Loris Gréaud, né le à Eaubonne (Val-d’Oise, France), est un artiste conceptuel français. Son travail a recours à différents médiums, de la sculpture, architecture, performance, musique expérimentale, vidéo et cinéma. Il affirme privilégier la notion de « projet » à celle d’exposition, considérant que « seule l’idée et le projet en lui-même doivent faire autorité ». Selon Le Point, il conçoit ses œuvres comme des expériences globales inspirées du concept de Gesamtkunstwerk .
Sélection de projets Loris Gréaud se fait remarquer par la critique internationale en 2005 avec Silence goes more quickly when played backwards, un projet monographique présenté au Plateau – Frac Île-de-France.
En 2008, il devient le premier artiste invité à occuper l’ensemble du Palais de Tokyo, à Paris, avec Cellar Door. L’exposition est décrite par Le Figaro comme « une utopie », une expérience hybride entre installation, concert et performance . Le Monde évoque à son propos « un ample organisme qui a ses respirations, ses instants d’illumination et de défaillance » ou encore « une traversée du plus spectaculaire au plus conceptuel » . Le projet se poursuit ensuite à l’Institute of Contemporary Arts (Londres), la Kunsthalle Wien (Vienne), la Kunst Halle Sankt-Gallen et La Conservera (Murcia) .
Après avoir fait l'acquisition de l'œuvre MACHINE en 2018, le Musée d'Art Moderne de Paris invite Loris Gréaud à concevoir une exposition spécifique, dans le cadre des collections permanentes, intitulée Glorius Read. Récemment, l’exposition The Original, The Translation a permis de mettre en lumière l’ensemble de son activité éditoriale à la Bibliothèque Kandinsky I du Centre Georges Pompidou à la suite de l'acquisition par cette dernière de l'intégralité des ouvrages produits par l'artiste.
Depuis 2010, il ne participe que très rarement aux expositions de groupe, concentrant ses ressources au développement de ses projets personnels.Il déclare en 2012 qu'il « préfère se consacrer au dessin d'une belle trajectoire plutôt que de s'obstiner à donner une destination à chacun de ses projets ». L'artiste envisage en effet la « trajectoire de l'œuvre à travers le temps comme une sculpture à part entière ».
En 2020, Loris Gréaud inaugurera, après plusieurs années de développement avec la fondation Casa Wabi un projet pérenne intitulé The Underground Sculpture Park. L'artiste a choisi une vingtaine d'œuvres emblématiques de sa production, qui seront enterrées pour l'éternité dans les jardins d'Alberto Kalach, qui prolongent l'architecture conçue par Tadao Ando.
En 2023, le Petit Palais – Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris l’invite à concevoir une exposition in situ en dialogue avec ses collections permanentes. Intitulée Les Nuits Corticales, elle associe installations olfactives, sculptures lumineuses, organismes vivants et dispositifs sonores. Le Figaro précise que l’exposition « transforme le musée en laboratoire d’expériences immatérielles » tandis que S-quive évoque « une exposition qui éveille les sens et incite à l’exploration de l’incertitude » . Art Basel ajoute que « l’artiste capte l’invisible pour produire une expérience collective holistique » .
Expositions monographiques
2005, Silence goes more quickly when played backwards au Plateau. 2008, au Palais de Tokyo à Paris avec son projet Cellar Door accompagné par une musique composée par Thomas Roussel qu'il poursuit à l'Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres, à la Kunsthalle Sankt Gallen. (Suisse), au musée de La Conservera de Murcia (Espagne) et enfin à la (Autriche), et se conclut à Art Basel avec la sortie d'un catalogue retraçant l'ensemble du projet (éditions ).
2015, The Unplayed Notes Museum au Dallas Contemporary (États-Unis), avec son projet.
2017,The Unplayed Notes Factory présentée à la Biennale de Venise à Murano (Italie).
Architecture(s) Depuis 2008, Loris Gréaud mène en parallèle un travail architectural lié à sa pratique artistique. À Eaubonne (Val-d’Oise), il conçoit un atelier-laboratoire pensé comme un lieu de vie, de recherche et d’expérimentation. Le site reçoit le prix Property Award Europe en 2017.
En 2014, il invite l’architecte Claude Parent à réaliser avec lui un second atelier, décrit comme un « bunker brutaliste » en béton, surmonté d’un toit de verre destiné à inonder l’espace de lumière naturelle. Ce bâtiment constitue la dernière réalisation de Parent, considéré comme son œuvre testamentaire. Un documentaire réalisé par Marine Pérault, intitulé Un univers fluide, doit retracer cette collaboration . Wallpaper* inclut le bâtiment dans sa sélection des plus belles architectures brutalistes dans le monde.
Monographies
Filmographie 2001 : Hors-prises. Écrit et réalisé par Loris Gréaud. Durée : 09:10min. Interprètes : Dorothée Mireux, Raphaël Hunold. Bande-son originale : Loris Gréaud.
2006 : Call me trim tab — The intergalactic draw. Écrit et réalisé par Loris Gréaud. Durée: 06:12min. Interprètes : Michael Lonsdale. Bande-son originale : Loris Gréaud, Gerry M. 2012 : The Snorks : A concert for creatures. Écrit et réalisé par Loris Gréaud. Durée: 22:06 min. Interprètes : David Lynch, Charlotte Rampling, Bande-son originale : Antipop Consortium 2016 : Sculpt avec Willem Dafoe, Charlotte Rampling, Abel Ferrara, Betty Catroux, Claude Parent , Michael Lonsdale et The Residents
Prix et récompenses
2005 – Prix Fondation Pernod Ricard, Fondation d'entreprise Pernod Ricard
2014 – Chevalier des Arts et des Lettres, Ministère de la Culture, France Nomination dans l'ordre des Arts et des Lettres janvier 2014, Gouv.fr, 18 mars 2014 (Consulté le 4 décembre 2016)
2018 – The Contemporary Art Prize 2018, Association française des Amis du Musée d'Art de Tel Aviv .
2022 – DNA Paris award « mention honorable » et IDA design award « médaille de bronze » avec Marine Pérault, pour son ouvrage The Unplayed Notes & The Underground Sculpture Park — 2012-2020 .
Notes et références
Liens externes
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