Julianne Moore ()Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API., née le à Fayetteville, Caroline du Nord (États-Unis) est une actrice et productrice américaine.
Depuis 2011, elle détient la citoyenneté britannique en l'honneur de sa mère écossaiseJulianne Moore changed nationality to honour mother, Yahoo News, 31 juillet 2021.
Julianne Moore a notamment tourné sous la direction de Steven Spielberg, de Ridley Scott, des frères Coen, de Gus Van Sant, d'Alfonso Cuarón, de Todd Haynes, de Paul Thomas Anderson ou encore de Pedro Almodóvar.
Elle est avec Juliette Binoche, Jack Lemmon et Sean Penn l'une des quatre interprètes à avoir réussi le « grand chelem », à savoir remporter un prix d'interprétation dans les trois plus grands festivals de cinéma internationaux : Cannes (2014) pour Maps to the Stars, Venise (2002) pour Loin du paradis et Berlin (2003) pour The Hours.
Elle a été nommée cinq fois aux Oscars : trois fois comme meilleure actrice et deux fois comme meilleure actrice dans un second rôle. L'Oscar de la meilleure actrice lui est finalement décerné en 2015 pour le film Still Alice.
En , elle est nommée à la des Goya dans la catégorie meilleure actrice pour le film La Chambre d'à côté.
Biographie Jeunesse Julie Anne Smith est née le à Fort Bragg, en Caroline du Nord. Son père est Peter Moore Smith, parachutiste, juge militaire et colonel dans l' armée américaine pendant la guerre du Vietnam. Sa mère Anne Love-Smith, est psychologue et assistante sociale. Originaire de Greenock, en Écosse, qui a immigré aux États-Unis en 1951. Smith a une sœur, Valérie et un frère, le romancier Peter Moore Smith né en 1965.
Déménageant sans cesse de base militaire en base militaire, elle vit dans près de entre les États-Unis et l’Allemagne et fréquente neuf écoles différentesJulianne Moore, la rousseur de vivre dans Libération du .L'Actors Studio, saison 9, épisode 7 : « Julianne Moore », 22 décembre 2022. Elle affirme que son mode de vie nomade à bénéficié sa carrière affirmant : En 1979, elle passe ses premiers diplômes en Allemagne à l’American High School de Francfort-sur-le-Main. Peu populaire à l'école, elle est refusée au sein de l'équipe des cheerleaders. Avec deux amies, elle intègre ensuite un club de théâtre, où elle est encouragée par son professeur. Elle a également une passion pour la lectureClélia Cohen, « Julianne Moore, une pure actrice », Vanity Fair n°47, juin 2017, pages 58-65..
Voulant originalement devenir médecin, elle n'envisage pas de se produire ou même d’aller au théâtre mais étant une lectrice assidue, ce qui l’a amenée à commencer à jouer dans des productions scolaires. Moore a joué dans plusieurs pièces, dont Le Tartuffe ou l'Imposteur et Medée, et encouragée par son professeur d’anglais, elle choisit de poursuivre une carrière théâtrale. Ses parents ont soutenu sa décision, mais lui ont demandé de se former à l’université afin de lui offrir la sécurité supplémentaire d’un diplôme universitaire. Elle a été acceptée au et rejoint l’école des Arts et des Lettres de l’université de Boston où elle obtient e, 1983 un Bachelor of Fine Arts en théâtre.
Carrière Débuts à Hollywood et percée (1985–1993)
Après avoir obtenu son diplôme, Moore s'installe à Manhattan, à New York, et travaille comme serveuse. Après avoir enregistré son nom de scène auprès d'Actors' Equity, elle commence sa carrière en off-Broadway. Son premier rôle à l'écran remonte à 1984, dans un épisode du feuilleton télévisé The Edge of Night. Un an plus tard, sa carrière prend un tournant lorsqu'elle a rejoint le casting de la série As the World Turns. En jouant les rôles des demi-sœurs Frannie et Sabrina Hughes, elle a trouvé que le travail intensif était une expérience d'apprentissage importante et elle a affirmé : Rozen, Leah (April 2012). "Moore than Meets the Eye". More. pp. 72–75, 88.
Moore a joué dans l'émission jusqu'en , année où elle a remporté un Daytime Emmy Award pour la meilleure jeune actrice dans une série dramatique. Avant de quitter As the World Turns, elle a eu un rôle dans la mini-série de CBS de À nous deux, Manhattan. Une fois son contrat avec World Turns terminé, elle a joué Ophélie dans une production d'Hamlet au Guthrie Theater aux côtés de Željko Ivanek. L'actrice est revenue de façon intermittente à la télévision au cours des trois années suivantes, apparaissant dans les téléfilms Money, Power, Murder, The Last to Go et Cast a Deadly Spell. En , Moore a commencé à travailler avec le metteur en scène Andre Gregory sur une production théâtrale d'atelier de l'Oncle Vania d'Anton Tchekhov. La production a été décrite par Moore comme étant , le groupe a mis quatre ans à explorer le texte puis à donner des représentations intimes à des amis. Toujours en , Moore fit ses débuts au cinéma dans le rôle d'une victime de la momie dans Darkside : Les Contes de la nuit noire, un film d'horreur à petit budget qu'elle qualifia plus tard de .
Elle se fait connaître un ans plus tard grâce au thriller La Main qui berce le berceau dans lequel elle incarnait l'amie du personnage principal. Le film a été numéro un au box-office américain, et Moore a attiré l'attention de plusieurs critiques pour sa performance. Elle a enchaîné la même année avec la comédie policière Un flingue pour Betty Lou, où elle incarnait la sœur de la protagoniste. Elle a continué à jouer des rôles secondaires tout au long de l'année 1993, apparaissant d'abord dans le thriller érotique Body dans le rôle de la rivale amoureuse de Madonna. Le film a été éreinté par la critique et largement moqué, et Moore a par la suite regretté sa participation la qualifiant de . Elle a connu un plus grand succès dans une comédie romantique de 1993 avec Johnny Depp, Benny & Joon dans laquelle Moore incarnait une serveuse qui tombe amoureuse du personnage d'Aidan Quinn, Benny. Elle a également fait une brève apparition dans le rôle d'un médecin dans le thriller Le Fugitif avec Harrison Ford. Le cinéaste Robert Altman a repéré Moore durant la production d'Oncle Vania et a été suffisamment impressionné pour la choisir pour son prochain projet : le drame choral Short Cuts, basé sur des nouvelles de Raymond Carver. Moore était ravie de travailler avec lui, car son film 3 Women lui avait donné une forte appréciation du cinéma lorsqu'elle l'avait vu à l'université. Interpréter l'artiste Marian Wyman fut une expérience difficile pour elle, car elle était une entourée d'acteurs confirmés. Ce rôle s'avéra être celui qui révéla Moore au grand public. Todd McCarthy a qualifié sa performance de et a fait remarquer que son monologue, prononcé nu de la taille aux pieds, serait du film. Short Cuts a été acclamé par la critique et a reçu le prix de la meilleure distribution d'ensemble à la Mostra de Venise 1993 et aux Golden Globes. Moore a reçu une nomination individuelle pour le prix de la meilleure actrice dans un second rôle aux Independent Spirit Awards, et la scène du monologue lui a valu le début de sa notoriété.
Ascension vers la notoriété (1994–1997) Short Cuts est la première des trois apparition au cinéma qui a accru la notoriété de Moore. En 1994, elle joue dans Vanya on 42e Rue, une version filmée de sa production d'atelier en cours sur Oncle Vania, réalisée par Louis Malle. La performance de Moore de Yelena dans le film a été qualifiée de par Time Out, et elle a remporté le prix de la Boston Society of Film Critics de la meilleure actrice. Par la suite, Moore a obtenu son premier rôle principal, celui d'une femme au foyer de banlieue qui développe une sensibilité chimique multiple dans le film à petit budget de Todd Haynes, Safe. Dans sa critique, Empire a déclaré que Safe . David Thomson a écrit qu'il s'agit de . Cette performance a valu à Moore une nomination aux Independent Spirit Awards dans la catégorie Meilleure actrice. Revenant sur ces trois rôles, Moore a déclaré : .
En 1995, Moore a eu un rôle secondaire dans la comédie dramatique Un ménage explosif, où elle jouait la belle-fille du personnage de Peter Falk. La même année, elle interprète une professeure de dance classique dans Neuf Mois aussi. Le film, réalisée par Chris Columbus et avec Hugh Grant dans un rôle secondaire, a reçu de critiques néguatives mais a connu un succès commercial ; et reste l’un de ses films les plus lucratifs. Dans son film suivant, Moore est apparue aux côtés de Sylvester Stallone et Antonio Banderas dans le thriller Assassins. Malgré un accueil critique négatif, le film a rapporté de dollars dans le monde entier. En 1996, elle joue le rôle de Dora Maar dans le film de James Ivory Surviving Picasso.
Un tournant majeur dans sa carrière a eu lieu lorsque Steven Spielberg a choisi Moore pour incarner la paléontologue Sarah Harding dans Le Monde perdu : Jurassic Park, la suite du film à succès de 1993, Jurassic Park. Le tournage de cette production à gros budget a été une nouvelle expérience pour Moore et elle a déclaré s'être et a commenté : Le Monde perdu est l'un des dix films les plus rentables de l'histoire de l'époque et a joué un rôle déterminant dans la notoriété de Moore qui a déclaré . Back Home a été son deuxième film, sorti en 1997. Au cours de la production, elle a rencontré son futur mari, le réalisateur du film Bart Freundlich. Plus tard en 1997, Moore a fait une apparition dans la comédie noire Chicago Cab.
Moore a pour la première fois été nominée aux Oscar pour le film dramatique de 1997 Boogie Nights, qui se concentre sur un groupe d'individus travaillant dans l'industrie pornographique des années 1970. Avant la production du film, le réalisateur Paul Thomas Anderson n'était pas populaire, avec un seul long métrage à son actif, mais Moore a accepté de le réaliser après avoir été impressionné par son scénario qu'elle à qualifié d'. Ce film choral mettait en scène Moore dans le rôle d'Amber Waves, une actrice pornographique de premier plan et une figure maternelle qui aspire à retrouver son fils biologique. Martyn Glanville de la BBC a déclaré que le rôle exigeait un mélange de confiance et de vulnérabilité et qu'il a été impressionné par l'effort de Moore. Time Out a qualifié sa performance de et Janet Maslin du New York Times l'a trouvée En plus de sa nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle, Moore a été nominée aux Golden Globes et aux Screen Actors Guild Awards, et plusieurs groupes de critiques lui ont décerné des prix.
Obtention d'une reconnaissance accrue (1998–2002) alt=Une femme rousse de profil portant une robe rouge|vignette|Julianne Moore au Festival international du film de Toronto 2008, pour la présentation de Blindness. Julianne Moore a ensuite obtenu un rôle dans la comédie noire de Joel et Ethan Coen, The Big Lebowski. Le film n'a pas connu le succès lors de sa sortie, mais est plus tard devenu un classique culte. Dans le film, elle incarnait Maude Lebowski, une artiste féministe et fille du personnage éponyme qui se lie avec « Le Duc » (Jeff Bridges). À la fin de 1998, Moore a connu un échec avec Psycho de Gus Van Sant, un remake du film classique d'Alfred Hitchcock Psychose. Le film a été éreinté par le critique et The Guardian l'a décrit comme un film inutile. Une critique du magazine Boxoffice Pro déplorait qu'.