vignette|300x300px|Un atelier cartonería au Museo de Arte Popular de Mexico, faisant un alebrije. La cartonería ou sculpture en papier mâché est un artisanat traditionnel au Mexique. Les œuvres en papier mâché sont aussi appelées « » pour la rigidité du produit final. Ces sculptures sont généralement réalisées aujourd'hui à l'occasion de certaines fêtes annuelles, notamment la Semaine Sainte et divers objets décoratifs pour le Jour des morts. Mais il y a aussi des piñatas, des , des masques, des poupées et bien d'autres choses encore faites pour diverses autres occasions.
Il existe également un marché important pour les collectionneurs. Le papier mâché est introduit au Mexique pendant la période coloniale, à l'origine pour la fabrication d'articles d'église. Depuis lors, l'artisanat s'est développé, en particulier dans le centre du Mexique. Au , la création d'œuvres des artisans mexicains Pedro Linares et Carmen Caballo Sevilla est reconnue comme œuvre d'art par des mécènes tels que Diego Rivera. L'artisanat devient moins populaire auprès des générations plus récentes, mais divers gouvernements et institutions culturelles s'efforcent de le préserver.
Histoire gauche|vignette|Poupée en cartonería de la seconde moitié du . La cartonería, la fabrication de sculptures tridimensionnelles en papier mâché, s'inscrit dans la tradition mexicaine de l'artisanat du papier. Le papier est développé dans la région à l'époque méso-américaine en utilisant l'écorce d'un figuier appelé ou les fibres du maguey. Les Espagnols interdisent sa production après la Conquête, en raison de son utilisation dans les rites religieux, préconisant l'utilisation de papier produit en Europe et en Asie. Cependant, l'interdiction n'est jamais complète et la production de papier amate se poursuit, surtout dans certaines parties des états de Puebla et de Veracruz.
Une sorte de « proto-cartonería » est réalisée au début de la période coloniale. À cette époque, des couches de papier sont apposées à l'aide de colle animale pour faire des versions d'icônes religieuses destinées à être utilisées dans les processions.
Le papier mâché moderne est introduit au Mexique vers le comme moyen de fabriquer des objets pour les églises, dont l'usage s'est le plus développé dans le centre du Mexique. À Celaya, la création de ces figurines devient un métier, à l'instar du travail du métal et de la poterie, où certaines familles dominent. Depuis cette époque, cette technique est utilisée pour fabriquer une grande variété d'objets à la fois pour les rituels, les festivals et la décoration, principalement par les communautés indigènes et métisses les plus pauvres. Le papier et le carton utilisés sont principalement des vieux papiers, comme les vieux journaux et les boîtes, avec des éléments décoratifs, comme le papier crêpe qui est nouveau. La plupart des formes sont créées avec des moules, puis peintes avec des acryliques.
La majeure partie de la production depuis l'époque coloniale suit le calendrier annuel des événements religieux et civiques. Aujourd'hui, il s'agit de chevaux à roues pour l'Épiphanie, de Judas Iscariote à brûler pour le Samedi Saint, de perroquets pour mai et de clowns pour juin. Pour la fête de Jean l'Évangéliste, les personnages traditionnels comprennent des poneys, des clowns et des poupées aux jambes et aux bras mobiles. Pour le Jour de l'Indépendance en septembre, les objets comprennent des casques et des épées, ainsi que des images d'aigles et du Père Hidalgo. Le Jour des morts produit des personnages tels que des squelettes qui dansent lorsqu'ils sont suspendus au bout d'une ficelle, des crânes et des cercueils, Noël produisant des crèches et des piñatas traditionnelles à pointes. La production annuelle comprend des piñatas pour fêtes d'anniversaire, qui représentent généralement des personnages de la culture populaire ainsi que des , des masques, des alebrijas et des poupées. Il existe également un marché important pour les objets créés pour les collectionneurs. gauche|vignette|Poupée et crâne décoré en cartonería. vignette|Alebrije géant en train d'être peint à la à Mexico. La ville de Mexico possède la production de carton la plus connue, avec des marchés tels que , la et pour sa vente. Celaya est connue pour sa production de jouets et masques en carton et en papier mâché, qui commence en janvier et février à temps pour le carnaval. Les jouets comprennent des casques prussiens, des épées et des poupées dont les bras et les jambes sont mobiles et qui portent souvent le nom de l'enfant peint sur la poitrine. Les masques représentent des clowns, des diables, des chèvres, des sorcières, des personnes âgées, des sultans, des singes et de belles femmes. Ils sont formés à l'aide de moules en argile, en bois ou en plâtre, puis décorés avec de la peinture et d'autres matériaux pour créer des détails tels que des moustaches. La population indigène Cora des communautés de Jesús María, El Nayar et Santa Teresa de Nayarit crée des masques en papier mâché pour la Semaine Sainte, souvent pour représenter les Pharisiens. Ceux-ci sont généralement placés dans la rivière le Samedi Saint pour se dissoudre comme un acte de purification.
Le travail de la cartonería est stimulé par le travail d'artisans du comme Pedro Linares et Carmen Caballero Sevilla, qui créent des œuvres plus artistiques, réinventant les formes traditionnelles et en créant de nouvelles. Ceux-ci ont attiré l'attention d'artistes tels que Diego Rivera et des universitaires, créant ainsi un nouveau marché lié aux collectionneurs. La famille Linares reste internationalement connue pour ses créations et forme d'autres artistes comme Ruben Guzman à Oakland, en Californie. Malgré son importance historique, moins de jeunes générations se consacrent à l'artisanat, car plusieurs des régions connues pour cela, comme Mexico et Celaya, continuent à s'urbaniser. Pour contrer ce phénomène, des centres culturels et des institutions telles que la CONACULTA organisent des ateliers et sponsorisent des événements tels que des concours pour assurer la viabilité de l'artisanat. La paroisse de San Pedro Apostol à Tepotzotlán organise un événement annuel consacré à la promotion de la cartonería auprès des jeunes en préparation de la Journée des morts. « », dirigée par Nancy Chávez et Gabriel Granados, est un atelier de cartonería à Tepotzotlan. Son travail est présenté dans des lieux tels que le Centro Cultural Mexiquense de Toluca et au à Valle de Bravo.
Alors que les figurines en carton comme les piñatas, les alebrijes et les squelettes sont bien connues, un type de figure, la poupée ne maintient pas autant sa popularité. Le projet Miss Lupita est fondé par l'artiste Carolina Esparragoza de Mexico pour sauver et promouvoir la fabrication de poupées en carton ainsi que d'autres figurines telles que des personnages de lucha libre, des sirènes et même des personnages de Godzilla. Le projet implique un certain nombre d'artisans mexicains qui fabriquent, promeuvent et donnent des ateliers sur la fabrication de ces figurines de poupées. En 2011, Esparragoza se rende au Japon pour donner des ateliers et exposer des figurines réalisées en relation avec le projet à la Sokei Academy et à la Sagio Plaza Gallery à Tokyo.
Piñatas alt=|vignette|Piñatas hanging in a traditional Mexican market Bien que les piñatas se trouvent dans les fêtes toute l'année, elles sont plus traditionnelles pour la période de Noël, en particulier pendant les semaines précédant la célébration des . Ces dernières reproduisent la recherche de Joseph et de Marie d'un endroit où
rester avant de donner naissance à Jésus. La piñata est arrivée au Mexique en provenance d'Europe pendant la période coloniale, bien que la pratique de casser un contenant avec des sucreries à l'intérieur soit originaire d'Asie. Au Mexique, la tradition est celle d'un vieux pot avec des décorations de fruits de saison, des bonbons et d'autres prix pour les enfants, ces enfants se relayant pour essayer de casser les piñatas les yeux bandés. Aujourd'hui, la plupart sont fabriquées en carton et décorées avec du papier crêpé et d'autres articles. La forme la plus traditionnelle est celle d'une étoile à cinq à neuf points. Cependant, pour d'autres occasions, comme les anniversaires, les piñatas ont souvent la forme d'animaux, de clowns et de personnages de la culture populaire.
Bûcher de Judas L'une des traditions les plus importantes associées à la cartonería au Mexique est celle du brûlage de Judas le Samedi Saint, qui commence pendant la période coloniale, avec deux origines possibles. Le premier dit qu'il vient avec les Espagnols, plus vignette|Judas figure in progress spécifiquement par les frères franciscains à des fins d'évangélisation. La seconde dit qu'il s'agit d'une parodie des exécutions de l'Inquisition, avec des poupées en carton données aux enfants comme représentant des hérétiques. Les Judas sont des figures creuses en carton et en papier mâché qui sont généralement plus grandes que nature et peuvent atteindre trois ou quatre mètres de haut. Ils ont généralement un cadre en osier, peint en couleurs vives avec des feux d'artifice attachés à différentes parties du corps. Celles-ci sont destinées à brûler la figure et à exprimer la colère envers Judas Iscariote pour sa trahison de Jésus il y a plus de deux mille ans. Cependant, ces chiffres ne sont pas censés être historiquement exacts car ils sont destinés à représenter Judas après la trahison. Ils prennent souvent la forme d'un humain/diable déformé mais d'autres images de la culture apparaissent également. Depuis le début de la période coloniale, on prend des thèmes politiques, à commencer par des images de soldats et vice-rois espagnols, puis de dirigeants comme Antonio López de Santa Anna et Maximilien . Cependant, toutes les figures de Judas ne représentent pas des personnes détestées, mais aussi celles qui sont aimées comme les figures mythologiques, celles de l'histoire et des artistes. On peut aussi les trouver dans des formes de la culture populaire comme les charros, les clowns, les catrinas et même des personnages célèbres comme Cantinflas. À l'origine, les personnages de Judas sont relativement petits et faits en divers matériaux, comme ceux de l'Europe. Au fil du temps, ils sont fabriquées presque exclusivement en cartonería dont les dimensions peuvent atteindre onze mètres de haut.
Il y a un artisan notable des figurines de Judas, Carmen Caballero Sevillas à Mexico. Elle crée d'abord et vend ses œuvres au lorsque Diego Rivera la découvre et l'invite à travailler dans son atelier. Son travail se retrouve non seulement dans les peintures de Rivera mais aussi dans celles de Rufino Tamayo. Ses œuvres d'aujourd'hui sont exposées au à Mexico, avec des expositions temporaires comme l'exposition 2009 de ses œuvres au .
Les effigies de Judas sont encore produites et brûlées dans des endroits tels que Mexico, Celaya, Toluca, Atlacomulco et Ciudad Nezahualcoyotl. Cependant, la tradition de brûler ces effigies, ainsi que les nombreux pétards qui sont sur elles, diminue depuis le milieu du , en raison des restrictions sur les explosifs. Cela a pour effet de mettre de nombreux artisans cartonniers en faillite et les travaux du Jour des Morts sont les deux principales saisons de l'artisanat.
Mojigangas Semblables à ceux utilisés dans les festivals traditionnels de certaines régions d'Europe et d'Asie, les sont des figurines géantes en papier mâché portées par des danseurs, que l'on retrouve au Mexique. Comme les effigies de Judas, elles sont creuses avec des cadres en osier recouverts de papier mâché puis peints et décorés. Elles ont des têtes surdimensionnées et de petits corps qui sont souvent des diables, des anges ou des figures masculines/féminines. Un des mojigangas les plus connus au Mexique est celui qui est dans le défilé d'ouverture du festival à Oaxaca.
Toritos