El montaje analítico es un tipo de montaje basado en el uso de numerosos planos breves que aportan mayor riqueza expresiva a la narración, ya que permite incorporar i enfatizar los diferentes detalles en los que se descompone la acción. Este tipo de montaje, lo que hace es analizar visualmente la acción mostrando primero el contexto y después los detalles, cosa que permite al espectador entender mejor que esta sucediendo y donde tiene que fijarse.
Origen El montaje analítico tiene su origen en los primeros años del cine narrativo, a finales del y principios del , cuando el cine empezó a desarrollar un lenguaje propio más allá de la simple representación de escenas teatrales. En este período, los cineastas comenzaron a fragmentar la acción en varios planos con el objetivo de mejorar la comprensión de la historia y dirigir la atención del espectador.
Uno de los principales impulsores de este tipo de montaje fue D. W. Griffith, un cineasta imprescindible en la historia del cine queq consolidó el uso del montaje analítico al combinar planos generales con planos más cercanos, como primeros planos y planos detalle, dentro de una misma escena. Gracias a esta fragmentación, Griffith logró dotar a las películas de mayor claridad narrativa y carga emocional, estableciendo muchas de las bases del cine clásico de Hollywood.
Características principales El cine basado en el montaje analítico tiene unas características concretas, entre ellas:
Uso de numerosos planos breves para descomponer la acción. Fragmentación de la acción en diferentes planos. Paso habitual de planos generales a planos más cercanos (plano medio, primer plano, plano detalle). Continuidad espacial, manteniendo la coherencia del espacio cinematográfico. Continuidad temporal, evitando saltos bruscos en el tiempo. Narración clara y comprensible para el espectador. Guía de la mirada del espectador, destacando los elementos importantes. Ritmo de montaje regular y equilibrado. Uso frecuente del plano-contraplano
Ejemplos de montaje analítico El montaje analítico ha estado presente durante todas las etapas del cine, desde el cine clásico, el cine de autor, el cine contemporáneo... Algunos ejemplos son los siguientes:
En el cine clásico
The Birth of a Nation (1915, D. W. Griffith): Fragmenta las escenas en planos generales y primeros planos para guiar la atención del espectador y reforzar la emoción. Intolerance (1916, D. W. Griffith): Uso sistemático de planos cortos y numerosos para analizar la acción y mantener la continuidad narrativa. La ventana indiscreta (1954, Alfred Hitchcock): Utiliza planos generales y primeros planos para analizar el espacio y dirigir la atención del espectador, manteniendo la continuidad narrativa
En el cine de Hollywood
Casablanca (1942, Michael Curtiz): Escenas construidas a partir de planos generales, planos medios y primeros planos que ordenan claramente el espacio y las relaciones entre personajes. Citizen Kane (1941, Orson Welles): Aunque innova con otros recursos, muchas escenas utilizan montaje analítico para estructurar el espacio y dirigir la mirada. Lo que el viento se llevó (1939, Victor Fleming): Emplea el montaje analítico mediante la combinación de planos generales y primeros planos para organizar el espacio y reforzar la emoción de los personajes.
En el cine contemporáneo
El padrino (1972, Francis Ford Coppola): Escenas dialogadas montadas mediante plano-contraplano y primeros planos que analizan las reacciones de los personajes. Psicosis (1960, Alfred Hitchcock): La escena de la ducha es un ejemplo claro de fragmentación de la acción en planos breves que construyen tensión manteniendo la continuidad.
El halcón maltés (1941, John Huston): Uso de planos generales y primeros planos para ordenar el espacio y enfatizar los gestos y diálogos. Sunset Boulevard (1950, Billy Wilder): Combina planos generales y primeros planos para analizar psicológicamente a los personajes.
Referencias
Categoría:Terminología cinematográfica