Grace Beverly Jones (Spanish Town, Saint Catherine, 19 de mayo de 1948) es una cantante, compositora, modelo, productora y actriz jamaicana.
A los 13 años se mudó con sus hermanos a la casa de sus padres en Siracusa (Nueva York). Jones comenzó su carrera de modelo en el estado de Nueva York y más tarde en París (Francia), trabajando para firmas como Yves Saint Laurent y Kenzo, y apareciendo en las portadas de prestigiosas revistas de moda como Elle y Vogue. Trabajó con los fotógrafos Helmut Newton, Guy Bourdin y Hans Feurer, haciéndose conocida mundialmente por su característica apariencia andrógina.
En 1977, Jones firmó un contrato discográfico con Island Records, convirtiéndose inicialmente en la estrella de la discoteca neoyorquina Studio 54. A comienzos de los ochenta cambia su estilo hacia el reggae, el funk, el new wave y la música pop, colaborando frecuentemente con el diseñador gráfico Jean-Paul Goude y con Sly & Robbie. Sus álbumes más populares incluyen Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) y Slave to the Rhythm (1985). Como cantante consiguió éxitos notables con los sencillos "Pull Up to the Bumper", "Private Life", "I've Seen that Face Before (Libertango)", "Slave to the Rhythm" y "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)". En 1982 lanzó la colección de vídeos musicales A One Man Show, dirigida por Goude, que fue nominada a los premios Grammy como mejor video musical de larga duración. Su último álbum es Hurricane, de 2008.
Jones apareció en algunas películas de bajo presupuesto en los Estados Unidos durante los años setenta. En 1984 debutó en producciones de alto perfil interpretando a Zula en la película Conan el Destructor, junto a Arnold Schwarzenegger y Sarah Douglas, seguida en 1985 por la película de la saga James Bond A View to a Kill, como la villana May Day. En 1986 interpretó a un vampiro en Vamp y participó como actriz y cantante en la película de 1992 de Eddie Murphy Boomerang. Por su parte, ella aparece junto a Tim Curry en la película de 2001 Wolf Girl. Por su trabajo en Conan, A View to a Kill y Vamp fue nominada a los Premios Saturn como mejor actriz de reparto.
Grace Jones es reconocida como una de las artistas más emblemáticas e influyentes de la década del 80. Ha sido una inspiración para artistas como Madonna, Annie Lennox, Lady Gaga, Rihanna, Lorde, Róisín Murphy, Brazilian Girls, Nile Rodgers, Santigold, Solange y Stanka Brijevic. En 1999, Jones ocupó el puesto 82 de las 100 Mejores Mujeres del Rock and Roll de VH1 y, en 2008, fue galardonada con el premio Q Idol. En diciembre de 2016, la revista Billboard la clasificó en el puesto 40 como la artista dance más exitosa de la historia. En 2018 fue condecorada con la Orden de Jamaica, recibiendo el tratamiento honorífico de The Honorable Grace Jones.
Biografía Primeros años Grace Jones nació en 1948 (algunas biografías señalan que fue en 1952; en sus memorias ella elude dar una fecha concreta aduciendo que "no cree en el tiempo") en Spanish Town en la Jamaica británica, hija de Marjorie y Robert W. Jones, el cual fue un político local y clérigo apostólico. La pareja tenía dos hijos y tendría otros cuatro. Robert y Marjorie se trasladaron a la costa este de los Estados Unidos, donde Robert trabajó como agricultor hasta que tras una experiencia espiritual durante un intento fallido de suicidio lo inspirase en convertirse en ministro pentecostal.
Mientras estaban en Estados Unidos, dejaron a sus hijos con la madre de Marjorie y su nuevo esposo, Peart. Jones lo conoció como "Mas P" y ha comentado que lo odiaba por su carácter estricto, agresivo y violento con ella y sus hermanos.
Fue criada en la fe pentecostal de la familia, teniendo que participar en las reuniones de oración y lecturas bíblicas cada noche. Inicialmente asistió a la Escuela Pentecostal All Saints, antes de ser enviada a una escuela pública cercana. De niña, Jones era tímida y tenía sólo una amiga. Sus compañeros se burlaban de ella por ser delgada, aunque destacó en los deportes y encontró consuelo en la naturaleza de Jamaica.
Carrera como modelo Terminado sus estudios, inició su carrera como modelo contratada por la agencia Wilhelmina, pero su físico no encajaba bien en el mercado estadounidense, así que pronto se dirigió a Europa, donde su imagen tuvo mejor acogida. Su particular androginia (en muchas ocasiones se rumoreó falsamente que era una mujer transexual) la ayudó a hacerse un nombre en las pasarelas de París copando las portadas de revistas como Elle o Vogue. Durante el período de París compartió departamento con Jessica Lange y Jerry Hall, que también desarrollarían importantes carreras en el espectáculo. Trabó contratos con importantes diseñadores y marcas, como Kenzo, Issey Miyake, Eiko Ishioka y Citroën.
A finales de los setenta, comenzó a frecuentar locales como la mítica discoteca Studio 54, donde entabló amistad con Andy Warhol y se convirtió en una estrella de la noche neoyorquina.
Durante los años ochenta mantuvo una relación sentimental con el diseñador y creativo francés Jean-Paul Goude. Su único hijo, Paulo, es fruto de esa relación. Más adelante estuvo en pareja con el actor Dolph Lundgren.
Apareció en la revista Playboy en septiembre de 1987.
Carrera cinematográfica 260x260px|left|thumb|Huellas de Jones en el Paseo de la Fama de Róterdam. En 1973 debutó como actriz en la película Gordon's War, donde interpretó el papel de Mary. El trabajo de Jones como actriz de cine convencional fue en Conan, el Destructor (1984), donde encarnaba a la brutal guerrera Zula. Su agresividad en el plató fue tal que Arnold Schwarzenegger, protagonista de la película, se quejó en repetidas ocasiones de su exceso de dureza y la dificultad de trabajar con una actriz tan agresiva.YouTube: Conan el Destructor - Zula (G. Jones) contra Bombaata (Wilt Chamberlain) (en inglés) El vínculo personal entre ambos es, empero, muy bueno y continúa hasta la actualidad.
En 1985 intervino en una película de la saga de James Bond, Panorama para matar, y pese a que para muchos sigue siendo la "chica Bond" menos sexy de la historia, su particular físico encajó perfectamente como la malvada y letal May Day.YouTube: Entrevista a Grace Jones en Entertainment Tonight por su papel en Panorama para matar (en inglés)
En 1986 participó en la película Vamp, donde interpretaba a una exótica bailarina dedicada al vampirismo. Grace no pronuncia una sola palabra en la película. Según Jones, esta fue su propia idea, optando en cambio por interpretar el papel con técnicas de cine mudo inspiradas en Max Schreck en Nosferatu, eine Symphonie des Grauens. Su amigo Keith Haring fue quien pintó su cuerpo con patrones tribales y la equipó con una armadura de alambre. Por cada una de estas tres actuaciones Jones recibió una nominación al premio Saturno como mejor actriz secundaria.YouTube: Grace Jones como Katrina en Vamp (en inglés)
En 1987 realizó el papel de Conchita en Siesta, el primer largometraje de Mary Lambert. La película recibió bastantes críticas negativas, siendo Jones nominada al Razzie como peor actriz secundaria junto con Isabella Rossellini.
Otro papel importante fue en la película Boomerang (1992), donde interpretó a la excéntrica modelo Helen Strang. Además, interpretó la canción "7 Day Weekend", incluida en el álbum de la banda sonora.
En 1999 intervino en la serie BeastMaster, siendo protagonista del capítulo The Umpatra donde interpreta a la guerrera Nokinja.YouTube: Beastmaster: The Umpatra (en inglés)
Sus últimas actuaciones fueron el año 2001 junto a Tim Curry en Wolf Girl (también conocida por Blood Moon), donde interpreta a un artista de circo travesti llamado Christoph/Christine, y la película Shaka Zulu: The Citadel, donde interpreta a la esposa del rey. Ambas películas fueron hechas para la televisión.
Carrera musical 1977-1979: trilogía disco Su carrera musical inició en plena fiebre de la música disco, con una imagen extremadamente elaborada. Sus primeros managers en el mundo de la música fueron Simon y Eileen Berlin, quienes contrataron al diseñador Richard Bernstein (por sugerencia de amigos como Andy Warhol y el agente de prensa John Carmen) para crear impactantes primeros planos que salieron en las carátulas de sus primeros sencillos con la discográfica Beam Junction y los tres primeros álbumes bajo contrato con Island Records.
Jones alcanzó enormes éxitos en la comunidad gay como su sencillo "I Need A Man". Su pareja Jean-Paul Goude relató que cuando la vio por primera vez fue cantando "I Need A Man ("Necesito un hombre") en una discoteca gay: «Una mujer que parecía hombre, cantando 'I Need A Man' para un público enfervorecido de hombres gais».
Jones se convirtió en una de las figuras centrales de la música disco. En 1977 grabó su primer álbum, Portfolio, que además de "I Need a Man" (que fue su primer n.º 1 en una lista de Billboard) incluía una versión del clásico francés "La Vie en Rose", su primer gran éxito internacional.
En 1978 grabó Fame, su segundo álbum disco cuyo sencillo "Do or Die" alcanzó el puesto n.º 3 en el Billboard Hot Dance Club Play, y en poco tiempo Jones logró convertirse en musa de la cultura gay. El tercer álbum en este género fue Muse, que tuvo mucho menor repercusión que los trabajos anteriores por haberse lanzado en medio del movimiento "anti-disco". Durante este período, también se convirtió en una musa de Andy Warhol, quien la fotografió.
1980-1982: renovación y trilogía de Compass Point 225x225px|thumb|Jean-Paul Goude, con quien mantuvo una larga relación. Con el declive de la música disco, Grace dio un giro radical a su carrera iniciando una acertadísima colaboración creativa con Alex Sadkin y Chris Blackwell en Island Records, que le dieron libertad de explorar estilos como el dub y el reggae en sus álbumes más reconocidos. Las sesiones en el Compass Point Studio en Nasáu (Bahamas) dieron paso al lanzamiento de Warm Leatherette (1980), álbum que incluye varias versiones de canciones clásicas, siendo "Private Life" y "Love is the Drug".
En 1981 lanzó Nightclubbing, la cual es considerada su obra cumbre. Este álbum consigue instalar varios sencillos exitosos, como "I've Seen That Face Before (Libertango)", versión de una melodía de Astor Piazzola, y "Pull Up to the Bumper", el cual alcanzó el puesto n.º 2 en una lista de Billboard y se convirtió en una de las canciones más conocidas de la artista.
La trilogía se cierra en 1982 con Living My Life, álbum que seguía el estilo new wave de los dos anteriores pero que además combinaba estilos reggae, soul y dance. A pesar de que el álbum no recibió mucha atención, el sencillo "Nipple to the Bottle" alcanzó el n.º 2 en Billboard. Para promocionar el álbum, Jones realizó una gira entre 1981 y 1982, la cual fue filmada por Jean-Paul Goude para el documental-musical A One Man Show, por el cual Jones recibió una nominación al Grammy (en 1984) en la categoría "Mejor video musical Versión Larga". En 1986 fue relanzado como State of Grace para promocionar su siguiente álbum.
1985-1989: Slave to the Rhythm y contrato con Manhattan A mediados de los 80, Trevor Horn escribió (junto a Bruce Woolley, Simon Darlow y Stephen Lipson) la canción "Slave to the Rhythm", la cual sería ofrecida al grupo británico Frankie Goes to Hollywood. Sin embargo, el proyecto fue dado a Jones. A lo largo de varias sesiones producen un número de versiones de la misma canción, que terminan siendo lanzadas como el álbum Slave to the Rhythm (subtitulado: A Biography) en 1985. Las canciones están intervenidas con fragmentos de entrevistas de Jones con Paul Morley y lecturas de la autobiografía de Jean-Paul Gaudé. "Slave to the Rhythm" alcanzó el #1 en el Billboard Hot Dance Club Play, siendo el segundo sencillo de Jones en alcanzar este puesto. El álbum fue un éxito tanto en la crítica como en ventas.