miniatura|250px|Un grupo tradicional de música de Cabo Verde
Cabo Verde posee un rico acervo musical que, actualmente, se configura como una de las lusofonías musicales más interesantes,García, Jesús (2009): op.cit. p.63 mezcla de tradiciones musicales portuguesas, africanas, brasileñas y antillanas.
A estas formas tradicionales de la música de Cabo Verde, es preciso añadir algunas adaptaciones recientes de ritmos de origen americano, especialmente el zouk, originario de las Antillas Francesas, y el rap criollo.
Historia Existen pocos documentos sobre la evolución de la música en Cabo Verde. Es de esperar que las poblaciones que se asentaron históricamente en el archipiélago de Cabo Verde (africanos y europeos), llevaran consigo sus tradiciones musicales, pero nada se sabe sobre el momento en que se produce el mestizaje.
Durante la colonización portuguesa, el tipo de música permitido por la administración colonial era básicamente la música religiosa, quedando otras formas de expresión más popular relegadas a la clandestinidad.García, Jesús (2009): op.cit., p.65 Esa política de represión aumentó durante el régimen del Estado Novo por la administración portuguesa, por considerar ciertos géneros como «africanos», lo que llevó a algunas formas de expresión casi a la extinción. Tras la independencia hubo un fuerte resurgir de los géneros musicales tradicionales, y una eclosión de nuevas experiencias de fusión, hasta conformar un amplio abanico de géneros propios.
Elementos de la música de Cabo Verde La música de Cabo Verde es polifónica, es decir, la melodía se desenvuelve sobre una base formada por una sucesión de acordes, diferenciándose claramente de la tradición musical de África occidental, que se caracteriza por el uso continuado del contrapunto. Las escalas musicales empleadas son, en general, escalas de origen europeo, aunque la morna, la coladeira, la mazurca, o el lundum, por ejemplo, usan frecuentemente escalas cromáticas.
Si en la melodía y la armonía destaca la influencia europea, en el ritmo se percibe la influencia africana, muy sincopado, y polirrítmico aunque, salvo en el caso del batuque, han perdido una de las esencias de la música africana, como es la utilización de la rítmica en cruz, es decir, la acumulación de polirritmia y polimetría.Jahn, Janheinz (1970): Muntu-Las culturas de la negritud (Guadarrama, Madrid) Se usan normalmente compases binarios o cuaternarios aunque la kolá, y las adaptaciones de mazurca y vals usan, naturalmente, el compás ternario.
Estructuralmente, los géneros musicales caboverdianos se articulan en estrofas musicales, alternadas con un estribillo. Solamente el batuque, y la tabanca, mantienen la estructura típica africana del call and response.
Instrumentación En la instrumentación tradicional, predominan los instrumentos cordófonos: la guitarra (llamada violão en Cabo Verde), la Viola de 10 y 12 cuerdas (llamadas simplemente viola), el cavaquinho y el violín (llamado rebeca). El piano solo se ha utilizado de forma muy marginal, aunque recientemente se ha hecho mucho más usual entre los grupos, en versiones electrificadas. Los instrumentos melódicos no eran, en absoluto, usuales en las formas tradicionales de música caboverdiana, aunque hoy es relativamwente frecuente encontrar saxofones, clarinetes y trompetas.
Algunos géneros tienen sus instrumentos específicos. Es el caso del funaná, donde el acordeón (llamado allí gaita) se usaba como elemento central. Hoy día se ha extendido su uso a otros géneros.
En las secciones rítmicas son usados varios tipos de tambores. Es preciso destacar un instrumento autóctono, denominado ferrinho. También hay instrumentos claramente africanos, como el bombolom, la cimboa, el correpi, o el dondom, que han ido siendo sustituidos paulatinamente por la batería y, cada vez más profusamente, por el cajón, instrumento de origen afroamericano, que se desarrolló en Perú en el .
Géneros musicales miniatura|derecha|250px|Modelo rítmico del batuque, ± 112 bpm. miniatura|derecha|250px|Batucadeiras en 1994 250px|miniatura|Baile del funaná en la Isla de Sal miniatura|derecha|250px|Modelo rítmico del funaná, ± 150 bpm. miniatura|derecha|250px|El cantante de funaná Bino Branco, del grupo Ferro Gaita, actuando junto al músico Vadú. miniatura|derecha|300px|Modelo rítmico de la morna, ± 60 bpm. derecha|miniatura|250px|Cesária Évora, la reina de la morna, en 2006
Batuque Llamado batuk en criollo, es una de las formas más antiguas del folclore caboverdiano, pues procede de las primeras remesas de esclavos africanos llegados en el . Tiene un mismo origen, y por tanto elementos comunes, con el batuque brasileño, aunque su desarrollo ha sido totalmente autónomo. Durante mucho tiempo su práctica estuvo prohibida por las autoridades coloniales: se prohibió inicialmente por el Ayuntamiento de Praia, en 1866, y no quedó plenamente "liberado" hasta el advenimiento de la independencia (1975). No obstante ha sobrevivido con fuerza.
Es música propia del archipiélago de Sotavento, y más concretamente de la isla de Santiago, siendo Tarrafal su centro de referencia. No obstante, hay indicios de que, en su momento, estuvo extendido por todas las islas de Cabo Verde.Lopes da Silva, B. (1949): Claridade, Revista de Artes e Letras, N.º 7
Como género musical, el batuque se caracteriza por tener un tempo moderato, un compás de 6/8Brito, M. (1998): op. cit., p.4 o de 3/4, y ser escasamente melódico, es decir, sin acompañamiento polifónico. Solía interpretarse exclusivamente por mujeres, que se acompañaban de instrumentos de percusión. Al contrario que los otros géneros musicales de Cabo Verde, el batuque se estructura en forma de call and response, y es el único que presenta principios de rítmica en cruz. De hecho, analizando el ritmo, se reconoce como una sobreposición de un ritmo ternario sobre un ritmo binario.
En su forma tradicional, el batuque se organiza como si fuese un crescendo orquestal.Un buen ejemplo de esta forma tradicional puede verse en este video grabado en Quintal da Música, Praia Suele estar dividido en dos movimientos o partes:
Antiguamente, comenzaba con una introducción de cimboa, que establecía la línea melódica base. Hoy en día, casi no se utiliza dicho instrumento. El primer movimiento se denomina, en criollo, galion. Sobre una base rítmica realizada por la batucadeiras mediante batimiento de palmas y pies, la cantante solista, llamada kantadera profeta, entona una melopea que, después, es seguida al unísono por las restantes cantantes (llamadas kantaderas di kunpanha). Esos versos son textos improvisados, ejemplo de repentismo, como ocurre con el trovo, y abordan temas cotidianos, crítica social o referencias a personajes conocidos. Se denominan finason.
Esa estructura de llamada y respuesta se mantiene en el segundo movimiento, llamado txabéta. Este movimiento corresponde a un clímax orquestal, en el que todas las ejecutantes efectúan el mismo ritmo en cruz, al unísono; y todas las cantantes cantan el mismo verso al unísono, en forma de estribillo.
Modernamente, el batuque ha sido objeto de variaciones conceptuales por los compositores. La música se apoya en soporte polifónico (secuencias de acordes), y presenta una estructura similar a los otros géneros musicales de Cabo Verde, alternando estrofas y estribillos, sin uso perceptible de la forma de llamada y respuesta. Tras la independencia del país (1975) hubo un interesante resurgimiento de los grupos y artistas de batuque, hasta entonces relegados. Históricamente destaca la cantante Nacia Gomi, que es para el batuque lo que Cesária Évora significó para la morna. Entre los que lo ejecutan habitualmente, desde los años 1990, se encuentran compositores como Orlando Pantera, Tcheka o Vadú, que realizan trabajos de investigación y dan una forma nueva al género, y cuyas composiciones han sido grabadas por jóvenes figuras como Lura, Mayra Andrade, Nancy Vieira, etc. Uno de los grupos más conocidos del género es Batuko Tabanka.
El batuque ha tenido igualmente importancia en el desarrollo de un jazz criollo propio de las islas, en el que destaca el grupo Raíz Tambarina.García, Jesús (2009): op.cit., p.65
Funaná
Como género musical, el funaná se caracteriza por un tempo variable, desde vivace hasta andante, y un compás binario. El funaná está íntimamente asociado al acordeón, más específicamente al Acordeón diatónico, conocido en Cabo Verde como gaita. Este hecho va a influir en una serie de aspectos musicales que caracterizan al funaná como, por ejemplo, en sus formas más tradicionales, el hecho de usar escalas diatónicasGonçalves, C. F. (2006): op. cit y no escalas cromáticas.
La estructura de un tema de funaná es típica: alterna estrofas con estribillos, aunque entre ellos se intercala siempre un pasaje de solo de acordeón. El acompañamiento suele estar ejecutado con la mano izquierda del acordeón, aportando tanto la línea de bajo como los acordes. La línea rítmica se ejecuta con el ferrinho, aunque cada vez es más usual sustituirlo por la batería.
El funaná es un género musical relativamente reciente. Según la tradición oral,Veiga, A. G. (1982): Badjo di Gaita na Ilha de Santiago, en Voz di Povo — ediciones de 14 y 23 de agosto de 1982 surge cuando, en un intento de aculturación, se introduce por los portugueses el acordeón en la isla de Santiago, a comienzos del , para que la población aprendiese los géneros musicales portugueses. De hecho, el funaná tiene claras reminiscencias de diversos estilos portugueses (malhão, corridinho, vira, etc.). El propio nombre «funaná» también es reciente, y data de los últimos años de la colonización portuguesa. El origen del nombre no está claro, pero sí se tiene constancia de que, hasta bien entrados los años 1960, se le denominaba «fuc-fuc» y «badju l’ gaita».Fernandes, A. N. (1969): O dialecto crioulo — Léxico do dialecto crioulo do Arquipélago de Cabo Verde
Es un género originario de la isla de Santiago, como ya se ha indicado, y estuvo mucho tiempo asociado al mundo rural, siendo la morna el género preferido de las zonas urbanas. Aquel se consideraba una música de clases sociales bajas,Martins, C. A. (1986): Funaná, a maior conquista, en Tribuna, diciembre de 1986 hasta que, tras la independencia, se produjo su modernización, gracias principalmente al cantante y guitarrista Carlos Alberto Martins "Catchás", originario de Pedra Badejo,García, Jesús (2009): op.cit., p.66 quien aportó elementos del jazz e influyó decisivamente en todos los músicos del género, convirtiéndolo además en un estilo extendido a todas las restantes islas del archipiélago.VVAA (1996): Funaná — O cartão de Visita de Cabo Verde en Fragata, n.º 10 — enero de 1996
Los más conocidos intérpretes de funaná son Suzana Lubrano, Kaka Barbosa, Kiko Cabral, el propio Tcheka y los grupos Finaçon y Ferro Gaita, entre otros muchos.
Morna La Morna es, sin duda, el más conocido internacionalmente de los géneros autóctonos de Cabo Verde, en buena medida gracias a la gran proyección lograda por Cesária Évora, su más conocida intérprete. Es también, incluso lo fue históricamente, el género más identificativo de la música insular y el único de entre ellos que fue aceptado socialmente por el sistema colonial. Su origen recoge elementos del fado portugués, del tango argentino y de ritmos africanos, como el lundum angolés.García, Jesús (2009), p.67