A Little More Personal (Raw) es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Lindsay Lohan, publicado el 5 de diciembre de 2005 como descarga digital, por la compañía discográfica Casablanca Records. Lohan confirmó que estaba grabando su segundo disco en mayo de 2005, y contó con la participación de Kara DioGuardi, Ben Moody, Butch Walker y Greg Wells como productores discográficos. Inicialmente titulado There's Only One Angel in Heaven, A Little More Personal (Raw) cuenta con un tema más oscuro en comparación con el anterior disco de la cantante, Speak (2004). El álbum se centra en cómo ha sido la vida de la cantante desde que era joven, mientras que las canciones en general hablan principalmente del dolor del divorcio de sus padres, como así también su relación problemática con su padre Michael y las experiencias difíciles que ha tenido con sus parejas. Las sesiones de grabación tuvieron lugar principalmente en el remolque de Lohan durante la filmación de la película Herbie: Fully Loaded, donde se grabó el primer y único sencillo del álbum, «Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)». Además, Lohan versionó las canciones «I Want You to Want Me» (1977), de Cheap Trick y «Edge of Seventeen» (1982), de Stevie Nicks, donde fueron incluidas en el disco. Entre sus géneros musicales, el álbum presenta influencias del pop, pop rock, teen pop dance y dance pop.
Para la portada del álbum, Lohan aparece semidesnuda, mientras luce un crucifijo y un tatuaje que dice «La Bella Vita». Tanto el título como la portada recibieron opiniones disparejas por parte de los periodistas. En términos generales, A Little More Personal (Raw) obtuvo reseñas variadas a lo negativo de los críticos musicales; en Metacritic, obtuvo una puntuación de 50 sobre 100, basada en 9 comentarios profesionales. En el aspecto comercial, recibió una recepción muy baja, pues solo logró ocupar la posición 20 en las listas estadounidenses Billboard 200 y Digital Albums. Además, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con disco de oro, tras vender 500 000 copias en dicho territorio. Para la promoción, se publicó como único sencillo «Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)», que, al igual que el álbum, su recibimiento comercial no fue positivo. La cantante dirigió el vídeo musical, que narra la embriaguez y la presunta violencia doméstica ejercida por su padre, Michael Lohan. Asimismo, la artista promovió el disco en los programas Total Request Live, de MTV, The Ellen DeGeneres Show y en la entrega de 2005 de los American Music Awards.
Concepción y grabación Durante el rodaje del vídeo musical de «First» (2005), Lohan reveló en una entrevista con MTV que estaba preparando su segundo álbum de estudio. Al respecto, comentó: «Cuando te metes en el estudio, todo sale. Toda tu energía creativa está. No [quiero] dejar[lo]. Todavía estaré allí hasta altas horas, y es bueno poder hacer eso». Inicialmente titulado There's Only One Angel in Heaven, el álbum cuenta con un tema más oscuro en comparación con el anterior disco de Lohan, Speak (2004). La cantante comenzó a componer canciones para su álbum en junio de 2005, después de que el último sencillo de su álbum anterior haya sido publicado:
Para la grabación del álbum, Lohan contactó a los productores Kara DioGuardi, Ben Moody, Butch Walker y Greg Wells. «Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)», la primera canción del disco, fue escrita principalmente por Lohan como una carta a su padre, Michael, quien fue encarcelado en junio de 2005 tras sobrevivir a un accidente automovilístico por el que se lo acusó de conducir bajo los efectos del alcohol. Wells y DioGuardi ayudaron en el proceso de composición y producción de la canción. En una entrevista con MTV, DioGuardi reveló:
Estructura musical y letras
En términos musicales, A Little More Personal (Raw) significó un cambio notable con respecto al anterior disco de Lohan, Speak (2004), debido a que contó con temas más oscuros y personales. El principal tema que el álbum aborda es cómo ha sido la vida de la cantante desde que era joven, mientras que las canciones se centran principalmente en el dolor del divorcio de sus padres, como así también su relación problemática con su padre Michael y las experiencias difíciles que ha tenido con sus parejas. Por otro lado, cuenta con géneros que van desde el pop, el adulto contemporáneo y el pop rock, al teen pop, el dance y el dance pop. El álbum está conformado por 12 canciones, de las cuales dos son versiones de «I Want You to Want Me» (1977), de Cheap Trick y «Edge of Seventeen» (1982), interpretada por Stevie Nicks.
«Confessions of a Broken Heart», primera canción y único sencillo del álbum, abre A Little More Personal (Raw). Es una balada en la que predomina los instrumentos del piano, la guitarra y los tambores. La letra habla sobre la tensa relación y el abuso emocional que tuvo Lohan con su padre ausente Michael, en una mezcla de frustración y amor garantizada y en donde espera que de alguna manera pueda ser reparada. «My Innocence», que es la quinta canción, también aborda el tema entre la relación de padre e hija. «Black Hole», el segundo tema, presenta influencias del power ballad y un riff de piano, y explora cómo Lohan se sintió después de que su padre dejara a su familia y lo que uno padece al perder a alguien que amas. «I Live for the Day» contiene guitarras agudas, tambores dominados por los platillos y sintetizadores pesados, mientras «A Little More Personal» es un número electroclub que suena similar al trabajo de la banda Missing Persons, posee sintetizadores new wave y guitarras eléctricas. Ambas canciones relatan las relaciones difíciles que tuvo Lohan con sus diferentes parejas; en la primera, habla sobre cómo esta expresa el odio y la rabia que soportó después que su novio terminase con ella, mientras que la segunda refleja lo que sentía cuando tenía una relación que era difícil de tratar.
«If It's Alright», la sexta canción de A Little More Personal, es otro tema perteneciente al power ballad, donde la cantante se rehúsa a dejar morir una relación sin pelear. Aunque la versión «I Want You to Want Me» relata la celebración de un amor no correspondido, en el álbum se lee más como otra súplica a su padre. La siguiente pista, «If You Were Me», posee influencias del funk, mientras Lohan «expone alguna personalidad» y considera el perdón. «Fastlane», la novena pista, presenta un ritmo animoso y una melodía pegadiza, como así también guitarras staccato en su instrumentación. El tema habla sobre «vivir el presente», aunque también Lohan asegura que «nadie sabe cómo me siento por dentro». La electro «Who Loves You», descrita como una «rebanada burbujeante de electro sensual [e] ilustre», proporciona hooks «raros», como así también la palabra «oohs» en el estribillo, similar a los de Kylie Minogue. En cuanto a la parte lírica, cuando Lohan le canta a un novio las líneas nobody gets me off the way that you do —«nadie me pone de la forma en que lo haces»—, de alguna manera mitiga su angustia. Además, tanto «Who Loves You», como la versión «Edge of Seventeen», donde se destaca las guitarras, «expresan el deseo sexual». «A Beautiful Life», la última canción de A Little More Personal (Raw), destaca la importancia sobre si Dios la escucha, en líneas como God won't talk to me/I guess she's pretty busy —«Dios no quiere hablarme/supongo que está ocupado»—, con la «ironía de que parece perderse en ella». Asimismo, en la canción, Lohan «opta por cavar a través de los malos [días] para llegar a los buenos» y encuentra la felicidad dentro de los restos.
Lanzamiento y portada La compañía discográfica Casablanca Records publicó A Little More Personal (Raw) por primera vez el 5 de diciembre de 2005, en formato digital; al día siguiente, se puso a la venta en CD. Un año después, el 21 de noviembre, el sello Universal Distribution lo lanzó en Japón, en el mismo formato.
La portada del disco muestra a la cantante semidesnuda, mientras lleva un crucifijo «colocado estratégicamente» y un tatuaje que dice «La Bella Vita». Adam McKibbin de Artistdirect sostuvo que con la portada y con ese título del álbum, «[Lohan] promete exponerse dentro y por fuera». Por su parte, Sal Cinquemani, de Slant Magazine, afirmó que las confesiones de Lohan son tan artificiales como la portada del álbum, que la encuentra tímidamente en topless y vestida en guantes de encaje similar a la época de Like a Virgin (1984), de Madonna. Por otro lado, Spence D., de IGN, quedó confundido con el título del disco, e insinuó que Lohan tiene aún más problemas para abrirse a sus admiradores. En cuanto a la portada, le dio una opinión variada, y comentó que «no es sorprendente que tantos hombres estadounidenses alberguen visiones de perversión», aunque afirmó que todo esto demuestra que Lohan es una excelente alumna, habiendo aprendido de la talla de Margaret, Madonna e incluso de Britney en cómo venderse mejor a un público obsesionado al sexo. Concluyó: «La imagen, después de todo, es todo, ¿no es así?». Finalmente, Whitney Strub de PopMatters, en su análisis al álbum, escribió: «Basta con decir, la mercantilización del cuerpo del artista puede o no ser esencial para este género, pero si lo va a hacer, hay una forma correcta y otra incorrecta de hacerlo. El último álbum de Shakira, por ejemplo, es la forma correcta. La portada de A Little More Personal [...] no lo hace [correcto], a menos que su objetivo era evocar los recuerdos de Susan Dey recibiendo un escáner de láser al cuerpo entero en la película de 1981 Looker».
Recepción crítica