thumb|250px|Entrada de Heracles en el Olimpo (rodeado de Atenea y de Poseidón). Olpe ático de figuras negras de Amasis, 550-530 a. C.
Pintor de Amasis es la denominación historiográfica de un pintor griego antiguo, de cerámica de figuras negras, vinculado al ceramista ateniense Amasis. Nació en el en Naucratis (en el Delta del Nilo, Egipto), ejerció entre 555 y 525 a. C. Fue uno de los pintores de vasos que hicieron evolucionar el arte de la cerámica griega. Recibió su nombre convenido del alfarero Amasis, conocido por nueve vasos firmados (ΑΜΑΣΙΣ ΜΕΠΟΙΕΣΕΝ – "Amasis me hizo" para quien trabajó. Subió a doce el número de vasos que había firmado con ocasión de la exposición de 1985 y a 132 los vasos atribuidos: The Amasis Painter and His World.
Vida y carrera miniaturadeimagen|Dioniso y dos ménades, una de ellas sosteniendo una liebre. Cara B de un ánfora de cuello ática de figuras negras, ca. 550-530 a. C., procedente de Vulci. Inscripción: ΔΙΟΝVSOS ("Dionisio"), AMASIS MEΠOIESEN ("Amasis me hizo"). Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France, París.
Se ha sugerido que el alfarero Amasis pudo haber sido un ateniense llamado así por el rey egipcio Amosis o que no era originalmente ateniense y solo adoptó el nombre después de llegar a Atenas; pudo haber sido un meteco (extranjero residente). Esto lleva a algunos a creer que el pintor de Amasis, o al menos el alfarero Amasis, pudo haber sido extranjero, originario de Egipto. Otra posibilidad es que su nombre de firma fuera un apodo que le dieron sus contemporáneos debido a alguna característica egipcia, como por ejemplo su forma de alabastrón.Alan L. Boegehold, introduction to The Amasis Painter and His World, 27-32; von Bothmer, The Amasis Painter and His World, 234. El uso que hace Exequias del término “Amasos” para ilustrar a un etíope no tiene una explicación clara, pero generalmente se cree que se estaba burlando de Amasis como un rival profesional contemporáneo.Alan L. Boegehold, introduction to The Amasis Painter and His World, 31; von Bothmer, The Amasis Painter and His World, 234.
Algunos estudiosos apoyan la hipótesis de que el alfarero y el pintor eran personas diferentes, mientras que otros creen que eran la misma persona (la mayoría de los estudiosos no están de acuerdo).]
A pesar de la posibilidad de su origen egipcio, los estudiosos coinciden en que aprendió su oficio en Atenas, probablemente con el Pintor de Heidelberg. Este pintor trabajó alrededor del 575-550 a. C. y es más conocido por su trabajo en las copas de Siana.J. D. Beazley, The Development of Attic Black-Figure, updated by Dietrich von Bothmer and Mary Moore (Berkeley: University of California Press, 1986), 46. El Pintor de Amasis toma prestadas escenas del Pintor de Heidelberg, como la de un guerrero que se pone grebas con múltiples espectadores; sin embargo, el Pintor de Amasis añade su propio toque al tratamiento de sus figuras, impartiendo una mayor sensación de detalle y, a menudo, añadiendo un borde de doble banda característico y un festón de palmetas y lotos a la decoración ornamental. Von Bothmer, The Amasis Painter and His World, 51, 70-71; Beazley, The Development of Attic Black-Figure 46-48, 52-57. En otros ejemplos, el uso de prendas con flecos por parte del Pintor de Amasis también enfatiza una posible relación estrecha entre ambos.Von Bothmer, The Amasis Painter and His World, 39. En sus inicios, representó procesiones suntuosas, vestimentas con flecos y detalles anatómicos de los cuerpos finamente representados. Sus dibujos (especialmente en miniaturas) están a veces claramente influenciados por el pintor Clitias.
Su carrera fue extensa, abarcando casi 50 años, desde aproximadamente el 560 hasta el 515 a. C., y abarcó la transición de las fases tempranas a la maduración de la pintura ática de figuras negras.Joan R. Mertens, The Amasis Painter and His World, 168; R. M. Cook, Greek Painted Pottery, 3rd ed. (London: Routledge, 1997), 83. Fue singular en su reacción a los rápidos cambios que ocurrían a su alrededor. Su estilo, aunque generalmente conservador, evolucionó con ciertos avances en el medio.Von Bothmer, The Amasis Painter and His World, 42. Sin embargo, también rechazó ciertas tendencias y logró mantener una consistencia que puede rastrearse a lo largo de toda su vida, lo que dificulta la datación de obras de su época.Joan R. Mertens, The Amasis Painter and His World, 168. Su desarrollo a lo largo de su carrera, que se clasifica vagamente en fases tempranas, intermedias y tardías, demuestra la trayectoria del artista desde el principiante hasta la maestría. Como explica R. M. Cook: «Su obra temprana es convencional y sobria, pero a medida que madura, muestra una mayor seguridad personal».
Obra upright=1.2px|miniaturadeimagen|Firma de Amasis en un olpe con boca trilobulada, Louvre F 30.
Hay 11 vasos de figuras negras y un fragmento pintados por la misma mano y con una firma que dice «Amasis mepoiesen», que significa ‘Amasis me hizo’, lo que indica que el artista Amasis es el alfarero de estas obras.Beazley, "Development of Attic Black-Figure", 52. Como las 12 obras estaban decoradas por un único pintor, algunos estudiosos han supuesto que el alfarero y el pintor eran el mismo.Boegehold, 30. Sin embargo, desde la atribución en 1971 de una obra firmada por Amasis a la mano del Pintor de Taleides, se recuerda a los entendidos que deben distinguir entre el alfarero Amasis y el Pintor de Amasis con cuidado..Von Bothmer, The Amasis Painter and His World, 229. Las doce piezas firmadas por el pintor son tres ánforas de cuello de hombros anchos, cuatro olpes (una forma antigua de jarra de vino), una copa de bandas, un kílix, un kílix pequeño, una píxide y un fragmento de vaso.Beazley, Development of Attic Black-Figure, 52. Para los estudiosos que creen que el alfarero y el pintor eran idénticos, las formas pequeñas y refinadas de los vasos de Amasis refuerzan el argumento de las contribuciones innovadoras de Amasis a los vasos atenienses del Andrew J. Clark, “The Earliest Known Chous by the Amasis Painter,” Metropolitan Museum Journal 15 (1980): 35. Como escribe Boardman: «La elaboración de sus vasos es tan distintiva como la pintura. La concurrencia de ambos fenómenos bien podría sugerir que alfarero y pintor eran un solo hombre, sobre todo porque los elementos distintivos de cada oficio parecen compartir un espíritu común».John Boardman, “The Amasis Painter,” The Journal of Hellenic Studies 78 (1958): 2.
Tanto si el pintor era realmente el alfarero como si no, el Pintor de Amasis decoró una amplia variedad de formas, entre las que se incluyen ánforas de cuello y panzudas, utilizadas para almacenar vino o aceite; enócoes, vasos para verter vino; lécitos, vasos para ungüentos; alabastrones y aríbalos, para aceites o perfumes; y una variedad de vasos para beber, entre los que se incluyen mastos, escifos y kílices.Von Bothmer, The Amasis Painter and His World, 232-235. De estas formas, el Pintor Amasis parece haber preferido las formas más pequeñas y «fáciles de usar», de 30 a 35 centímetros de altura, y las dimensiones reducidas del espacio pictórico, por ejemplo, en bandas.Mertens, 179.
Temas upright=1.2px|miniaturadeimagen|Lécito atribuido al Pintor de Amasis, que muestra un cortejo nupcial. Donación de Walter C. Baker, 1956, 56.11.1, Museo Metropolitano de Arte.
Abordó casi todos los temas disponibles para un pintor de vasos del : de 165 escenas, 20 son temas mitológicos narrativos. Sin embargo, su verdadera personalidad como artista y sus contribuciones más importantes al legado de la pintura de figuras negras se revelan en sus temas no narrativos de dioses y mortales, y en sus numerosas escenas de género. Se le atribuye ser el primero en mostrar escenas no específicas de interacciones entre dioses, especialmente Dioniso y sus alegres juerguistas, a quienes pintó más de 20 veces, en comparación con una sola de Exequias.
Otro de sus temas más comunes es Atenea frente a Poseidón, y aunque al espectador se le recuerda el mito de la competencia por Atenas, la representación de esta escena por parte del Pintor de Amasis no suele transmitir una narrativa específica.Mertens, 170. Amplía estas representaciones de dioses para incluir a los mortales; como sostiene Stewart, estas escenas hablan de la capacidad del pintor para evocar una conciencia cultural contemporánea de los dioses siempre presentes en la vida cotidiana griega.
Decoró sus vasos con un amplio repertorio de escenas, desde representaciones de dioses y héroes olímpicos, escenas de la Ilíada de Homero hasta escenas de la vida cotidiana en Atenas y la campiña ática. Aunque varias de sus figuras están marcadas con inscripciones, las escenas no siempre son fácilmente reconocibles. Prefería llenar sus escenas con figuras que participaban en la acción o actuaban como espectadores, concentrándose solo ocasionalmente en los elementos esenciales de la escena. El dios Dioniso es una de sus figuras favoritas, de pie entre sátiros, ménades y mortales, o supervisando la vendimia. El héroe Heracles es representado siendo recibido por los dioses en el monte Olimpo tras su muerte. Sus escenas mitológicas están bellamente representadas, pero rara vez representan las representaciones habituales de escenas mitológicas (algunas escenas son difíciles de identificar). Fue uno de los primeros en representar complejas escenas cotidianas en vasos, como una cortejo nupcial, el registro pictórico temprano más completo de una boda ática, mujeres en diversas etapas del procesamiento y tejido de la lana, el regreso de los cazadores o una procesión ecuestre (su sentido del humor se refleja en la divertida escena de los sátiros elaborando vino, representada en el ánfora de Wurzburgo).
La desviación del canon tradicional le permitió una mayor libertad para explorar detalles particularizados en su tratamiento de temas mitológicos.Stewart, 36; Mertens, 176. Fue también pionero en la representación de escenas de género de la vida cotidiana, como el transporte en carro de unos recién casados a casa del novio o el trabajo de la lana por un grupo de mujeres.
Estilo
Se distingue por su preferencia por la simetría, la precisión y la claridad, así como por su expresividad a través del dominio del medio y la composición.Mertens, 168. Como señala Von Bothmer, el artista destaca especialmente como miniaturista y posee una gran habilidad para crear armonía entre forma y decoración.Von Bothmer, The Amasis Painter and His World, 43. La principal característica de su obra es la precisión del dibujo y la capacidad de trabajar en diferentes escalas. También prestaba atención a la armonía entre la forma del vaso y su decoración: su estilo es lo suficientemente individual como para ser reconocible.
También compartía muchas características con el pintor Lido, como en los elementos compositivos, o incluso en ciertos detalles del dibujo. Utilizó bandas de capullos verticales o palmetas y lotos para decorar la superficie sobre las escenas pintadas en las ánforas. En la última fase de su carrera, pintó pliegues planos y angulares en lugar de drapeados y dibujó el cuerpo femenino de contorno. Otras características de su obra en este período incluyen un cambio en la ornamentación de la composición que enmarca, la pérdida de la hoja central de los lotos y, en ocasiones, la omisión de las líneas básicas de las figuras. También le gustaba de representar joyas y armaduras, especialmente escudos, así como elementos arquitectónicos (casas con fuentes, columnas de edificios y dístilo in antis), lo que le ofrecía la oportunidad de lograr profundidad espacial en sus representaciones.