El sembrador es una pintura al óleo del artista francés Jean-François Millet de 1850. Es una de sus obras más conocidas y una de las varias versiones del tema que pintó. La obra se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston desde 1917.
Historia En 1849, Millet se trasladó a Barbizon, un pueblo del bosque de Fontainebleau, a las afueras de París. Allí formó parte del grupo artístico de la Escuela de Barbizon, cuyos miembros pintaban paisajes y motivos realistas y sobrios, en contraste con el tradicional paisaje y la pintura romántica y dramática. Hijo de un agricultor, Millet describió con dignidad y seriedad la dura vida de la población rural. Sus pinturas a veces se han interpretado como sentimentales. Sin embargo, en su momento se consideraron radicales por su realismo social. La representación a gran escala de trabajadores agrícolas sencillos era novedosa y controvertida en el mundo artístico parisino. A menudo se cuestionaba a Millet por sus motivos «feos».
Descripción Se representa a un campesino sembrando la tierra, probablemente en invierno. El sol empieza a brillar en la parte superior derecha, indicando el amanecer. El sembrador viste la pobre indumentaria típica del campesino, con las piernas cubiertas con paja para abrigarse, camina a grandes zancadas y lleva una saca de semillas al hombro, mientras siembra con la mano derecha. Al fondo a la izquierda, varios cuervos picotean lo sembrado. A la derecha, a lo lejos, se ve a otro hombre gradando la tierra con sus bueyes. La pintura es una representación realista de la fuerza y el duro trabajo del campesino en la época preindustrial.
El sembrador fue la primera pintura importante que Millet realizó en Barbizon. Ese mismo año pintó una segunda versión casi idéntica (Museo de Arte de la Prefectura de Yamanashi, Kofu), que expuso en el Salón de París de 1850, donde recibió gran atención y críticas.Kelly Simon et al. (2019). Millet and Modern Art: From Van Gogh to Dalí. Van Gogh Museum; Saint Louis Art Museum; in Association with Yale University Press. p. 38. . El crítico Clément de Ris la elogió como «un estudio enérgico y lleno de movimiento», mientras que Théophile Gautier la ridiculizó como «raspados de paleta».
La historiadora del arte Anthea Callen afirmó que "Millet transformó intencionalmente a su trabajador humano en un gigante musculoso alargando sus proporciones... Reforzado por el dominio del sembrador en el espacio pictórico y nuestro punto de vista bajo, su apariencia amenazante para la burguesía parisina en 1850 es así fácilmente explicable".
Millet pintó por primera vez el motivo del sembrador entre 1847 y 1848, en una versión que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Gales.Pollock, Griselda (1977). Millet. London: Oresko. p. 40. . En la versión de Gales, el horizonte es más alto, el sembrador es menos monumental y se le da más espacio al paisaje que en las versiones posteriores. Tras pintar las versiones de Boston y Kofu, retomó el mismo motivo al menos tres veces. Una versión al óleo, pintada después de 1850, se conserva en el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh. Dos versiones al pastel se encuentran en el Instituto de Arte Clark de Williamstown, de alrededor de 1850, y en el Museo de Arte Walters de Baltimore, de alrededor de 1865.
El pintor holandés Vincent van Gogh se inspiró en las pinturas de paisajes agrícolas y campesinos de Millet. Copió El sembrador en varias de sus propias obras, pero transformó la imagen utilizando colores más brillantes.
Versiones
Referencias
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