El arte de Urartu se refiere a un tipo de arte histórico y regional de Urartu (Ararat), el antiguo estado de Asia occidental que existió en el período comprendido entre los siglos XIII y VI a. C. en el Altiplano Armenio. El arte de Urartu fue fuertemente influenciado por la cercana Asiria, el estado más prominente de ese período en la región. Llegó a su punto máximo alrededor del pero fue mayormente saqueado, dispersado y destruido con la caída de Urartu alrededor de un siglo después.Chahin, Mack, p. 148.Urartu, Encyclopædia Britannica online Han sobrevivido estatuillas de bronce, joyas, armas y otras artesanías de este período.
miniaturadeimagen|Detalle de un trono de bronce de los reyes urartianos reprenetando a una divinidad alada.
Generalidades La ciencia tiene relativamente pocos artefactos del Rreino de Urartu. A diferencia de otros estados del mundo antiguo, todos los objetos de arte del reino de Urartu descubiertos pueden ser estudiados por un solo investigador. El arte de Urartu fue hecho bajo la fuerte influencia de su vecina Asiria y a pesar de las obvias diferencias de estilo, durante mucho tiempo este arte fue considerado una simple subdivisión del arte asirio. Como este último, el arte de Urartu fue concebido como una forma de glorificar al rey y al estado impresionando con su riqueza y esplendor. Los científicos e historiadores del arte señalan las siguientes características del arte de Urartu: 1) la observación de los cánones de belleza es más pronunciada que en otras culturas antiguas de Oriente; 2) se da preferencia a los ornamentos, más que a las escenas de la vida cotidiana; 3) la tendencia a copiar los modelos antiguos existentes en lugar de mejorar las creaciones posteriores. Así pues, el estilo de los artesanos de Uratu permaneció inalterado durante varios siglos y, en consecuencia, se fue simplificando y primitivizando progresivamente.
Historia del estudio del arte de Urartu
En el , el interés europeo por las antigüedades del Cercano Oriente inspiró a los arqueólogos a llenar los museos europeos con ellas. Sin embargo, en ese momento, la existencia de Urartu todavía no había sido descubierta por la ciencia, y las ruinas de Tushpa y Toprakkale en Van (Turquía), se consideraban rastros de una remota provincia de Asiria de escaso interés. Los descubrimientos durante las excavaciones en Nínive por Austen Henry Layard en Irak ensombrecieron los hallazgos a lo largo de las orillas del Lago Van. Durante mucho tiempo, la búsqueda de antigüedades de Urartu fue más interesante para los «buscadores de tesoros» que para los arqueólogos.
Así, durante el , los museos europeos (Museo Británico, Museo del Louvre, Museo del Ermitage y otros) comenzaron a exhibir artefactos de Urartu proporcionados por coleccionistas privados. Sin embargo, al principio, el bajo nivel de investigación y la falta de excavaciones en los yacimientos de Urartu llevó a los historiadores a clasificar las antigüedades de Urartu como de origen asirio o sasánida. Solo a mediados del , cuando la investigación sobre Urartu avanzó considerablemente y se descifró la escritura cuneiforme, se pudieron clasificar correctamente los objetos de arte encontrados en los yacimientos arqueológicos. Las excavaciones sistemáticas de las antiguas ciudades de Urartu, Teishebaini y Erebuni, realizadas durante el período soviético en el territorio de Armenia fueron particularmente fructíferas y contribuyeron al estudio del arte de Urartu.
Categorías de objetos de arte Urartu Estatuillas de bronce
Los artesanos de Urartu podían hacer estatuas de bronce de bellas dimensiones. Así, durante el saqueo de Musasir en Asiria, tomaron las estatuas de bronce de los reyes de Urartu y de Argishti I, con una masa de 60 talentos (alrededor de 1,8 toneladas). Sin embargo, no ha sobrevivido ninguna obra de bronce de tamaño comparable o incluso partes de obras.
Las esculturas de bronce fueron hechas con un modelo de cera y luego cinceladas o cubiertas con oro.
Las pequeñas estatuillas de bronce de Urartu pueden dividirse en tres grupos: los adornos de trono de los reyes de la Lista de Reyes de Urartu, los adornos de cobre de los calderos y las raras estatuillas que representan a los dioses. Prácticamente todas las estatuillas son arte aplicado, lujosos objetos utilitarios de los cortesanos.
Trono de los reyes de Urartu
A finales del , los buscadores de tesoros vendieron varias pequeñas piezas de bronce a los museos europeos, que al examinarlas resultaron ser partes del mismo trono, el de los reyes Urartu.
Las partes preservadas de este trono estaban todas hechas de bronce (por fundición y cera perdida). Esta técnica significaba que cada pieza debía ser creada por separado y luego envuelta en un molde refractario y rellenada con cera derretida. El metal se vierte en el molde, la cera se derrite y el molde refractario conserva la forma prevista por el artesano. Cada pieza se hace por separado y nunca es absolutamente idéntica a otra. La pieza resultante es luego dorada por la aplicación de finas capas de pan de oro.
+ Fragmentos en bronce; trono; reyes de Urartu Fragmentos recogidos por los habitantes de la región de Van a finales del y vendidos a varios museos europeos entre 1877 y 1885. Los fragmentos del trono fueron encontrados en el Museo Británico, el Museo del Ermitage, el Museo del Louvre, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en colecciones privadas de París y Bruselas.centro|198pxcentro|220pxcentro|195pxFiguras de bronce, partes del trono conservadas en San Petersburgo en el Museo del Hermitage, Rusia. Las figuras de bronce han conservado rastros de dorado. Los rostros de las bestias salvajes y la deidad de la derecha fueron hechos de piedra, probablemente con incrustaciones de piedras preciosas, por lo que todos los rostros han sido rotos y no se han conservado.. Las partes simétricas superiores del trono: a la izquierda, una parte del Ermitage, a la derecha una parte del Museo Británico. Basándose en las similitudes, los científicos pudieron determinar que era el mismo objeto. Además, las figuras tienen ranuras diseñadas para fijar las partes horizontales y verticales. Cada elemento ha sido marcado con los correspondientes signos jeroglíficos.centro|200pxcentro|190px
Vajilla decorada
Las figuritas de bronce que decoran los calderos son unos de los objetos más numerosos que se han conservado en Urartu. Según los científicos, son los que originalmente permitieron la identificación del estilo Urartu en los utensilios encontrados en el .
Los calderos de cobre decorados parece que fueron utilizados principalmente para los sacrificios rituales. Los anales asirios del rey Sargón II, por ejemplo, mencionan tal recipiente lleno de vino durante las libaciones al dios Haldi. Las figuritas unidas a los calderos se hacían por separado y luego se unían a ellos.
Entre estas figuritas decorativas de calderas se encuentran cabezas de toro y también deidades aladas más a menudo femeninas que masculinas. Se ha formulado la hipótesis de que estas deidades representaban al dios Shivini y a su esposa la diosa Tushpuea. La técnica de fundición de piezas de bronce para calderos se originó en Urartu, en los países vecinos de Asia Menor, en particular Frigia, y es una forma de arte del Cercano Oriente que posteriormente penetró en Europa. Se han encontrado decoraciones de calderos en Grecia, Italia, Rodas, Atenas, Beocia, Delfos, Olimpia y en las tumbas de Etruria. Al principio de la investigación, muchos adornos de Urartu fueron clasificados por los investigadores como objetos antiguos en general, pero desde mediados del , después de un examen detallado, se han clasificado como originados específicamente en el arte de Urartu. Los científicos incluso han notado que las figuras de bronce de Urartu usadas en calderos habían sido usadas por otros pueblos para decorar sus barcos.
Las copas y platos se decoraban más a menudo con escenas de batallas, imágenes de jinetes y carros.
+ Muestras de decoración de ollas de cobre.Conservadas en el Museo de las Civilizaciones de Anatolia en Ankara.centro|300pxcentro|300pxA la izquierda, un caldero con figuras de toros, encontrado en el raión de Vana. Arriba, una caldera descubierta en las excavaciones de Frigia occidental en Turquía, pero que sin embargo está clasificada entre los descubrimientos del arte urartiano. Esta figurita que decora el caldero es probablemente una representación del dios del sol de Urartu llamado Shivini.
Estatuas de dioses
A finales del se descubrieron tres estatuillas de bronce que representaban a dioses de Urartu. Parece que las deidades fueron representadas en bronce solo para su uso en ceremonias religiosas. Una de las estatuillas es probablemente el dios Haldi, guardada en el Museo Británico, las otras dos en el Museo de Historia de Armenia (una copia está en el Museo Erebuni).
+ Estatuillas de bronce de divinidades de Urartuconservadas en el Museo de Historia de Armenia (copia en el museo Erebuni) en Ereván.centro|151pxcentro|200px A la izquierda : Estatuilla del dios de Urartu de la guerra Teisheba. Fue descubierto en 1941 en las excavaciones de Karmir Blur en las ruinas de la fortaleza de Teishebaini, llamada así en honor a este dios.A la derecha: Estatuilla de la diosa Arubani, esposa del dios Haldi, comprada varias veces por coleccionistas privados de antigüedades antes de entrar en las colecciones del Museo de Historia Armenia en 1936. Es posible que esta estatuilla haya sido descubierta en las orillas del lago Van.
Armas Hay una categoría separada del arte urartu que concierne a las armas que pertenecían a los reyes de Urartu. Estas armas ceremoniales incluyen cascos de batalla, espadas, aljabas, escudos, y cotas de malla. En estas armas se representan motivos típicos del Medio Oriente: leones y toros, serpientes, deidades aladas, veneración del árbol de la vida.
Cascos
Los científicos no saben lo suficnete sobre los cascos de combate desde las excavaciones de Teishebaini donde descubrieron más de 20 de ellos. Los cascos ceremoniales difieren poco de los cascos de batalla de los guerreros de Urartu porque están decorados artísticamente.
+ '''Casco de combate ceremonial; reyes de Urartu; Sarduri IIDescubiertos durante las excavaciones de la ciudad de Teishebaini en la colina de Karmir Blur. Están guardados en el Museo de Historia Armenia en Ereván.centro|150pxcentro|205px La inscripción del cascodice: «Al dios Haldi, Señor, este casco de Sarduri II, hijo de Argishti I, está consagrado de por vida».Traducción de Boris Piotrovski del libro: B. Piotrovski. Karmir-Blur II, Résultats des fouilles 1949—1950, Édition АН Arménie URS, Ereván, 1952 Fragmento de un casco con el motivo del árbol de la vida.
Escudos
Los científicos tienen varios escudos ceremoniales de bronce a su disposición. Todos ellos estaban decorados con círculos concéntricos decorados con leones y toros. Estos escudos no estaban destinados a la lucha: el grosor de la placa de bronce y la naturaleza de los accesorios en la parte posterior indican que se utilizaban para las ofrendas (por ejemplo, en los templos), donde se colgaban en las paredes. El diámetro de estos escudos variaba de 70 cm a un metro. Las imágenes fueron estampadas en la superficie del escudo y luego despojadas con varias herramientas. La composición de las figuras está organizada de tal manera que ninguna de ellas parece estar al revés. Varios de estos escudos fueron encontrados en el raión de Van, desde donde más tarde se dirigieron al Museo Británico y a los museos de Berlín. 14 de ellos fueron descubiertos durante las excavaciones en Teishebaini en la colina de Karmir-Blour.
También se sabe que hay escudos de oro de Urartu que no se han conservado. En Asiria, el rey Sargón II, describiendo la riqueza de los objetos del saqueo de Musasir, dijo que incluía seis escudos de oro de Urartu, cada uno de ellos con un peso de 6,5 kg.