El Lyric Theatre es un teatro del West End de Londres, Inglaterra, en Shaftesbury Avenue en la ciudad de Westminster. Fue construido para el productor Henry Leslie, quien lo financió con las ganancias del éxito de la ópera ligera Dorothy, que trasladó de su sede original para abrir el nuevo teatro el 17 de diciembre de 1888.
Bajo Leslie y sus primeros sucesores, la casa se especializó en teatro musical, y esa tradición ha continuado de manera intermitente a lo largo de la existencia del teatro. Las producciones musicales en las primeras cuatro décadas del teatro incluyeron The Mountebanks (1892), His Excellency (1894), The Duchess of Dantzig (1903), The Chocolate Soldier (1910) y Lilac Time (1922). Espectáculos musicales posteriores incluyeron a Irma La Douce (1958), Robert y Elizabeth (1964), John, Paul, George, Ringo ... y Bert (1974), Blood Brothers (1983), Five Guys Named Moe (1990) y Thriller - En vivo (2009).
En el se han presentado muchas producciones no musicales, desde Shakespeare hasta O'Neill y Strindberg, así como nuevas piezas de Noël Coward, Terence Rattigan, Alan Ayckbourn, Alan Bennett y otros. Las estrellas que aparecían en el teatro incluían, en los primeros años, Marie Tempest, Johnston Forbes-Robertson, Eleonora Duse, Ellen Terry y Tallulah Bankhead, y a mediados del Alfred Lunt y Lynn Fontanne, Laurence Olivier, Ralph Richardson y Vivien . lee Más recientemente, han protagonizado Alec Guinness, Joan Plowright, Glenda Jackson, John Malkovich, Woody Harrelson e Ian McKellen.
Historia En una encuesta de 2017 de los teatros de Londres, Michael Coveney observa que la década de 1880 marcó el comienzo de "un auge de la construcción... que señala la verdadera creación del West End ".Coveney, p. 11 El Lyric fue uno de los doce teatros nuevos o totalmente reconstruidos de esa década. Fue el segundo teatro que se construyó en Shaftesbury Avenue y es el más antiguo que aún se conserva. Fue encargado por el productor Henry Leslie con ganancias del éxito de Alfred Cellier y BC Stephenson, Dorothy ; Se dijo que Leslie ganó £ 100,000 con el programa.Mander and Mitchenson, p. 111 El arquitecto fue CJ Phipps, quien también diseñó los teatros Savoy, Lyceum y Her Majesty. tiene cuatro niveles y originalmente tenía una capacidad de 1306, luego se redujo a alrededor de 900.Bergan, pp. 91–94 Una descripción contemporánea del nuevo teatro decía: "La fachada es de estilo renacentista en ladrillo rojo y piedra de Portland, dividida en el centro y dos alas, cada una rematada con un hastial alto con arcadas empotradas" y "El marco del proscenio es de alabastro pardo y blanco: los costados de la platea y del foso están revestidos con artesonado de nogal y sicómoro, con hermosas molduras talladas".Quoted in Mander and Mitchenson (1963), p. 111 El teatro conserva muchas de sus características originales, incluido el frente de una casa original de 1767, incorporado en la parte trasera del edificio, la antigua casa y museo de Sir William Hunter .
El teatro se inauguró el 17 de diciembre de 1888 con la representación número 817 de Dorothy, transferida desde el Teatro Prince of Wales."The Lyric Theatre", The Era, 15 December 1888, p. 10 La pieza fue protagonizada por Marie Tempest en el papel principal, con Amy Augarde, Florence Perry y Hayden Coffin."London Theatres", The Era, 22 December 1888, p. 14 En un breve discurso después de la actuación, Leslie dijo a la audiencia que esperaba "seguir el plan de la Opéra-Comique de París en la producción de obras de compositores nativos". Dorothy fue seguida en abril de 1889 por Doris, del mismo autor y compositor, que no logró emular el éxito récord de su predecesor y cerró después de una modesta racha de 202 representaciones.Mander and Mitchenson (1963), p. 112 La tercera oferta de Leslie, The Red Hussar de Henry Pottinger Stephens y Edward Solomon, tuvo 175 funciones desde noviembre de 1889, después de lo cual Leslie abandonó la Lyric. Horace Sedger se convirtió en el licenciatario, gerente y único arrendatario, por el entonces enorme alquiler de 6.500 libras esterlinas al año.Sheppard, F. H. W. (ed).
década de 1890 miniaturadeimagen| 1898 Cartel lírico Sedger tuvo un éxito temprano con su producción de La cigale de Edmond Audran, en una adaptación inglesa de FC Burnand con música adicional de Ivan Caryll ; tuvo 423 funciones desde octubre de 1890.Gaye, p. 1530 Aparte de una breve temporada de la célebre actriz italiana Eleonora Duse en su primera aparición en Gran Bretaña,"Signora Duse at the Lyric Theatre", The West Australian, 14 August 1893, p. 6 Sedger continuó con obras musicales: The Mountebanks de WS Gilbert y Alfred Cellier (1892),Stedman, p. 285 Incognita (1892), una adaptación de Le coeur et la main de Charles Lecocq;Gänzl and Lamb, p. 394 El ópalo mágico (1893) de Arthur Law e Isaac Albéniz;Clark, p. 85 The Golden Web (1893) de Stephenson, Frederick Corder y Arthur Goring Thomas;"The Golden Web", The Era, 11 February 1893, p. 7 y El pequeño Cristóbal Colón (1893) de GR Sims, Cecil Raleigh y Caryll."Little Christopher Columbus", The Daily News, 11 October 1893, p. 6 Algunos de estos fueron éxitos críticos y artísticos, pero en general perdieron dinero y Sedger quebró."Horace Sedger's Affairs", The Era, 14 June 1896, p. 6
En 1894, George Edwardes produjo His Excellency, una ópera cómica con libreto de Gilbert y música de F. Osmond Carr . Cerró después de 162 funciones, víctima de una epidemia de influenza que mantuvo al público alejado de los teatros.Stedman, pp. 302–303 William Greet tomó entonces el teatro, presentando La señal de la cruz, escrita y protagonizada por Wilson Barrett . Esta obra, sobre un patricio romano convertido al cristianismo por su amor por una muchacha cristiana, atrajo a la Lírica a gente que nunca antes había entrado en un teatro,Bergan, pp. 91–94 y tuvo 435 representaciones desde enero de 1896.Gaye, p. 1538 Greet y Barrett siguieron con Hijas de Babilonia, de este último, coprotagonizada por Maud Jeffries ; entre los miembros más jóvenes del enorme elenco se encontraba la joven Constance Collier ."The London Theatres", The Era, 13 February 1897, p. 11 En 1897 y 1898 dos actrices francesas protagonizaron temporadas en el Lyric, primero Gabrielle Réjane y luego Sarah Bernhardt .Mander and Mitchenson (1963), p. 112 Para el resto de la década de 1890, regresaron piezas musicales: Little Miss Nobody de Harry Graham con música de Arthur E. Godfrey y Landon Ronald (1898), L'amour mouille de Louis Varney (1899) y la más exitosa, Florodora (1899), protagonizada por Evie Greene, que tuvo 455 funciones y también fue un éxito en Nueva York.Gänzl and Lamb, p. 86 s
1900-1914 izquierda|miniaturadeimagen| Johnston Forbes-Robertson como Hamlet En 1902 , Johnston Forbes-Robertson protagonizó una temporada; su repertorio incluía Otelo y Hamlet, con Gertrude Elliott como coprotagonista.Mander and Mitchenson (1963), p. 112 Su Hamlet fue descrito en la prensa como "la encarnación más refinada y hermosa de Hamlet concedida a nuestra generación","Stageland", The Clarion, 11 July 1902, p. 3 y "una revelación"."The Playhouses", The Illustrated London News, 12 July 1902, p. 48 Max Beerbohm dijo: "Nos muestra, por primera vez, a Hamlet como un ser bastante definido e inteligible".Beerbohm, Max.
La comedia musical volvió a la Lírica al final de la temporada de Forbes-Robertson, con The Medal and the Maid (1903), de Owen Hall y Sidney Jones, con Ada Reeve y Ruth Vincent, y The Duchess of Dantzig (1903), de Henry Hamilton y Caryll, con Evie Greene y Courtice Pounds ."The Pictorial Programme", The Play Pictorial, September 1903, p. xii The Talk of the Town (1904) de Seymour Hicks y varios compositores, protagonizada por Agnes Fraser, su esposo Walter Passmore y Henry Lytton ."The Talk of the Town", The Play Pictorial, November 1904, pp. 105, 108 and 113 Le siguió The Blue Moon, con música de Howard Talbot y Paul Rubens, en la que Florence Smithson debutaba en Londres.Mander and Mitchenson (1963), p. 113 De 1906 a 1910, Lewis Waller se basó en Lyric, en obras que van desde Shakespeare hasta el drama romántico y la comedia clásica en The Rivals con Kate Cutler como Lydia y Lottie Venne como la señora Malaprop ."Drama of the Month", The Playgoer and Society Illustrated, April 1910, p. 3
En 1910 la Lyric presentó The Chocolate Soldier, una versión musical de Arms and the Man de Bernard Shaw, con música de Oscar Straus ; Shaw detestó la pieza y la llamó "esa degradación de una comedia decente en una farsa sucia",Holroyd, p. 306 pero al público le gustó y tuvo 500 representaciones.Gaye, p. 1530Mander and Mitchenson (1963), p. 113 Philip Michael Faraday, coproductor de este éxito, se convirtió en director único de Lyric en 1911 y presentó Nightbirds (una adaptación de Die Fledermaus, 1912), The Five Frankforters (descrita como una "comedia bancaria vienesa", 1912), The Girl en el taxi (1912), La chica que no lo hizo (1913) y Mamzelle Tralala (1914)."Theatres", The Times, 29 April 1912, p. 12; and 12 February 1915, p. 3
1914-1929 alt=Round-faced white man, clean shaven with unruly dark hair and round spectacles|miniaturadeimagen| Courtice Pounds como Schubert en Lilac Time, 1922 William Greet fue sucedido como arrendatario por Edward Engelbach en 1914. Durante un tiempo, no se vieron producciones musicales en la Lírica, y prevaleció el drama no musical, incluido On Trial, un melodrama inusual que abría con el final de la historia y funcionaba al revés hasta el principio.Croom-Johnson, A. "The Drama During War-Time", The Review of Reviews, August 1915, p. 165 Tuvo una racha satisfactoria de 174 representaciones.Mander and Mitchenson (1963), p. 114 Romance, protagonizada por Doris Keane y Owen Nares, pasó del Duke of York's Theatre al Lyric, donde finalizó su ciclo de 1.049 representaciones.Gaye, p. 1537 Keane luego protagonizó la comedia Roxana (1918); las críticas fueron excelentes. En 1919 interpretó a Julieta frente al Romeo de su marido, Basil Sydney ; esta vez las críticas fueron terribles. La enfermera, interpretada por Ellen Terry, fue vista como la gracia salvadora de la producción."Romeo and Juliet at the Lyric", The Athenaeum, 25 April 1919, pp. 234–234; "Doris Keane's Juliet", The New York Times, 18 May 1919, p. 2; "Romeo and Juliet Revived", The Graphic, 19 April 1919, p. 28; and "Romeo and Juliet", The Pall Mall Gazette, 14 April 1919, p. 9
La comedia musical retomó su lugar en el Lyric a principios de la década de 1920. Whirled into Happiness (1922), una farsa musical con música de Robert Stolz y letra de Harry Graham, tuvo una serie de 244 representaciones;Mander and Mitchenson (1963), p. 114 Lilac Time, con Courtice Pounds a la cabeza como Franz Schubert, se inauguró en diciembre de 1922 y tuvo 626 funciones.Gaye, p. 1534 The Street Singer, de Frederick Lonsdale, con música de Harold Fraser-Simson, protagonizada por Phyllis Dare y Harry Welchman, tuvo 360 funciones desde junio de 1924.
Las obras no musicales dominaron los programas de Lyric en el resto de la década de 1920. Los historiadores del teatro Mander y Mitchenson escriben que en 1926 y 1927 dos nombres se asociaron estrechamente con el teatro: "Tres obras de Avery Hopwood tuvieron actuaciones sobresalientes: The Best People, escrita en colaboración con David Gray (1926), 309 representaciones; The Gold Diggers (1926), 180 representaciones; y El jardín del Edén (1927), 232 representaciones".Mander and Mitchenson (1963), p. 114 Los dos últimos presentaban a la actriz Tallulah Bankhead, entonces una considerable atracción de taquilla entre los " jóvenes brillantes " de la década de 1920. Volvió a aparecer en el Lyric en Her Cardboard Lover (1928) y Let Us Be Gay (1929).
1930-1945