The Fame MonsterEl nombre del disco fue diseñado originalmente como The Fame Mons†er. —en español: El monstruo de la fama— es el tercer extended play (EP) y segundo gran lanzamientoThe Fame Monster es una reedición de su disco debut, y debido a su corta duración se lo define como un EP. Sin embargo, es considerado cómo su segundo gran lanzamiento debido a la gran recepción comercial y promoción que tuvo. de la cantante estadounidense Lady Gaga, publicado el 18 de noviembre de 2009 por el sello Interscope Records. Inicialmente concebido como una reedición de su álbum debut, The Fame (2008), el proyecto evolucionó para convertirse en un EP independiente en algunos mercados. La cantante justificó esta decisión al afirmar que las nuevas canciones presentaban una temática conceptual distinta, representando el lado oscuro de la fama en contraste con el optimismo de su debut, comparando ambos proyectos con el yin y el yang.
El EP está compuesto por ocho nuevas canciones, en las que Gaga se desempeñó como coproductora de todas las canciones del disco, además de componerlas. En The Fame Monster trabajaron los productores RedOne, Space Cowboy, Fernando Garibay, Darkchild y Ron Fair, siendo la primera vez que trabaja con los tres últimos. Además, apareció como artista invitada del disco la cantante Beyoncé, quien participó en la canción «Telephone». Con un sonido dance y electropop, el álbum se inspira en la música disco, glam rock y synth-pop de las décadas de 1970 y 1980, así como en la música industrial y gótica, además de tomar referencias estéticas de la moda y los desfiles de pasarela. La cantante explicó que las canciones exploran los temores y miedos asociados al lado oscuro de la fama, utilizando la metáfora de «monstruos» para representarlos. Las dos portadas del álbum incluyen una versión de temática gótica que inicialmente fue rechazada por la discográfica, pero aprobada tras la insistencia de la artista.
El EP recibió críticas positivas por parte de la prensa especializada y una puntuación de 78/100 en Metacritic. Los críticos destacaron canciones como «Bad Romance» y «Dance in the Dark», además de alabar la composición y producción. Comercialmente, el álbum fue un éxito, alcanzando el número uno en países como Australia, Bélgica, Nueva Zelanda, entre otros. En los Estados Unidos, alcanzó el número cinco en el Billboard 200 y encabezó la lista Dance/Electronic Albums, siendo certificado cinco veces platino por la RIAA. En los premios Grammy de 2011, el EP recibió seis nominaciones, incluyendo la candidatura de álbum del año, y ganó el galardón al mejor álbum vocal de pop.
Los sencillos de The Fame Monster recibieron elogios de la crítica y lograron un notable éxito comercial. «Bad Romance», el sencillo principal, encabezó las listas en más de veinte países, ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal de pop femenina y vendió doce millones de copias digitales a nivel mundial, según la IFPI. «Telephone» y «Alejandro» ingresaron al top 10 en múltiples territorios, mientras que «Dance in the Dark» tuvo un éxito moderado en las regiones donde fue lanzado. Para promover el álbum, la cantante realizó múltiples presentaciones en programas y llevó a cabo su segunda gira mundial, The Monster Ball Tour, desde 2009 hasta 2011. La gira, que se convirtió en la más taquillera de la historia para un artista debutante, incluyó 201 espectáculos y recaudó más de 227 millones de dólares, siendo vista por más de 2 5 millones de personas.
Antecedentes y desarrollo right|thumb|200px|The Fame Monster surge de las experiencias personales de Gaga durante su gira The Fame Ball Tour (2009), donde enfrentó y transformó sus miedos en inspiración creativa.
Tras el éxito mundial de su álbum debut The Fame en 2008, Gaga empezó a conceptualizar un nuevo proyecto que explorara los aspectos oscuros de la fama. El primer indicio del nuevo disco se dio el 22 de mayo de 2009, cuando la cantante publicó un tuit con la palabra «Monster». Meses después, mientras trabajaba en el lanzamiento de los auriculares Heartbeats junto a Dr. Dre, Gaga comentó que planeaba lanzar un nuevo álbum, rechazando la idea de una reedición. «Creo que las reediciones son injustas. Es como si los artistas añadieran sencillos a una obra ya terminada solo para mantenerla a flote», explicó la cantante. Originalmente, su sello discográfico, Interscope Records, propuso incluir tres nuevas canciones en un relanzamiento titulado The Fame Monster. Sin embargo, Gaga expandió el concepto hasta convertirlo en un álbum independiente. La cantante explicó la temática del álbum durante una entrevista con el diario Daily Star, donde afirmó:
De acuerdo con Gaga, la obra representa un contraste más oscuro y profundo en relación con su álbum debut, comparándolos como yin y yang. El álbum fue moldeado, en gran parte, por las experiencias personales de la artista y su tiempo en la gira The Fame Ball Tour, donde enfrentó sus mayores miedos, transformándolos en metáforas. Estas se reflejaron en conceptos como el «monstruo del miedo al sexo», el «monstruo del miedo al amor» o el «monstruo del miedo al alcohol». Gaga confesó que muchas de estas vivencias ocurrieron en Europa del Este, lo que también influyó en los sonidos del álbum: un experimento pop con elementos industriales, ritmos góticos, melodías dance de los años 90 y la lírica melancólica del pop de los años 80.
The Fame Monster, lanzado oficialmente el 23 de noviembre de 2009, incluyó ocho canciones nuevas en su versión estándar. Se lanzaron también otras ediciones, como The Fame Monster Deluxe, que combinaba las canciones del álbum debut con las nuevas, y una versión Super Deluxe Fame Monster Pack, lanzada el 15 de diciembre de 2009, que contenía productos de la Haus of Gaga creados en colaboración con el diseñador Hedi Slimane. Para justificar su decisión de hacerlo un proyecto independiente, Gaga comentó: «Es un concepto completo que puede sostenerse por sí mismo. No necesita de The Fame. Para quienes no tengan mi primer álbum, hay ediciones que combinan ambos». Meses después, el 3 de mayo de 2010, se lanzó una edición en USB llamada The Fame Monster Limited Edition USB Drive, que incluía versiones explícitas de las canciones, remixes, videoclips, galerías de fotos y un libro digital.
Contenido Título y enfoque De acuerdo con la cantante, The Fame Monster explora el lado oscuro de la fama, abordando temas como el alcohol, el sexo y la soledad. Gaga explicó que las canciones reflejan sus propios miedos y ansiedades:
Portada
Dos portadas fueron creadas para The Fame Monster, ambas fotografiadas por el diseñador y fotógrafo francés Hedi Slimane. En la primera, Gaga aparece con una peluca rubia y un abrigo negro de corte angular, cuyo cuello cubre la mitad inferior de su rostro. Esta composición remite a la portada de su álbum anterior, The Fame, aunque con un tono más sobrio y elegante. Andrew Unterberger, de Billboard, señaló que la imagen reflejaba una sensación de peligro en la mirada de la cantante y transmitía mayor profundidad a través de su austeridad, describiéndola como «una estrella, pero con mucho que decir». La segunda portada presenta a Gaga con una estética más cruda y personal. En ella, aparece con el cabello oscuro y desordenado, similar a su color natural, y un maquillaje negro que corre por su rostro simulando lágrimas. Según la propia artista, ambas imágenes responden a un concepto de yin y yang, simbolizando quién era antes y después de alcanzar la fama.
Inicialmente, Gaga tuvo desacuerdos con su sello discográfico, Interscope Records, que consideraba la portada con cabello oscuro demasiado gótica y sombría para un lanzamiento comercial. No obstante, la cantante defendió su visión, argumentando que ambas imágenes encajaban dentro del concepto dual del álbum y su exploración de los aspectos oscuros de la fama. Además, en la edición en vinilo de The Fame Monster, la portada con cabello rubio fue utilizada en el lado A, mientras que la de cabello oscuro apareció en el lado B. Sobre la estética del diseño, el logotipo del álbum emplea una tipografía sans serif similar a la utilizada en las campañas publicitarias de Christian Dior. Gaga también destacó que, a diferencia de otros artistas pop, no quería proyectar una imagen glamorosa y convencional, sino algo con lo que sus seguidores pudieran identificarse, afirmando:
Contenido musical
The Independent consideró que la primera canción del álbum, «Bad Romance», marca el tono gótico del álbum, cuya atmósfera es dominante. La línea «I want your ugly; I want your disease...» en «Bad Romance» se refiere a Boney M, y la música recuerda al quinto álbum del grupo inglés Depeche Mode, Black Celebration (1986). La quinta canción del disco, «Dance in the Dark» hace referencia en su interludio a distintos famosos que tuvieron un final trágico, como por ejemplo Marilyn Monroe, Judy Garland, Sylvia Plath, Diana, Liberace y JonBenét Ramsey. En una entrevista con Los Angeles Times, Gaga explicó que la letra de la canción presenta un medio de expresión sobre cómo las personas se basan en motivaciones externas para afrontar la ansiedad interna. Concretamente, ella expresó:
«Speechless» es una balada producida por Ron Fair, que según PopMatters es una obra de arte comparable a trabajos de Queen y Freddie Mercury. En «So Happy I Could Die», Gaga presenta una oda lésbica, y la letra trata, básicamente, sobre el alcoholismo. La canción, en algunas partes, utiliza auto-tune para la música. En «Alejandro», la letra trata sobre Gaga defendiéndose de un harén de hombres latinos, y la canción hace homenaje a ABBA y a Ace of Base. «Telephone» trata sobre la cantante prefiriendo estar en la pista de baile antes que atendiendo los llamados de su novio. Gaga explicó que la inspiración para escribir «Telephone» fue su miedo a la sofocación, a la asfixia. Originalmente, «Telephone» fue escrita por Gaga antes de que saltara al estrellato, y producida por Darkchild para el sexto álbum de estudio de Britney Spears, Circus. Dado que la canción fue excluida de este último, Gaga decidió convertirla en un dueto con Beyoncé e incluirla en The Fame Monster.
Recepción Comentarios de la crítica
The Fame Monster tuvo una recepción favorable, recibiendo comentarios positivos de los críticos de música contemporánea. Al juntar las calificaciones de las críticas sobre un total de 100 puntos, de acuerdo con Metacritic, el disco obtuvo un 78 por ciento del total basados en 13 críticas. 200px|right|thumb|Gaga interpretando «Bad Romance», uno de los temas más aclamados por los críticos, y a su vez, el sencillo más exitoso del disco.
Contó con la aprobación de varias revistas, entre ellas: BBC Online, The Independent, y The Daily Telegraph. De manera específica, Paul Lester de BBC Online, comentó que el álbum no es muy original, sin embargo, felicitó a la cantante por las ocho canciones y le dio la aprobación. Simon Price, de The Independent, elogió positivamente al álbum y lo llamó «una nueva pieza de arte.» Neil McCormick, del periódico británico The Daily Telegraph, comentó que «The Fame Monster tiene una calidad incontenible, y aunque no se luce tanto como su antecesor, mantiene la vivaz energía de Gaga y sus audaces melodías». Mikael Woods, del periódico Los Angeles Times, calificó al álbum con tres de cuatro estrellas, y afirmó que Monster sigue «demostrando la ambición creativa y la variedad estilística de la cantante». Michael Hubbard de MusicOMH elogió las canciones del disco. Sarah Hajibagheri del periódico británico The Times se sintió decepcionada con el álbum y comentó que «le faltaba el ritmo excéntrico de Gaga» y que lo único que lo salva es« el delicioso y demente 'Rah-rah-ah-ah-ah' en el coro de 'Bad Romance'». Bill Lamb de About.com le dio al álbum cinco de cinco estrellas y comentó que: