena por GianCarlo Del Mónaco. Otras producciones con la Ópera de Bonn fueron: La fanciulla del West y Tosca de Puccini, Les Contes de Hoffmann de Offenbach; Il Guarany de Gomes.
Bern, Suiza y Klaipeda, Lituania (1995-1997) Inicio de su carrera europea. En 1995 dirigió con gran éxito una nueva producción de La traviata en Klaipeda, Lituania, que recibió poco menos que media hora de aplauso de un público que consideró es presentación en legendaria. Además debutó en Berna, Suiza con Il Barbiere di Siviglia, y se convirtió en Kapellmeister (literalmente maestro de capilla, director estable) del Stadttheater Bern, donde dirigió Le Nozze di Figaro, Madama Butterfly, Der Zigeunerbaron, así como un ballet con músicas de Pájaro de Fuego de Stravinsky, Divertimento para cuerdas de Bartok y el Concierto para piano núm. 3 de Chaikovski. En el Stadttheater también dirigió con gran éxito ballets con música de Donizetti y Pergolesi,y un concierto con la Orquesta Sinfónica de Berna. En la misma época fue invitado a dirigir conciertos con las orquestas de Granada, Valencia y Gijón (España) con lo que su carrera europea dio inicio.
Philip Glass, en Alemania, Portugal, Bélgica, Washington D. C. (1994-2015) En 1994 conoció a Philip Glass, tocando un recital de tres pianos en Stuttgart, junto con Dennis Russell Davies, quien fue la conexión entre Anzolini y el compositor. Ese fue el comienzo de muchas colaboraciones en varios continentes donde fue invitado a trabajar en varias producciones y conciertos. En 1998 el Mo. Anzolini preparó los cantantes, el coro y la orquesta de Lisboa para el estreno mundial de "o Corvo Branco" en la Exposición Universal de Portugal. En 1999 dirigió la segunda interpretación mundial de la Sinfonía No 5 llamada 'Coral' en el Festival de Flandes en Bruselas, Bélgica, con la Orquesta de la Radio Belga, y en 2000 participó en un proyecto de grabación del Réquiem con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena. Anzolini también fue contratado por la Choral Arts Society de Washington D. C. para dirigir el estreno estadounidense de la Sinfonía Coral en el Kennedy Center en noviembre de 2001.
Debuts en Francia e Italia