Half-A-Room es una obra de arte conceptual de 1967 de la artista japonesa Yoko Ono.
La obra La obra está compuesta por diversos objetos que han sido cortados por la mitad y pintados de blanco. Se realizó con la ayuda del segundo marido de Ono, Anthony Cox, y de algunos estudiantes de arte locales. La pieza se exhibió por primera vez en la exposición "Half-a-Wind" de Ono (también llamada "Yoko Plus Me") en la galería Lisson en el oeste de Londres en 1967. En la exposición de la galería Lisson, los objetos estaban acompañados por una hilera de botellas de vidrio en un estante, cada una de las cuales contenía las palabras "Half a X" correspondientes a cada objeto cortado, representando así sus respectivas mitades faltantes. La idea de poner los nombres en las botellas fue sugerida por John Lennon, y Ono reconoció su contribución de forma semi-anónima al incluir la etiqueta "JL" debajo de las botellas.
La instalación en la exposición de Ono de 2014 en el Museo Guggenheim de Bilbao contenía:
Half-a-Room se mostró en la exposición de Ono del 10 de noviembre de 2007 al 4 de febrero de 2008 en el Centro Cultural Banco do Brasil en São Paulo. Historia La obra se expuso en la exposición Half-a-Wind de Ono celebrada en 1967 en la Lisson Gallery de Paddington, Londres, del 11 de octubre al 14 de noviembre de 1967. El coste de la exposición fue sufragado por John Lennon. Ono había ido a ver a Pete Shotton, amigo de Lennon, que trabajaba para Apple Corps, la empresa de los Beatles, y le había pedido prestados unos cuantos miles de libras para financiar la exposición. Shotton le dijo a Ono que "realmente no estaba autorizado a dar dos mil libras así como así", pero tras consultarlo con Lennon, Shotton comentó que este "se limitó a gruñir que sí sin hacer más comentarios". Más tarde, Lennon describió la exposición como algo "bellamente cortado por la mitad y pintado de blanco... Esa fue nuestra primera aparición pública, pero ni siquiera fui a ver la exposición, estaba demasiado nervioso".
Interpretación Ono describió Half-A-Room como una respuesta a la sensación que tenía en aquel momento de que "había un espacio medio vacío en mi vida" como consecuencia del creciente distanciamiento entre ella y su segundo marido, Anthony Cox. Un día, Ono se despertó y se dio cuenta de que Cox no había regresado de una salida nocturna, por lo que la cama estaba medio vacía, y a través de esto se percató que había "un espacio medio vacío en mi vida". La revista Another Magazine escribió en 2015 que la obra "habla de la futilidad de las cosas materiales sin la conexión humana que les da sentido; el resultado es una representación pura y dolorosa de un desengaño amoroso que te deja sin aliento". El impacto emocional del final de su relación con Cox inspiró posteriormente a Ono a crear su obra Ceiling Painting/Yes Painting.
En el texto que acompañaba a la exposición, Algunas notas sobre la muestra de la Galería Lisson, Ono escribió: "Pienso en esta exposición como la cola de un elefante. ...La vida es solo medio juego. Las moléculas están siempre a punto de desaparecer por una parte y de surgir por otra. Alguien dijo que también debería incluir a media persona en la exposición. Pero ya somos mitades. Es triste que el aire sea lo único que compartimos. Por muy cerca que estemos unos de otros, siempre hay aire entre nosotros. También es bonito que compartamos el aire. Por muy lejos que estemos, el aire nos une". En una audioguía grabada para la retrospectiva de Ono de 2015 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Ono dijo: "Ves una sala con poco... espacio entremedio. En lugar de una sala abarrotada, ya sabes, hay aire ahí en medio. ...En aquella época, todavía no llevaba una vida en la que estuviera sola. Y entonces pensé: "Esto es ideal para una obra de arte que muestre a la gente que solo somos la mitad". En cualquier caso, en todo lo que veo aquí, la otra mitad es invisible. Y esa otra mitad puede que sea algo que veamos algún día, pero ahora no la vemos.
Referencias
Categoría:Arte conceptual Categoría:Obras de 1967