Dolly Rudeman, née Gustave Adolphine Wilhelmina Rüdemann le et morte le , est une graphiste, affichiste, décoratrice et autrice pour enfants néerlandaise principalement connue pour avoir réalisé des affiches pour quelques-uns des plus célèbres réalisateurs de son temps, dont Sergueï Eisenstein et Charlie Chaplin, ainsi que pour des acteurs comme Greta Garbo et Marlene Dietrich. Dans les années 1920, elle est la seule femme aux Pays-Bas à concevoir des affiches de films ainsi que les programmes pour la Compagnie du Cinéma NéerlandaiseLa Nederlandsche Bioscoop Trust BV était une chaîne de cinéma majeure aux Pays-Bas après la Première Guerre Mondiale. Quand Rudeman commença à travailler avec eux, elle contrôlait 8 cinémas: 4 à La Haye, 2 à Utrecht et 2 à Nijmegen. Fondée en 1921 en tant qu'association de distributeurs de films et d'exploitants de cinéma, la NBT se composait de trois départements, la production cinématographique, qui produisait principalement des films publicitaires, la distribution cinématographique, qui distribuait les principaux films des studios hollywoodiens aux Pays-Bas, et les opérations cinématographiques. La NBT avait sa propre société d'impression, J. Strang & Co., qui imprimait les affiches de films et autres matériels promotionnels et vendait les dessins à la NBT lors de conférences hebdomadaires..
Jeunesse Dolly Gustave Adolphine Wilhelmina Rüdeman naît le à Salatiga, Java. Ses parents, Adolf Rudeman et Gerardina van Elsbroek, installés aux Indes orientales néerlandaises (actuelle Indonésie), sont propriétaires d'une usine de sucre mais son père meurt six mois avant sa naissance. Dolly est leur deuxième enfant : elle a une grande sœur qui passe la plus grande partie de sa vie en Indonésie ; elles n'ont que peu de contact à l'âge adulte.
Après le décès d'Adolf Rudeman, Gerardina se remarie. La famille s'installe à Batavia, actuelle Jakarta, lorsque Dolly est adolescente. En 1916, la famille déménage à La Haye, aux Pays-Bas.
Dolly Rudeman fait ses études secondaires pendant deux ans avant de rejoindre l'Institut de dessin de La Haye où elle étudie les arts. Elle entre ensuite à l'Académie royale des beaux-arts de La Haye où en aout 1922 elle obtient un diplôme d'enseignement du dessin. Un camarade de classe commenta plus tard que la majorité des élèves et alors que Rudeman, dans sa vingtaine, . Au début, elle envisage une carrière dans l'art du portrait mais se ravise, comme elle l'explique quelques années plus tard, au motif qu'elle n'est .
Débuts de carrière Après l'obtention de son diplôme en 1922, souhaitant se tourner vers la conception d'affiches, elle se rend en Angleterre pour se former auprès de l'illustrateur et caricaturiste écossais Charles Exeter Devereux Crombie. Au milieu des années 1920, de retour aux Pays-Bas, elle ouvre son propre atelier où elle enseigne à des étudiants et produit diverses illustrations. Au cours de l'été 1926, elle conçoit ses premières affiches pour les performances de la danseuse La Argentina au Kurhaus Scheveningen et pour le bal masqué du Carnaval au même endroit. En parallèle, elle travaille comme illustratrice pour des magazines tels que Nova, Favoriet, Deze Week, le magazine culturel De Prins et le magazine automobile De Auto. L'un des auteurs de De Auto, Barend Evert Lugard s'avère être d'une grande aide dans la carrière de Dolly RudemanBarend Evert Lugard (1868–1955) est également l'un des fondateurs et propriétaires de Automobiel-Maatschappij de Verwey & Lugard. Cette société fabrique des automobiles jusqu'en 1908, active en tant qu'importateur de véhicules pour les constructeurs Fiat et Peugeot jusqu'en 1913 et entretient des relations commerciales dans les Indes néerlandaises. On ne sait pas si les liens conjoints avec les Indes néerlandaises ont joué un rôle dans la coopération entre Rüdeman et Lugard. Dans tous les cas, Rudeman a souvent illustré les articles de Lugard, et Lugard eut une importance décisive pour sa carrière future.. En 1925, Barend Lugard devient directeur général de la Compagnie cinématographique néerlandaise Nederlandse Bioscooptrust (NBT) et, au début de 1926, il engage Dolly Rudeman pour illustrer les programmes hebdomadaires de la NBT ainsi que des affiches de films. Ce contrat permanent lui assure ainsi une sécurité financière.
Sa première affiche de cinéma est le pour le film de Sergueï Eisenstein Le Cuirassé Potemkine sorti en 1925 et projeté dans les salles hollandaises en .. sont imprimées pour la promotion du film, chiffre inédit. À l'époque, les promoteurs de films néerlandais réalisent rarement une affiche pour une seule production et ils se contentent bien souvent de peindre sur les titres d'affiches étrangères. À la découverte de l'affiche, Het Vaderland, un journal du soir néerlandais, publié de 1869 à 1982, déclare que .
En 1928, elle part pour Paris où elle se forme auprès du peintre et graphiste français CassandreEn 1927, l'affiche française d'A.M. Cassandre fait sensation aux Pays-Bas avec une affiche pour le train express Paris-Bruxelles-Amsterdam Étoile du Nord et l'artiste reçoit plusieurs autres commandes d'importants clients néerlandais. Rüdeman, impressionnée par le travail de Cassandre, se rend à Paris pendant trois mois pour le rencontrer et travailler temporairement dans son atelier. . L'année suivante, elle se rend à Berlin pour le Salon International de la Publicité, puis à Munich, pour travailler auprès de l'affichiste Ludwig Hohlwein.
En 1928, Rudeman participe à l'Exposition Internationale du Film de La Haye. La même année elle reçoit une commande importante pour redessiner les nombreuses peintures murales et abat-jours du Cinéma Palace, une salle de cinéma de Groningue, et ce malgré son manque d'expérience en design d'intérieur. Le résultat est bien reçu, que ce soit dans les revues spécialisées ou grand public. Le magazine féminin Het Rijk der Vrouw écrit que malgré le fait que . Le magazine écrit également que bien que dans une Europe d'après guerre, on était habitué à . La même année, son affiche pour Le Cirque de Charlie Chaplin, influencée par les œuvres de Cassandre, devient la première affiche à gagner le sceau d'approbation officiel du gouvernement néerlandaisLe gouvernement néerlandais s'intéressait de près à cette nouvelle industrie: "Le gouvernement considère parfois la publicité étrangère comme une offense envers la décence publique. À partir du printemps 1928, toutes les photographies et affiches devaient être approuvées. Ceci créa une grande demande pour du matériel publicitaire néerlandais", et les critiques d'arts virent les affiches de film comme "de l'art commercial pour les masses". Anink & van Yperen 2005, p. 5..
La Compagnie cinématographique néerlandaise se détourne de Rudeman quand Barend Lugend quitte l'organisation en 1929. De son travail jusqu'en 1932, il reste environ affiches et programmes. Elle continue de produire pour des commandes spéciales et expose seule et en groupe. Au cours de sa carrière, elle crée des affiches pour Marlene Dietrich (dans Agent X 27), Greta Garbo, et Asta Nielsen, les acteurs Charlie Chaplin (pour Les Lumières de la ville) et Le Mécano de la Générale de Buster Keaton, ainsi que pour d'autres qui tombèrent dans l'oubli tel que Dolores del Río (The Loves of Carmen et Ramona).
il faut noter que Rudeman doit réaliser ces affiches cinématographiques dans un délai très court. Elle n'a pas le temps de voir les films qu'elle illustre puisque ses affiches doivent sortir avant les films. Elle doit opérer avec seulement le scenario et parfois une photographie des acteurs. Elle peut produire jusqu'à deux à trois affiches par semaine, et ce en plus de ses autres commandes comme des boîtes de chocolats, des emballages, du papier à en-tête, des magazines et même, en 1934, d'un calendrier mural de luxe.
Premières expositions thumb|NH Collection Grand Hotel Krasnapolsky - facade Le travail de Rudeman est exposé pour la première fois lors d'une exposition d'une journée le à Amsterdam. C'est un succès tel que la revue spécialisée De Reclame déplore le fait que ce soit si court. Une exposition complémentaire est alors inaugurée le à l'hôtel KrasnapolskyL'hôtel Krasnapolsky est un hôtel 5 étoiles fondé en 1865 et situé sur la Place du Dam, dans le centre d'Amsterdam..
Une des plus importantes expositions de sa carrière se déroule en à la Koninklijke Kunstzaal KleykampLa Koninklijke Kunstzaal Kleykamp est une galerie d'art ouverte par M. Kleykamp vers 1916 puis tenue par Mme Kleykamp jusqu'en 1941, date à laquelle elle ferme ses portes, le bâtiment étant récupéré pour des services administratifs de la ville. Elle avait acquis une certaine réputation qui s'est étendue à l'étranger grâce à ses expositions. Le bâtiment disparu en 1944, bombardé par les anglais. , en face du Palais de la Paix, à La Haye. Véritable gage de reconnaissance, cette galerie , est accessible uniquement sur invitation. Cette exposition non seulement fait la promotion de Rudeman et de son travail mais également de l'affiche de cinéma comme une forme d'art en soi.. Selon un contemporain, Rudeman fait . Aux côtés de ses affiches sont également exposés des portraits, d'autres illustrations et des œuvres décoratives. Un catalogue est publié pour l'exposition et deux tirages sont proposés à la vente pour à florins, les originaux vendus entre et florins.
Carrière pendant et après la Seconde Guerre Mondiale Une de ses dernières œuvres avant le début de la Seconde Guerre mondiale est une commande du Comité d'alerte contre le désarmement unilatéral. C'est une œuvre évocatrice, illustrant En 1925, un groupe politiquement et moralement conservateur d'anciens officiers de l'armée, industriels et académiciens protestants et membres du parlement ont formé eux-mêmes au Comité d'alerte contre le désarmement unilatéral. Leur but était de présenter un contre-argument à la tendance alors populaire pour le désarmement comme le préconisaient les partis socialistes contemporains (et d'autres partis de gauche et libéraux). (Anink & van Yperen 2005, p. 21.).
Pendant la guerre, les commandes diminuent et la production d'affiches est interrompue, en partie à cause du manque de matériels mais aussi parce qu'un grand nombre de membres de l'industrie cinématographique fut déporté sous l'occupation nazie de la Hollande. Rudeman continue de vivre à La Haye mais est forcée de déménager temporairement à Amsterdam en 1941, puis définitivement en 1944, à cause des bombardements alliés.
À Amsterdam, Rudeman vit avec son cousin, Prul Rudeman. Pendant l'occupation, ils hébergent un homme juif nommé Rubens, qui doit se cacher derrière un des placards de Rudeman lors de descentes de police. Ils l'abritent ainsi jusqu'à la fin de la guerre. Elle reste également en contact avec Barend Lugend. Pour le repas de Noël, il apporte un lièvre et des anciens camarades de l'Académie des Beaux-Arts les rejoignent à l'occasion.