Carmen Pombero León (Sevilla, 31 de julio de 1973) es una guionista, dramaturga, escritora y directora teatral española. Ha escrito en las series de mayor audiencia de la televisión y recibido numerosos premios internacionales por su carrera como dramaturga. Escribe microrrelatos para revistas americanas y tiene tres novelas infantiles y juveniles publicadas. Su obra se estudia en universidades de todo el mundo y ha sido traducida al inglés, francés y griego. Desde 2017 es académica en la Academia de las Artes Escénicas de España.
Biografía Nació en Sevilla en 1973. Influenciada por sus padres y sus hermanos Manuel, vinculado a la producción, y Tomás, fundador de la compañía de títeres “Desguace Teatro”, entra en contacto con el lenguaje escénico desde muy temprana edad. A los catorce años inicia sus estudios como actriz en la escuela taller de la compañía teatral “La piña”.
Formación Carmen Pombero ha sido una autora autodidacta. Al finalizar el bachillerato y la escuela taller de "La piña" se trasladó a Nueva York en 1994 para formarse en las materias de interpretación y dirección en el Puerto Rican Traveling Theatre , compaginándolo con workshops en The Actors Arena y estudios de danza en el Broadway Dance Center. En 1995 regresa a su ciudad natal, Sevilla, para complementar sus estudios en TNT (Centro Internacional dedicado a la investigación y formación teatral que forma parte del programa de la Unión Europea "Laboratorios Teatrales Europeos como Innovadores Culturales") y en el Centro Andaluz de Teatro, donde aprende con profesores de la talla de Michel Azama o David Greig y por el que pasan José Sanchís Sinisterra, Sarah Kane y otros autores de la Royal Court de Londres.
Paralelamente a su carrera profesional en el mundo teatral, se inicia en el campo audiovisual en la escuela de cine San Antonio de los Baños, en Cuba, estudiando dirección de actores para cine y televisión. Finalmente se traslada a Madrid, donde continúa su formación en guion en talleres de la SGAE. Más tarde se formaría en narrativa infantil, de terror y microrrelato con autores como Alberto Chimal, Gloria Fernández Rozas o Inés Arias de Reyna y en las escuelas de Fuentetaja, Escuela de Escritores y Círculo de Bellas Artes.
Trayectoria A principios de los 90 marcha a New York para continuar su formación y profesión de actriz en el Puerto Rican Traveling Theatre, pero regresa a Sevilla un año después para dedicarse a la dirección. Comienza dirigiendo al grupo de teatro de la facultad de Medicina de la Universidad de Sevilla, donde dirige obras de creación colectiva como el musical Piano bar y la comedia gestual Silencio, biblioteca. Desde 1998 hasta 2000, es coordinadora de programas y secretaria de dramaturgia en la Unidad de Dirección del Centro andaluz de teatro. Llevando las labores de coordinación de los cursos internacionales para dramaturgos, entra en contacto con la generación de autores premiados en los Romero Esteo como Javier Berger, Tomás Afán o Antonio Hernández Centeno interesándose a partir de entonces en la dramaturgia.. Junto a ellos y otras dramaturgas como Gracia Morales, Dámaris Matos o Marilia Samper formaría parte de la Generación Romero Esteo, nueva dramaturgia andaluza.
En 1999 gana el Primer Premio del Certamen de Teatro joven del Ayuntamiento de Sevilla con Silencio, Biblioteca, que parodiaba en clave muda el microcosmos de las bibliotecas universitarias. Esto la lleva a representar a España en la Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo, celebrada en el 2001 en Sarajevo Con su propia compañía profesional, estrena el espectáculo Vanidades, un musical sin palabras que parodiaba el showbusiness. En el 2001 haría su último trabajo sin palabras creando la dramaturgia para el espectáculo de danza En la ausencia del vacío, de la coreógrafa Marta Toro, que gana el Primer Premio en el Certamen Coreográfico Andaluz. Ese mismo año también coordinó con Francia la Muestra de Teatro de Autores Vivos, un espectáculo de piezas breves de varios autores y autoras que denunciaba la escasa visibilidad de la autoría contemporáneos en los teatros estatales de toda Europa.
Su siguiente paso es trasladarse a Madrid para estudiar y trabajar como guionista de cine y televisión. Se gana la vida escribiendo monólogos cómicos y cuñas publicitarias para SyFy, Calle 13 y clubs de comedia e incluso hace incursiones en el mundo de los eventos como creativa. Después de trabajar en el desarrollo de una película que no llegó a producirse con el director Benito Zambrano, logra estrenar su primera TV Movie ¿Y a mí quién me cuida?, dirigida por Ángeles González-Sinde, que inauguró la sección de TV Movies del Festival de Cine En Español de Málaga. Posteriormente es fichada por los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar como guionista de Mujeres, serie de prime time que supuso el debut de los hermanos como productores de ficción televisiva. Sería el comienzo de una carrera como guionista en series como Hospital Central o Sin Tetas no hay paraíso. A partir de 2008, y durante varios años, trabaja con el director Salvador Calvo y el dramaturgo y guionista Antonio Hernández Centeno para crear miniseries entre ellas La duquesa, Hermanos, Mi gitana o Paquirri. Tras la separación del equipo, Antonio y Carmen trabajan como argumentista y dialoguista respectivamente en la serie diaria Ciega a citas, que es nominada a los premios Emmy Internacional como Mejor telenovela. Carmen Pombero continuaría en solitario como dialoguista en la serie Seis Hermanas, de Bambú Producciones y posteriormente con plataformas como MoviStar o Netflix.
Paralela a su carrera como dramaturga y guionista, en el 2007 comienza a escribir microrrelatos de corte fantástico y terror y experimenta en formatos de poesía visual siendo publicada desde 2010 en revistas como Párrafo Magazine de Los Ángeles, con la que colabora habitualmente. Asimismo, es una autora asidua en las publicaciones, radioteatros y salas de toda América y su obra se estudia en universidades de todo el mundo.
Entre el 2011 y el 2014 publica sus novelas infantiles El origen de Skywoman y Anita Cazafantasmas, el conde Drácula se ha escapado, así como Circus, una historia de autómatas, novela juvenil de fantasía steampunk. Además, indaga en la creación de universos transmedia, llegando a escribir un libro recopilación de los post que escribiría con otros compañeros en un blog y trabajando en branded content y storytelling para agencias de publicidad. Fue elegida como storyteller y redactora de los textos del Pabellón de España en la Exposición Internacional de Milán 2015.
En el 2019 dio el salto a los musicales escribiendo el libreto de la obra Palabras al vuelo, para la fundación Pasión por la música, con partituras de Pablo Cervantes. El espectáculo fue estrenado en el Cartuja Center de Sevilla y también estuvo en otros teatros como el Gran Teatro Falla de Cádiz.
Además de su trabajo en teatro, cine y televisión, imparte talleres de creación así como conferencias sobre el papel de la mujer en las artes y el compromiso social de las creadoras.
Pombero es miembro de la AAT, Asociación de Autores y Autoras de Teatro (Asociación Colegial de Escritores). Como ecofeminista activa desempeña labores de denuncia, visibilización, prevención y sensibilización desde asociaciones como AAMMA, asociación de mujeres andaluzas en los medios audiovisuales.
Estilo El estilo de Carmen Pombero se caracteriza por una mezcla de fantasía y realidad, una fuerte crítica social, un marcado simbolismo y un toque de humor ácido. Es una dramaturga que observa y escucha la realidad de las calles. Gusta de arriesgar y explorar formas de narrar y la influencia del cine y la televisión se aprecian en sus diálogos ágiles y fluidos. Es común en su dramaturgia la elipsis temporal y entremezclar pasado, presente y futuro, jugando constantemente con la sucesión de los acontecimientos, que desordena para que el espectador o lector tenga que unirlos y entender así lo sucedido (Amina, Madres de cristal...) Incluso crea historias paralelas que coinciden en tiempo pero no en lugar (Pater, matris). Se ayuda de elementos cotidianos para crear escenarios simbólicos y coloca escenas oníricas para marcar las transiciones, lo que contrasta con el profundo realismo de los contenidos. La música y el sonido son otro elemento esencial que posee gran peso en la obra de Carmen Pombero y que se puede apreciar en Elkafan, donde la atmósfera asfixiante es potenciada con el sonido de un ventilador que hace mucho ruido o Cuando regreses a New York…, donde el bolero de Antonio Machín recorre continuamente el drama.Asociación de Autores de Teatro.
En sus últimos trabajos ha ido incluyendo escenas muy cinematográficas en sus textos dramáticos como en El último pastor, Amina o Madres de cristal. También ha explorado el docuteatro y gusta de ntroducir en su obra dramática el cuento y la poesía, creando un curioso juego de géneros del que ya se han hecho eco los analistas de su obra.
Premios y reconocimientos Ha recibido el Premio de Teatro Breve Dramaturgo José Moreno Arenas, Premio Rafael Guerrero de Teatro Mínimo, Premio José Martín Recuerda, el Premio María Teresa León para autoras de habla hispana además de numerosos accésit como el Romero Esteo.
En el 2011 fue incluida en el Catálogo de Autores Contemporáneos de Habla Hispana más relevantes en la Cátedra en honor a Miguel Delibes del Graduate Center de la Universidad de Nueva York y la Universidad de Valladolid.
Desde 2017 es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Publicaciones
Nosotras. Antología Destierro . Editorial Antiopia. Coordinado por Juan Carlos Galiana. ISBN 978-84-949520-1-2. 2020. El tamaño no importa 9. 2019. (Pombero, et al.) Ediciones Antígona - AAT, Madrid. ISBN 978-84-96837-38-6 Palabras al vuelo. Fundación Pasión por la Música. Obra musical infantil para ser interpretada por un coro, dos solistas y una orquesta. Estrenada en el Teatro Cartuja Center de Sevilla. 2019. Pater, Matris. Universidad Autónoma Baja California. Facultad de Artes. Dirección: Daniel Serrano. 2019. Quince años después. Estrenada en la Muestra de dramaturgia femenina española, III Festival del Teatro Español. Atenas. 2019. Antología La dramaturgia femenina del siglo XXI. (Η ιζπανική γυναικεία δραμαηουργία ηου 21ου αιώνα, ISBN 978-960-7708-88-5 (I volumen -español) y 978-960-7708-89-2 (II volumen -español ). 2019. Colegas intachables. ReCHERches n° 22/2019 La Generación Romero Esteo.Édité par Miguel F. Gil Palacios. 2019. El tamaño no importa 8. 2018. (Pombero, et al.) Ediciones Antígona - AAT, Madrid. ISBN 978-84-15681-56-8. 2018. Madres de cristal. Antología Escenarios de crisis: dramaturgia femenina en el nuevo milenio. Ediciones Benilde. ISBN 978-84-16390-77-9. 2018. El circo de Valentina. 2016. Estrenada por LaMaraña Teatro en el Fest. Cuando regreses a New York. El Delirio Producciones. Kentucky. U.S.A. 2015. Socorro por compasión. Compañía de Teatro La Casona. U. Andrés Bello. Auditorio José María Aznar. Campus Casona de Las Condes (Chile). Dirección Alejandro Bloomfield. 2013. Cuando regreses a New York. Universidad de Sonora. México. Tercer Festival de Teatro en el Trapecio. Dirección Jorge Rojas Fernández. 2013. Amina (2012). Estrenada como lectura dramatizada y publicada en IV Certamen de Teatro "Dramaturgo José Moreno Arenas. Editorial Carena 2013. ISBN 978-84-15681-56-4. Yo, Pablo (2010). Estrenada en el Maratón de Monólogos en La Casa Encendida (Madrid) y en Gran Teatro de Córdoba. En las calles (2010). Universidad Autónoma Ciudad Juárez. Antología Teatro Infantil y Juvenil. En ninguna parte (2010). Junta de Andalucía. Antología 25 autores, 25 obras. Más allá de la línea azul (2010). Jirones de azul. Antología teatro de mujeres para mujeres. Posesiones (2009). Editado por Universidad Juárez . México. Perdidos en el limbo (2009). Estrenada.