est le deuxième de la chanteuse américaine Madonna. Il apparaît sur l'album Madonna en 1983. La chanson est sortie le . Madonna présente une maquette de la chanson à qui donne son accord pour l'enregistrement de la chanson après que son premier titre, , soit devenu un succès dans les hit-parades américains. Madonna travaille avec le réalisateur artistique Reggie Lucas et John Benitez qui introduit les de guitare. L'instrumentation de la chanson est constituée d'une guitare basse, un synthétiseur et une batterie. Les paroles décrivent la confiance de la chanteuse lors de sa déclaration d'amour à son amant.

Accompagnée de sur sa face B, la chanson reçoit un avis mitigé des critiques qui trouvent qu'elle est sombre et a été composée dans la précipitation, mais apprécient toutefois ses rythmes . Le n'a pas connu un grand succès commercial dans le monde sauf dans les hit-parades , où il atteint la troisième place. Il est également apparu en bonne position dans le en Australie. Après quelques apparitions en direct dans les discothèques pour promouvoir le , Madonna l'interprète durant son en 1985. Elle interprète aussi une version avec une guitare électrique en 2004 lors de son . La chanson est également incluse dans la compilation sortie en 2009.

Le clip réalisé pour accompagner la chanson montre Madonna dansant sur une route déserte la nuit. De nombreux critiques font remarquer que le clip de marque le début d'une description de Madonna prenant le contrôle d'une sexualité masculine déstabilisée.

Genèse et sortie

Contexte et production En 1982, Madonna habite New York et essaie de lancer sa carrière musicale. Stephen Bray, son petit ami de Détroit, la rejoint et devient le batteur de son groupe le . Plus tard, ils abandonnent le groupe et le genre pour signer un contrat chez une société de musique appelée , avec qui ils se lancent dans la musique . Très vite, ils renoncent à ces projets. Madonna réalise des maquettes de trois chansons intitulées , et . Elle présente d'abord la bande son d' au DJ Mark Kamins, qui après l'avoir écoutée, l'envoie signer un contrat avec pour réaliser un single. Lorsque devient un succès , Sire Records décide de continuer à collaborer avec elle et de réaliser un album. Cependant, Madonna ne choisit pas de travailler avec Bray ou Kamins mais plutôt avec Reggie Lucas, un réalisateur artistique de . Michael Rosenblatt, le directeur de l' de , explique à Kamins qu'ils souhaitent un réalisateur artistique ayant plus d'expérience pour travailler avec la chanteuse, c'est pourquoi ils choisissent Lucas. Celui-ci pousse Madonna dans une carrière orientée vers la musique pop, puis réalise et pour elle.

Durant la production des pistes, Lucas modifie complètement leurs structures par rapport aux maquettes originales. Madonna n'accepte cependant pas ces changements. C'est ainsi que John « Jellybean » Benitez, un DJ de la discothèque , est appelé pour remixer les pistes. Il y ajoute quelques de guitare et des arrangements vocaux dans . conserve le single et envoie Madonna dans plusieurs discothèques de New York pour en faire la promotion. Ils engagent aussi la styliste et créatrice de bijoux Maripol afin d'aider Madonna pour la réalisation de la couverture du single. La pochette du 45 tours de est conçue par Martin Burgoyne.

Description musicale se compose d'un arrangement de basse, de guitare et de boîte à rythmes. Les riffs de la guitare ne sont pas caractéristiques des derniers enregistrements de Madonna, au contraire, les battements répétés du tom dans la chanson, rappellent les productions du chanteur Phil Collins. La chanson ressemble beaucoup à la fin disco du nouveau romantisme et pourrait presque être du Gary Numan. Elle intègre également des guitares électriques et les synthétiseurs les plus à la pointe de l'époque . Le refrain répète trois fois les mêmes paroles , tandis que le pont se compose d'une série de paroles à double sens qui décrit ce qu'elle est prête à faire pour son petit ami mais aussi qu'elle est individualiste et effrontée. Selon la partition publiée par , a une signature rythmique commune et un tempo de 138 pulsations par minute. La chanson se situe dans la tonalité de si mineur tandis que la voix de Madonna se situe entre les notes la 3 et si 4. suit la progression d'accords de si mineur, si mineur 7, la, sol et si 5Madonna (1983). . .

Accueil

Critiques de la presse Dans son livre , Rikky Rooksby écrit que la chanson est nettement moins bonne que d'autres chansons comme ou . Sal Cinquemani de trouve que la piste est nerveuse et a des consonances , alors que Stephen Thomas Erlewine de pense plutôt que et la face B , plus sombres, expriment un intense désir charnel . Don Shewey de la qualifie de tout en complimentant la face B : . Robert Christgau qualifie le de et d'. Santiago Fouz-Hernández, dans son livre , complimente la chanson pour son côté entraînant et Jim Farber de ajoute que prouve que Madonna peut aussi faire du . Bill Lamb de déclare que les chansons de l'album possèdent .

Classements Comme pour qui la précède, n'entre pas dans le hit-parade du , mais cette fois-ci, la chanson n'est même pas classée dans le . La chanson a cependant réussi à atteindre la troisième place du et est restée dans le hit-parade pendant six semaines. En Australie, la chanson atteint le en juin 1984, montant jusqu'à la après être entrée dans le en novembre 1983 . est choisie comme musique de fond pour une scène du film sorti en 1984.

+ Classement par pays Pays Position Kent Music Report13 3

Clip vidéo

réclame un clip pour la chanson qui est réalisé par Steve Barron. Debi Mazar, une amie de Madonna, est engagée pour le maquillage et Maripol comme styliste ; Ken Compton, le petit ami de Madonna, y apparaît en interprétant son propre rôle. Au moment où la vidéo passe pour la première fois à la télévision, vient juste de commencer à diffuser des clips de musique , le clip de devient un petit succès sur la chaîne. La vidéo montre Madonna en robe blanche, déclarant sa flamme à son amoureux. Son amour pour le garçon la représente comme une victime impuissante, un stéréotype de la femme souvent représenté dans les films muets. À un moment donné, on peut voir Madonna sur le point d'être renversée par la voiture conduite par le jeune homme mais à la fin de la chanson, il y a un gros plan sur Madonna, souriante, au volant de la voiture à la place de l'homme, montrant ainsi qu'elle contrôlait la situation, un thème qui se retrouve tout au long de sa carrière. Bien que les paroles En français indique la faiblesse des femmes, la vidéo en montre le contraire. Quand Madonna prononce ces paroles, elle est à genoux sur la route devant la voiture, puis elle tourne la tête dans une posture de soumission. Cependant, le ton de sa voix et son regard montrent une certaine dureté et un air de défi qui contredisent sa posture et retournent le sens des paroles comme une épreuve pour son petit ami.

Andrew Morton dans sa biographie sur Madonna observe que la vidéo est la première insertion en Amérique de la politique sexuelle de Madonna. Robert Clyde Allen, dans son livre , compare ce clip à celui de . Selon lui, les vidéos ont une fin ébranlée employant une série de jeux de mots et exposant un montage parodique d'excès associé avec le style de Madonna. Les messages qui sont montrés sont ceux de la religion et la sexualité. L'image de Madonna agenouillée et chantant sur son , effectue le travail idéologique traditionnel de l'utilisation de la subordination et de l'impuissance des femmes dans le Christianisme, afin de naturaliser leur position soumise dans la patriarchie. Georges-Claude Guilbert, dans son livre , explique que les hommes deviennent sans importance. Madonna joue sur l'image des hommes en déstabilisant la réputation et le statut de la sexualité masculine dans la vidéo. Son expression de n'avoir est interprétée par James B. Twitchell dans son ouvrage comme une tentative de se différencier des autres femmes artistes de l'époque.

Interprétations scéniques thumb|gauche|Madonna pendant l'interprétation de Burning Up dans le Re-Invention Tour Avant sa sortie, Madonna promeut son single en interprétant sa chanson dans différentes discothèques aux alentours de New York. À cette époque, Madonna est déjà une artiste professionnelle et est assistée par ses danseurs Erika Belle et Bags Rilez pour la promotion. Après son passage dans de nombreux pubs et discothèques de New York, elle voyage jusqu'à Londres pour jouer dans des boîtes de nuit telles que , (aujourd'hui ), ainsi que à Manchester mais ses performances ne sont pas bien reçues par le public britannique. La chanson est interprétée en 1985 dans le mais n'est pas incluse dans la vidéo enregistré par Madonna Live: The Virgin Tour Warner Home Video (1985). Dans la tournée, se termine avec un enchaînement sur le début de . Jon Pareles de imite Marilyn Monroe durant l'interprétation de la chanson . Mikel Longoria de trouve que la prestation est .

Madonna inclut le titre en 2004 dans la programmation du . Elle porte un costume militaire et joue de la guitare électrique durant sa performance. Au moment où elle interprète la chanson, des scènes brouillées de guerre et de sexe sont affichées au fond de la scène, comme si elles étaient filmées par un caméscope. décrit l'interprétation comme un souvenir de la prison d'Abou Ghraib . Sal Cinquemani de commente que . Durant l'introduction de Madonna au en 2008, est interprétée par le groupe avant .

Reprises La chanson est reprise par le groupe sous le titre qui apparaît sur l'album sorti en 1986 ainsi que sur leur single . Elle est également reprise dans la série télévisée et apparaît en tant que piste bonus sur l'album . Britney Spears reprend lors de sa tournée . Spears apparaît sur une guitare géante et brillante, de trois mètres de haut et six mètres de large. Cependant, Barry Walters de estime que la reprise .

Versions du titre

Plusieurs versions album existent. La première (5:59) est disponible sur les vinyles et cassettes Madonna. La seconde (3:45) qui est alors utilisée comme support pour le clip vidéo, remplace l'originale sur toutes les . Depuis, les rééditions de l'album contiennent la version du clip vidéo. En 1995, le single est réédité en pour l'Allemagne ainsi que la majorité des autres singles de Madonna. Une version de la chanson (3:44) est rééditée en 2009 pour la compilation .

, version américaine (version 7") – 5 min 56 (version 7") – 6 min 35

, version australienne (version alternative de l’album) – 4 min 48 (version 7") – 3 min 52

, version française – 3 min 50 – 3 min 54

Crédits

Madonna - chant, auteur Reggie Lucas - producteur, guitare, programmation de la batterie Butch Jones - synthétiseur John « Jellybean » Benitez - remixage Fred Zarr - synthétiseur, pinaos électrique et acoustique Dean Gant - pianos électrique et acoustique Bobby Malach - saxophone ténor Ed Walsh - synthétiseur Gwen Guthrie - chœurs Brenda White - chœurs Chrissy Faith - chœurs

Source

Bibliographie

Notes et références

Notes

Références

Références bibliographiques

Liens externes

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