Gérald Garutti, né le à Paris, est un metteur en scène, écrivain, dramaturge et traducteur français. Il est le fondateur et directeur du Centre des arts de la parole.
Il est l’un des seuls metteurs en scène français créant des spectacles à Londres, notamment à la Royal Shakespeare Company et au Theatre Royal Haymarket. Il travaille en France et en Angleterre sur des spectacles notamment récompensés par le Molière du théâtre public et le grand prix du Syndicat de la critique.
Il est dramaturge du TNP (Théâtre national populaire) de 2006 à 2011 et directeur de la compagnie Characteres depuis 2005. Dans ses spectacles il explore les mondes baroques et classiques (Shakespeare, Tirso de Molina, Molière), les œuvres révolutionnaires (Laclos, Musset, Poe, Dostoïevski), le drame moderne européen (Ibsen, Strindberg, Claudel, Brecht), les poètes de l’absolu (Mallarmé, Rilke, Pasternak, Tsvétaïeva), les écrivains contemporains (Péguy, Bernanos, Stefan Zweig, Klaus Mann), les écritures actuelles (Koltès, Michel Vinaver, Jean-Pierre Siméon, Christopher Hampton, Tom Stoppard).
Normalien, agrégé, docteur, il est maître de conférences à Sciences Po depuis 2006. Il enseigne à l'université de Cambridge à Trinity College de 2002 à 2003 et à l'université de Chicago à Paris de 2004 à 2007. Il crée et anime la Fabrique des Idées de 2008 à 2018. Il enseigne à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (Ensatt) où il crée et dirige le département arts et humanités de 2007 à 2018.
Ses réflexions, créations et réalisations — textes, spectacles, conférences — explorent les enjeux de la parole aujourd'hui, les formes de l'héroïsme et l'incarnation des valeurs, les enjeux de la révolution et les sens de l'histoire (décadence, progrès, crise, catastrophe, apocalypse, renaissance), la quête de sens et la force des grands récits (fictions, mythologies, idéologies, utopies, sagas), les figures de l'excès (le mal, la folie, la passion), les enjeux de la transmission et les dynamiques du dépassement.
Biographie
Formation Gérald Garutti est né le à Paris. Il a un frère, Païkan Garutti, comédien, avec lequel il conçoit et réalise certains de ses spectacles.
Il étudie en hypokhâgne et en khâgnes au lycée Louis-le-Grand. Il intègre en 1998 l’École normale supérieure de Fontenay-Saint-Cloud en lettres, classé au concours d'entrée. Il obtient la même année une licence de lettres et une licence d'histoire à l'université Paris X Nanterre. Il est diplômé de Sciences Po Paris en 1999. Après une maîtrise de lettres et de cinéma, il est reçu en 2000 à l’agrégation de lettres modernes.
Il suit des cours d’art dramatique au Cours Simon et au conservatoire du arrondissement de Paris, ainsi que des masterclasses de Jean Gillibert. Il étudie le piano et l’analyse musicale au conservatoire du centre de Paris.
En 2002, il obtient un diplôme d'études approfondies (DEA) de littérature comparée ainsi qu'un DEA en arts du spectacle à l’université Paris X-Nanterre.
De 2002 à 2004, à l’université de Cambridge il enseigne comme Lecteur de français à Trinity College puis réalise un Master de philosophie sous la direction du philosophe Raymond Geuss.
Il effectue en 2011 à l’université Paris-Nanterre un doctorat en littérature comparée et philosophie ayant pour sujet : « Antonin Artaud et Bertolt Brecht : la Révolution infinie. Philosophies, mythologies et dramaturgies de la révolution ». Sa thèse reçoit les félicitations unanimes du Jury, composé du comédien Michel Bouquet, des philosophes Raymond Geuss et Frédéric Gros, des comparatistes Anne Tomiche et Camille Dumoulié (directeur de thèse).
Théâtre
Premières mises en scène en Angleterre De 1998 à 2002, il réalise des co-mises en scène à l’ENS Fontenay-Saint-Cloud.
En 2002, il part en Angleterre pour travailler avec des comédiens anglais sur le répertoire anglophone.
En 2003, il met en scène en anglais et avec douze comédiens britanniques Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès dans une traduction de Martin Crimp, à l’ADC theatre de Cambridge, vivier du théâtre anglais dont sont issus Kenneth Branagh, Stephen Frears, Emma Thompson, Rachel Weisz, Ian McKellen, John Cleese et les Monty Python.
En 2004 il crée à l’ADC Theatre Richard III de Shakespeare, avec une troupe de treize comédiens anglais.
En 2005, il réalise sa troisième mise en scène anglaise, le conte gothique The Fall of The House of Usher / La Chute de la Maison Usher, de Steven Berkoff d’après Edgar Poe.
En 2005, il fonde avec son frère Païkan Garutti la compagnie théâtrale franco-anglaise Characteres.
Dramaturge du TNP De retour en France, il est en 2005-2006 le dramaturge d'Anne Kessler à la Comédie-Française sur son spectacle Grief(s), composé de textes de Henrik Ibsen, August Strindberg et Ingmar Bergman, avec les comédiens Éric Ruf, Clotilde de Bayser, Françoise Gillard, Laurent Natrella, Céline Samie et Coraly Zahonero.
En 2006, il réalise la dramaturgie de Coriolan de Shakespeare mis en scène par Christian Schiaretti au Théâtre national populaire (TNP). Ce spectacle compte trente-quatre comédiens dont Wladimir Yordanoff, Roland Bertin et Nada Strancar.
Commence alors une collaboration de cinq années (2006-2011), durant lesquelles Gérald Garutti est le dramaturge de Christian Schiaretti sur une quinzaine de spectacles et le conseiller littéraire du TNP. Il définit alors son activité comme celle d’un « passeur de sens ».
En 2008, ils créent au TNP et au théâtre national de la Colline la version intégrale de Par-dessus bord de Michel Vinaver, avec trente comédiens. Le spectacle reçoit le grand prix du Syndicat de la critique et deux nominations aux Molières, Molière du théâtre public et Molière de l’auteur francophone.
En 2008, lors de sa reprise aux Amandiers-Nanterre dans le cadre du Festival d'Automne à Paris, Coriolan reçoit trois Molières dont le Molière du théâtre public et le Molière de la mise en scène, ainsi que le Prix Georges-Lerminier du Syndicat de la critique.
En 2009, ils créent au TNP et à l’Odéon-Théâtre de l’Europe Philoctète de Jean-Pierre Siméon d’après Sophocle. Le spectacle reçoit le Molière du comédien pour Laurent Terzieff.
En 2010, ils créent la trilogie du Siècle d’or espagnol, Don Quichotte de Miguel de Cervantes, La Célestine de Fernando de Rojas et Don Juan – L’abuseur de Séville de Tirso de Molina, tous deux présentés aux Amandiers-Nanterre.
En 2011, deux drames fin-de-siècle d'August Strindberg, Mademoiselle Julie et Créanciers, au TNP et au Théâtre National de la Colline.
Ils créent aussi les sept premières comédies de Molière : en 2007, Sganarelle ou le cocu imaginaire, L’École des Maris et Les Précieuses ridicules ; en 2008, La Jalousie du Barbouillé et Le Médecin volant ; en 2009, L’Etourdi et Le Dépit amoureux.
S’y ajoutent trois seuls en scène : Nada Strancar chante Brecht / Dessau en 2007 au TNP et au Théâtre National de la Colline; Paul Claudel interprété par Didier Sandre dans La Messe là-bas, en 2010 aux Gémeaux scène nationale de Sceaux ; et La Jeanne de Joseph Delteil en 2010 au TNP.
Il est également le dramaturge de Nada Strancar pour son spectacle La Fable du fils substitué de Luigi Pirandello en 2009 au TNP. En 2010, il réalise la dramaturgie d'Un monde en soi, création du chorégraphe Abou Lagraa présentée à la Maison de la danse.
Mises en espace Entre 2006 et 2011, il adapte et met en espace plusieurs spectacles au château de Brangues.
En 2007, il crée Mal mais vite - Claudel-Barrault, avec Xavier Legrand et Philippe Morier-Genoud, repris en 2010. En 2008, avec les mêmes comédiens, il réalise Les Chasseurs d’absolu – Rimbaud Claudel Mallarmé.
En 2009, il adapte et dirige L’argent d’après Charles Péguy, avec Anne Alvaro; Un siècle de fureur avec André Marcon, Christophe Maltot, Philippe Morier-Genoud et Thierry Ravassard; ainsi que Le Dialogue des Carmélites d’après Georges Bernanos, avec notamment Christiane Cohendy et André Marcon.
En 2010, il crée Le Sens du désir, avec Claude Aufaure et Alain Rimoux d’après les entretiens de Jean-Louis Barrault et Guy Dumur.
Certaines de ces créations sont par la suite reprises en tournées. En 2010, pour le centenaire de Jean-Louis Barrault, l’Odéon-Théâtre de l’Europe programme ses mises en espace Mal mais vite et Le Sens du désir.
En 2011, il adapte et met en espace à l’Espace Pierre Cardin, dans le cadre du Printemps des Poètes, la Correspondance à trois – Pasternak, Rilke, Tsvétaïeva, qu’il crée avec Ariane Ascaride, Jean-Claude Drouot et Arnaud Décarsin. Cette forme est reprise aux Rencontres littéraires de Brangues 2011 avec Claude Aufaure et Charlotte des Georges.
Metteur en scène en France et en Angleterre Après avoir travaillé sur quinze spectacles au TNP, quatre spectacles au théâtre national de la Colline, trois spectacles aux Amandiers-Nanterre et un spectacle à l’Odéon-théâtre de l’Europe, en 2011 Gérald Garutti dirige Les Liaisons dangereuses de Christopher Hampton, d’après le roman de Choderlos de Laclos, au Royal Shakespeare Theatre à Stratford-upon-Avon, pour le cinquantième anniversaire de la Royal Shakespeare Company. (RSC), avec huit comédiens anglais, dont Harry Lloyd, Rachael Stirling, Clare Higgins, Georgina Rich et Una Stubbs..
À son retour en France, il quitte le TNP à l'été 2011.
En 2011-2012, il écrit et met en scène Haïm – à la lumière d’un violon...... Le spectacle est interprété par quatre musiciens : classiques, la pianiste Dana Ciocarlie et les violonistes Naaman Sluchin puis Yaïr Benaïm ; et klezmer, l’accordéoniste Alexis Kune et le clarinettiste Samuel Maquin. Le rôle du conteur est successivement interprété par Xavier Gallais., Anouk Grinberg., Natacha Régnier. et Mélanie Doutey.. Haïm - à la lumière d'un violon est présenté en France, notamment à la Salle Gaveau., au théâtre de l’Ouest Parisien., au théâtre Montansier, à La Criée - théâtre national de Marseille. Il est également tourné en Suisse, en Belgique, à Londres. au théâtre The Print Room at the Coronet, ainsi qu'à l'UNESCO.. Le texte est publié aux éditions Robert Laffont en 2015..
En 2014, il dirige Harry Lloyd en le mettant en scène dans Notes From Underground / Les Carnets du sous-sol..., d’après le roman de Fiodor Dostoïevski qu’ils adaptent ensemble en anglais. Des avant-premières sont données à Paris dans deux lieux ouverts pour la première fois à des représentations théâtrales, le chantier des Bains Douches et l’atelier du Musée Eugène Delacroix. Notes From Underground est ensuite présenté à Londres où il inaugure The Coronet, salle du théâtre The Print Room, pour cinquante représentations..... Pour ce rôle, Harry Lloyd est nommé meilleur acteur aux Off West End Awards..
En 2015, Gérald Garutti adapte et met en scène Lorenzaccio d’après Alfred de Musset ...... Le spectacle comporte trente comédiens., dont Stanislas Roquette, Olivier Constant, Maximilien Seweryn, Nine de Montal, Claude-Bernard Pérot, Païkan Garutti et Élie Triffault. Il est créé à la Ferme des Jeux et tourné en France (La Criée - théâtre national de Marseille, théâtre Jean-Vilar à Suresnes, Théâtre Montansier, ).
En 2016, il traduit Richard III de Shakespeare, publié aux éditions Les Solitaires Intempestifs, et codirige avec Jean Lambert-wild et Lorenzo Malaguerra Richard III – Loyaulté me lie. Créé au Théâtre de l’Union - CDN de Limoges, le spectacle est joué à Paris à La Cartoucherie au théâtre de l’Aquarium et tourné en France, notamment en Centres dramatiques nationaux (Théâtre Nouvelle Génération à Lyon, La Manufacture à Nancy, Théâtre Dijon Bourgogne) et en scènes nationales (Le Volcan au Havre, L’Apostrophe à Cergy-Pontoise, Le Granit à Belfort, La Ferme du Buisson), en Suisse, en Belgique, en Corée et au Japon.