est le sixième album studio de l'auteur-compositeur-interprète canadien Rufus Wainwright, sorti initialement au Canada sous le label Decca Records le . L'album est produit par Wainwright, avec Pierre Marchand sur trois titres, et mixé par Marchand, qui a produit le deuxième album de Wainwright, Poses en 2001.

est la première production de Wainwright depuis la mort de sa mère, la chanteuse folk Kate McGarrigle, morte d'un cancer en . Alors que Wainwright est connu pour ses orchestrations et arrangements luxuriants, cet album ne comprend que des morceaux au piano et à la voix, avec douze chansons originales. Trois chansons sont des adaptations de sonnets de William Shakespeare, les Sonnet 10, 20 et 43.

Conception et développement Après des projets de plus grande envergure, tels que sa série de concerts en hommage à Judy Garland et l'album qui en a résulté, en 2007, , également en 2007, et les spectacles de Noël annuels intitulés , Wainwright avait l'intention de faire de son prochain album studio un album plus simple avec piano et voix.

Titre La première partie du titre, , provient du dernier couplet du Sonnet 43 de William Shakespeare, . Interrogé sur la référence à « Lulu », qui apparaît dans la deuxième partie du titre de l'album, Wainwright déclare dans une interview de que Lulu est une , semblable au personnage de la dans les sonnets de Shakespeare. Wainwright affirme que sa Lulu était Louise Brooks dans le film Loulou de 1929. Il déclare également lors d'une interview avec Jian Ghomeshi que Lulu est une référence à l'opéra du même nom d'Alban Berg, qui a été adapté des pièces de Frank Wedekind, (, 1895) et (, 1902, cette dernière ayant inspiré le film susmentionné de G. W. Pabst.

Chansons Dans la chanson d'ouverture de l'album, , Wainwright utilise des arpèges roulants tout en racontant une . La chanson est écrite à l'origine pour un film, mais elle n'a pas été retenue par les producteurs du film, au soulagement apparent de Wainwright. Les références à la ville de New York dans les paroles de la chanson incluent Grand Central Terminal, Madison Square Garden et l'Empire State Building. , décrite comme un , contient une référence à Barbe Bleue, le personnage titre du conte de fées de Charles Perrault datant de 1697.

Martha consiste en des paroles de conversation inspirées par la sœur de Wainwright, Martha. Wainwright déclare que la chanson parle de la . Un critique du NME décrit le morceau optimiste , d'une durée d'un peu plus de deux minutes, comme un . Visant les critiques de son opéra, Wainwright considère cette chanson comme l'une des plus personnelles de l'album.

est une réflexion aphoristique sur l'amour qui se conclut par . est une chanson mélancolique sur le . Dans la ballade , Wainwright médite poétiquement sur l'amour et la nature. Les feux d'artifice t'appellent est l'air de clôture du premier opéra de Wainwright, , créé au Festival international de Mancsheter en . Sur l'album, Wainwright tape sur la caisse de résonance du piano et fait courir ses mains le long des cordes pour simuler le des feux d'artifice qui illuminent le ciel parisien dans l'opéra.

Zebulon, qui a une , contient des références à un ancien amour, ainsi qu'à la mère, la chanteuse folk Kate McGarrigle), et à la sœur de Wainwright. Wainwright écrit la chanson alors que sa mère est malade et séjourne à l'hôpital Royal Victoria de Montréal, comme en témoigne le vers . Sandra Sperounes, du Edmonton Journal, décrit la chanson comme une reconstitution des étapes de Wainwright, qui se transforment progressivement en une . Wainwright et sa mère ont tous deux déclaré que la chanson était l'une de leurs préférées, le premier la considérant même comme l'une des pièces les plus de l'album.

Sonnets Trois des chansons de l'album sont des adaptations de sonnets de Shakespeare : les Sonnet 10, 20 et 43. Wainwright compose la musique de chacun de ces sonnets, ainsi que de plusieurs autres, lorsqu'il a collaboré avec le metteur en scène d'avant-garde Robert Wilson et le Berliner Ensemble sur un projet connu sous le nom de Sonette. La production est créée à Berlin en et contient 24 sonnets, chacun stylisé avec des acteurs travestis, .

Sonnet 10, considéré comme l'un des sonnets de procréation de Shakespeare, qui encouragent le jeune homme à se marier et à avoir des enfants, marque la première fois que le poète indique sa propre dévotion au jeune homme.

En ce qui concerne les sonnets, Wainwright déclare : . Luke Lewis, critique musical du NME, suggère que les auditeurs pourraient trouver Sonnet 43 prétentieux en raison de ses et Sonnet 10 difficile en fonction de leur tolérance pour . Cependant, il complimente le Sonnet 20 pour ses mélodies moins abstraites. Le critique musical du Times, Peter Paphides, commente que les sonnets contiennent les tendances grandiloquentes de Wainwright, les distinguant de la musique du reste de l'album.

Accueil Critiques

Dans l'ensemble, l'accueil critique de l'album est positif. Luke Lewis du NME admet que l'album ne serait pas du goût de tout le monde, mais affirme que les amoureux de la voix de Wainwright verront dans cette œuvre son . De plus, il complimente la performance théâtrale de Wainwright, malgré sa tentative d'enregistrer un disque dépouillé, déclarant qu'. Stockyard écrit que certains des sonnets de Shakespeare que Wainwright a inclus dans l'album se sont révélés et moins beaux lorsqu'ils sont mis en musique, et note que . Sandra Sperounes qualifie l'album de , principalement en raison de son manque d'accessibilité dans . Bien que Sperounes fasse l'éloge de Wainwright pour ses ambitions, elle lui reproche de .

Après avoir affirmé que est un thème central de l'album, le critique musical T'Cha Dunlevy écrit que l'absence d'orchestrations et d'arrangements luxuriants pour lesquels Wainwright est connu mettait l'accent sur sa solitude, . Un critique de la BBC déclare que l'album était à la fois intime et intense, et suggére qu'il serait approprié pour . Le Daily Telegraph publie une critique cinq étoiles affirmant que l'album est et a conclu que sa mère serait très fière de cette œuvre.

Promotion et tournée Promotion Les images utilisées pour l'encart de l'album et d'autres documents promotionnels sont prises lors d'une séance photo avec le photographe Kevin Westenberg le , au Park Avenue Armory à New York. Le , Wainwright présente l'album en avant-première lors d'un concert intime au Rose Bar du Gramercy Park Hotel à New York. Parmi les personnes présentes, il y a Eva Amurri, Penn Badgley, Drew Barrymore, Alexis Bledel, Alan Cumming, Scarlett Johansson, Michael Kors, Lucy Liu, Natasha Lyonne, Kyle Martino, Lou Reed, Susan Sarandon, , Amber Tamblyn et Zachary Quinto.

est d'abord publié en tant que single en format numérique sur l'iTunes Store canadien le .

Tournée Pour promouvoir l'album, Wainwright entame une tournée en avec une série de concerts à travers l'Irlande et le Royaume-Uni. Sa tournée nord-américaine commence le au festival Luminato à Toronto, une nuit après la première nord-américaine de son opéra, Prima Donna.

Pendant la tournée, Wainwright interprète les chansons de l'album comme un cycle de mélodies, sans applaudissements permis entre les morceaux. Wainwright fait sa tournée seul, à la fois en raison de la simplicité des instruments de l'album, juste un piano, et parce que la baisse du prix des billets ne lui permettait pas de se produire avec un grand ensemble. Cependant, les concerts s'accompagnent d'un film de l'artiste vidéo écossais Douglas Gordon et de « costumes glamour » du créateur de mode Zaldy Goco, qui a créé pour Wainwright une cape noire à plumes de de long. Wainwright reconnait que la tournée est un défi, car contient certaines de ses œuvres et . En ce qui concerne sa tournée et sa capacité à faire face au chagrin causé par la mort de sa mère, Wainwright reconnait que : .

Reprises par d'autres artistes Le cycle complet de chansons de est interprété par des chanteurs d'opéra, Corinne Winters, Liza Forrester, Andrew Garland et Joshua Jeremiah, au Lincoln Center de New York le , sous le titre . Il est présenté par le New York City Opera avant la première américaine de l'opéra de Wainwright, Prima Donna, au NYCO.

Le , la mezzo-soprano canadienne Wallis Giunta interprète le cycle complet de chansons lors d'un concert au Jane Mallett Theatre de Toronto, et continue à en interpréter régulièrement des sélections en récital.

Le cycle de chansons est également chanté par la soprano Janis Kelly et la mezzo-soprano Angelika Kirchschlager lors de concerts avec Wainwright le à Sankt Pölten, en Autriche et le à Ludwigsburg, en Allemagne.

Liste des titres Édition standard Who Are You New York? – 3:42 Sad with What I Have – 3:06 Martha – 3:12 Give Me What I Want and Give It to Me Now! – 2:08 True Loves – 3:52 Sonnet 43 (William Shakespeare, Wainwright) – 4:28 Sonnet 20 (Shakespeare, Wainwright) – 2:59 Sonnet 10 (Shakespeare, Wainwright) – 2:56 The Dream – 5:27 What Would I Ever Do with a Rose? – 4:23 Les feux d'artifice t'appellent (Wainwright, Bernadette Colomine) – 5:57 Zebulon – 5:38

Bonus L'édition deluxe sur iTunes pour le Canada et les États-Unis contient une version live de Zebulon. L'édition digipack bonus track sortie au Royaume-Uni contient une version alternative de Les feux d'artifice t'appellent.

Personnel

Rufus Wainwright – Voix, piano, producteur Tom Arndt – Coordonnateur des contenus Adam Ayan – Mastering Pat Barry – Coordinateur création Daniel Boldoc – Accordeur de Piano Carlos Cicchalli – Coordination production Douglas Cordon – photographie Caroline Kousidonis – Producteur Pierre Marchand – Mixage Amy Maybauer – A&R Evalyn Morgan – A&R Frederik Pedersen – Photographe assistant Julian Peplos – Design Cary Rough – Photographe assistant Tom Schick – Ingénieur son Pascal Shefteshy – Ingénieur, assistant Jörn Weisbrodt – Écrivain Zeynep Yücal – Producteur

Classement

Classement (2010) Meilleureposition

Historique des sorties sort pour la première fois sous le label Decca au Canada le , suivi du Royaume-Uni sous le label Polydor le , de l'Union européenne le et des États-Unis via Decca le . Une version digipack de l'album sort au Royaume-Uni en contenant une version alternative de Les feux d'artifice t'appellent en bonus. Les Canadiens qui ont précommandé l'album via iTunes reçoivent une version live de Zebulon en bonus.

Région Date Label Format Canada 23 mars 2010 Decca CD Royaume-Uni 5 avril 2010 Polydor CD, digipack Union Européenne 12 avril 2010 Polydor CD États-Unis 20 avril 2010 Decca CD, vinyl

Notes et références

Liens externes

Catégorie:Album de Rufus Wainwright Catégorie:Album musical sorti en 2010