Renzo Vespignani, né le à Rome où il est mort le , est un graveur, un écrivain, un scénographe, un illustrateur et un peintre italien, du ..
Biographie Né à Rome le de Guido Vespignani et d'Ester Molinari, arrière petit neveu de Virginio Vespignani, architecte du Vatican, après la mort de son père, un chirurgien et cardiologue, Renzo Vespignani doit très jeune déménager dans la zone populaire de Portonaccio, adjacent au quartier San Lorenzo où il grandit.
Là, pendant la période d'occupation nazie de la Capitale, au maquis, il commence à dessiner en cherchant à représenter la réalité cruelle, sale et pathétique qui l'entoure (la grisaille du paysage de périphérie, les ruines et les décombres provoquées par les bombardements, le drame des marginalisés et la misère quotidienne.
Son art ne se limite pas uniquement à la seule expérience picturale. Son activité d'illustrateur le confronte à de nombreux chefs-d’œuvre. Comme scénographe il travaille pour I giorni contati et L'assassino d'Elio Petri, Maratona di danza et Le Bassaridi de Hans Werner Henze, I sette peccati capitali et La madre de Bertolt Brecht, Jenufa de Leoš Janáček.
Renzo Vespignani produit un œuvre qui comporte plus de quatre cents eaux-fortes, vernis mous et lithographies.
Carrière Renzo Vespignani commence à peindre sous l'occupation nazie, caché auprès de son premier maître le graveur Lino Bianchi Barriviera. Il est influencé par Alberto Ziveri et Luigi Bartolini ainsi que, surtout dans ses premiers tableaux, par des expressionnistes comme George Grosz et Otto Dix.
En 1945, il monte sa première exposition personnelle et collabore à diverses revues politico-littéraires (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) par des écrits, illustrations et dessins satiriques.
Son travail, lors de la période 1944-1948, cherche à décrire une volontaire et maladroite tentative de résurrection d'une Italie humiliée, affamée et détruite par la guerre.
En 1956, il fonde, avec d'autres intellectuels, la revue Città Aperta, focalisée sur les problèmes de la culture urbaine.
Parmi les artistes qui lui sont proches on peut citer Giuseppe Zigaina (et la dénommée Scuola di Portonaccio) et après 1963, ceux du groupe Il pro e il contro, groupe qu'il avait fondé avec Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione et Alberto Gianquinto.
À partir de 1969, Vespignani travaille à de grands cycles picturaux dédiés à la crise de la société du bien-être (Imbarco per Citera, 1969), concernant le milieu intellectuel impliqué en 1968, (Album di Famiglia, 1971), un regard polémique sur sa vie quotidienne (Entre deux guerres, 1973-1975), une analyse sans complaisance sur la respectabilité et l'autoritarisme petit-bourgeois en Italie (Come mosche nel miele, 1984) dédiée à Pier Paolo Pasolini.
En 1991, il expose à Rome parmi d'autres le cycle Manhattan Transfert, une critique au délire insoutenable de l’American way of life.
En littérature, Vespignani illustre le Decameron de Boccace, des poésies et proses de Leopardi, les œuvres complètes de Maïakovski, les Quatre Quartets de Eliot, les Contes de Kafka, les Sonnets de Belli, les Poésies de Porta, le Testament de Villon et La Question de Henri Alleg.
En 1999, il est élu président de l'Accademia di San Luca et nommé Grand officier de l'ordre au mérite de la République Italienne.
Style
La peinture de Vespignani est réaliste et veut être le témoignage et la dénonciation sociale contre la progressive aliénation de l'homme, d'abord humilié par les horreurs de la guerre et ensuite étouffé par les horreurs édiles produits par la capitalisme. Selon Vespignani, la reconstruction de l'après-guerre révèle l'avidité de la nouvelle bourgeoisie dédiée à la spéculation et à l'exploitation de la nature et des individus dans un contexte dans lequel émerge dominant le modèle économique et social américain qui sacralise l'enrichissement en mortifiant les plus faibles et leur dignité.
Les tristes paysages de périphérie de ses premiers tableaux excluent la présence de figures humaines que l'on retrouve par contre dans ses premiers portraits, icônes d'exclus aux physionomies pathétiques, dépeints avec une minutieuse véracité.
À partir des années 1960 son œuvre devient plus décadente, caractérisée par un passage continuel d'ombres et de lumières, évident dans le blanc et noir des dessins à l'encre de Chine comme dans les couleurs souvent évanescentes de ses toiles. La disparition de toute confiance dans l'homme de la fin du millénaire se traduit dans la dissolution apparente de la couleur qui prend souvent des tonalités extracorporelles, comme si le peintre voulait représenter l'inconsistance de la réalité et les fantômes des espoirs perdus.
Œuvres vignette|Dessin sans titre de Renzo Vespignani (1944) photographié en 1970 par Paolo Monti (donnée par le Fondo Paolo Monti, la photographie appartient à la BEIC et est conservée au Civico Archivio Fotografico de Milan).
Banco di macelleria (1943) Spiaggia di Rimini in inverno (1947) Cadillac (1959) Scalo ferroviario (1959) Valle Prenestino (1956). Periferia (1960). Incidente stradale (1963). Exploited (1983) 5th. avenue (1988) 1993Autoritratto (1993) vignette|Monte Sacro (1955), huile sur toile de Renzo Vespignani, , conservée dans la collection de la Fondazione CRTrieste.Ingresso alla metropolitana (1993) 1996 Lungomare (1996) Randagio e rifiuti (1996) Thanksgiving day ( 1998) Atterraggio di notte, Gente al tramonto, Killer, Luna su Fiumicino, Tramonto su Roma (1999).
Notes et références
Annexes Bibliographie A. Trombadori, Vespignani Tra uomini e no, Spolète, 1963. F. May, Vespignani, Catalogo dell'opera incisoria, Rome, 1982 V. Rivosecchi, A. Trombadori, Roma appena ieri, Rome, 1986.
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Liens externes
Vespignani Renzo sur le site Artnet.fr. Renzo Vespignani sur le site Artcyclopedia.com.
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