È vincitore del premio Pulitzer nel 1979 e membro dell'American Academy of Arts and Letters dal 2002. Ha ricevuto il premio Charles Ives nel 1970.
Schwantner è prolifico, con molte opere al suo attivo. Il suo stile è coloristico ed eclettico, attingendo a elementi così diversi come l'impressionismo francese, la percussione africana e il minimalismo. Il suo lavoro orchestrale Aftertones of Infinity ha ricevuto il premio Pulitzer 1979 per la musica.
Biografia Schwantner iniziò i suoi studi musicali in tenera età con la chitarra classica; questo studio comprendeva anche i generi jazz e folk. Suonò anche la tuba nell'orchestra della sua scuola superiore. Le sue prime aspirazioni compositive furono notate dal suo insegnante di chitarra che costantemente metteva alla prova Schwantner facendogli elaborare brani che lui stava studiando. Da questo l'insegnante di Schwantner suggerì di raccogliere queste idee e creare una sua composizione musicale. Una delle sue prime composizioni era nell'idioma del jazz. Il pezzo Offbeats vinse il National Band Camp Award nel 1959.[Chute, James. "Schwantner, Joseph." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press] Restando a Chicago, continuò il suo studio musicale in composizione al Conservatorio americano della città, dove si laureò nel 1964. Qui Schwantner studiò con Bernard Dieter. Conobbe e esplorò da vicino la musica di Debussy, Bartók e Messiaen. Il suo studio universitario avvenne anche a Chicago, dove ottenne il master in musica e il dottorato in musica, in composizione presso la Northwestern University nel 1966 e nel 1968 rispettivamente. A Northwestern fu sotto la guida di Alan Stout e Anthony Donato. Basandosi sulle sue esperienze all'American Conservatory, Schwantner fu colpito dalla musica di Berio e Rochberg.[Higbee, Scott. "Joseph Schwantner." In A Composer's Insight: Thoughts, Analysis, and Commentary on Contemporary Masterpieces for Wind Band, edited by Timothy Salzman, 131-146.] Queste influenze, insieme a quelle dei suoi studi universitari, si dimostreranno distinte ed efficaci sulla sua produzione compositiva. Come studente di composizione Schwantner continuò a coltivare le sue aspirazioni con tre opere riconosciute con il BMI Student Composer Awards.
Dopo aver completato la sua formazione, Schwantner ottenne una posizione di assistente professore presso la Pacific Lutheran University nel 1968. Si trasferì in una posizione analoga a Ball State nel 1969 e continuò alla Eastman School of Music come membro di facoltà nel 1970. Lasciando per un breve periodo l'università, Schwantner fu compositore in residenza con la Saint Louis Symphony dal 1982 al 1984. Nel 1985, la vita e la musica di Schwantner furono oggetto di un documentario nella serie Soundings di WGBH Boston. Il documentario era concentrato principalmente sulla composizione del suo brano New Morning for the World, per voce narrante e orchestra.Atwood, David, dir. "Joseph Schwantner and His Music." Soundings. WGBH, Boston, MA, 1985. Television. Il suo lavoro di facoltà continuò alla Juilliard School nel 1986 e mantiene un incarico a Yale fin dal 1999. Schwantner si ritirò dalla sua posizione alla Eastman nel 1999. I suoi lavori commissionati più importanti comprendono il ciclo di canzoni Magabunda per orchestra nel 1983, A Sudden Rainbow nel 1986, il concerto per chitarra From Afar... nel 1987 e un concerto per pianoforte nel 1988.
Stile compositivo Uno dei primi lavori di Schwantner, Diaphonia intervallum (1967) prefigurava distintamente gli importanti tratti stilistici che in seguito sarebbero esistiti nella sua musica. Al di là della sua struttura seriale elementi quali stile individualizzato, il pedale, sperimentazione del timbro, raggruppamenti strumentali e l'uso di gamme estreme erano evidenti anche in questa fase formativa della carriera di Schwantner. Durante la sua nomina alla facoltà della Eastman School of Music, il lavoro Consortium di Schwantner fu presentato per la prima volta nel 1970. Questo pezzo illustra chiaramente il suo uso personale del serialismo, incluse molte righe dodecafoniche nascoste tra la trama e l'uso di una specifica struttura intervallare per fornire coesione. Anche il Consortium II ha continuato questa enfasi sulla sua personale applicazione del serialismo. Da questi lavori Schwantner si spostò da questo focus sul serialismo per approfondire gli effetti del colore dei toni nelle sue composizioni. Questo si nota chiaramente nel suo uso esteso di strumenti a percussione. Esempi del suo uso del timbro come importante elemento compositivo si trovano in In aeternum (1973) ed Elixir (1976). Questo può essere visto anche nei suoi lavori più grandi per jazz band. In ...and the mountains rising nowhere (1977) i sei percussionisti suonano un totale di 46 strumenti nel tentativo di dare alla sezione delle percussioni un ruolo più importante di quello che era tipico delle opere della jazz band negli anni '70. Da questo punto iniziò a concentrarsi anche sull'ottenimento di centri tonali più chiari in opere come Music of Amber (1981) e New Morning for the World: "Daybreak of Freedom" (1982).[Chute] Anche se abbraccia i centri tonali, Schwantner si oppone all'impiego molto convenzionale delle relazioni tonico-dominanti e all'espansione di quel concetto nella musica occidentale. Piuttosto i centri tonali di Schwantner sono creati dall'enfasi del tono, forse come il compositore americano Aaron Copland in un pezzo come El Salón México. Le sue radici di serialismo hanno persino trasmesso le sue strutture tonali; le scale maggiori e minori chiaramente definite sono scarse nella musica di Schwantner. Usa invece i pitch set per stabilire l'organizzazione. I lavori successivi di Schwantner hanno integrato elementi minimalisti. Questo può essere visto nel suo monumentale concerto di percussioni. Tuttavia un'attenzione molto presente sul timbro e sul tono rimane abbastanza evidente. I suoi spartiti sono pubblicati dalla Schott Helicon Music Corporation.
Premi 1970 Il Charles Ives Scholarship dall'American Academy of Arts and Letters 1974-1979 Quattro sovvenzioni dal National Endowment for the Arts 1979 Premio Pulitzer per la musica 1981 Kennedy Center Primo premio Concorso Friedheim 1985 Nomination al Grammy per "Migliore nuova composizione classica" 1987 Nomination al Grammy per "Migliore composizione classica" 2019 Doctor of Fine Arts Onorario dall'Università del Connecticut
Lavori Orchestra A Play of Shadows per flauto e orchestra da camera Velocities A Sudden Rainbow Aftertones of Infinity (1978) Angelfire (2002), Fantasia musicale per violino amplificato e orchestra, scritto per la violinista Anne Akiko Meyers Beyond Autumn, Poema per corno e orchestra Concerto per percussioni e orchestra (1994) Concerto per pianoforte e orchestra (1988) Distant Runes and Incantations per pianoforte solo (amplificato) e orchestra Dreamcaller, tre canzoni per soprano, violino solista e orchestra Evening Land Sinfonia Freeflight, Fanfares & Fantasy From Afar..., Fantasia per chitarra e orchestra Magabunda (Witchnomad), "quattro poemi di Agueda Pizarro" per Soprano e orchestra Modus Caelestis Morning's Embrace (2006) New Morning for the World "Daybreak of Freedom" per voce narrante e orchestra September Canticle Fantasia (In Memoriam) Toward Light Chasing Light (2008)
Gruppo di fiati ...and the mountains rising nowhere (1977) From a Dark Millennium (1980) In evening's stillness... (1996) Recoil (2004) Percussion Concerto (trascritto da Andrew Boysen) (1997) Beyond Autumn (trascritto da Timothy Miles) (2006) New Morning for the World "Daybreak of Freedom" (trascritto da Nikk Pilato) (2007) Luminosity: Concerto for Wind Orchestra (2015) The Awakening Hour (2017)
Gruppo da camera Black Anemones, per flauto e pianoforte Canticle of the Evening Bells, per solo flauto, oboe/corno inglese, clarinetto, fagotto, tromba, corno, trombone, pianoforte, percussioni, e archi Chronicon, per fagotto e pianoforte Consortium I, per flauto, clarinetto, violino, viola, violoncello Consortium II, per flauto, clarinetto, violin, violoncello, pianoforte, e percussioni Distant Runes and Incantations, per flauto, clarinetto, 2 violini, viola, violoncello, pianoforte, e percussioni Elixir, per flauto, clarinetto, violino, viola, violoncello, e pianoforte Diaphonia Intervallum, per sassofono contralto, flauto, clarinetto, 2 violini, viola, 2 violoncelli, contrabbasso, e pianoforte In Aeternum (Consortium IV), per violoncello/piatti inclinati, flauto alto (flauto, pianoforte watergong, 2 bicchieri di cristallo), clarinetto basso (clarinetto, watergong, 2 bicchieri di cristallo), viola (violino, piatti), e percussioni Music of Amber, per flauto, clarinetto/basso clarinetto, violino, violoncello, pianoforte e percussioni Rhiannon's Blackbirds, per flauto/ottavino, clarinetto/basso clarinetto, violino/viola, violoncello, pianoforte, e percussioni Soaring, per flauto e pianoforte Sparrows, per flauto/ottavino, clarinetto, violino, viola, violoncello, pianoforte, soprano e percussioni
Spettacoli rappresentativi
University of Michigan Band, 8 marzo 2012 Michael Haithcock, direttore Jonathan Ovalle, percussioni
The President's Own United States Marine Band: The Bicentennial Collection
The Lamont Wind Ensemble Dr. Joseph Martin, direttore Mayor Michael B. Hancock, ospite narratore
Florida State University Wind Orchestra Dr. Nikk Pilato, direttore Dr. David Eccles, narratore
From A Dark Millennium North Texas Wind Symphony Eugene Migliaro Corporon, direttore
Discografia scelta The Music of Joseph Schwantner (1997) Velocities Concerto per Percussion e Orchestra di fiati New Morning for the World The National Symphony Orchestra, Evelyn Glennie, percussioni e marimba solista, Leonard Slatkin, direttore d'orchestra BMG Classics/RCA Red Seal CD 09026 - 68692 - 2 From Afar..."A Fantasy for Guitar" e "American Landscapes" (1987) Saint Paul Chamber Orchestra, Sharon Isbin, guita, Hugh Wolff, direttore d'orchestra Virgin Classics CDC - 7243 - 5- 55083 - 2 - 4 New Morning for the World per voce narrante e orchestra The Eastman Philharmonia Orchestra, Willie Stargell, voce narrante, David Effron, direttore musicale Mercury 2890411 031 - 1 New Morning for the World "Daybreak of Freedom" (1982) Oregon Symphony, Raymond Bazemore, voce narrante, James DePreist, direttore d'orchestra Koch International Classics CD 3 - 7293 - 2H1 From a Dark Millennium "Dream Catchers" (1981) North Texas Wind Symphony, Eugene Corporon, direttore d'orchestra Klavier Records KCD - 11089 In Evening's Stillness..."Wind Dances" (1996) North Texas Wind Symphony, Eugene Corporon, direttore d'orchestra Klavier Records KCD - 11084 ...and the mountains rising nowhere (1977) The Eastman Wind Ensemble Donald Hunsberger, direttore musicale Sony Records SK 47198 From a Dark Millennium (1981) Ithaca College Wind Ensemble, Rodney Winther, direttore d'orchestra Ithaca College School of Music Mark Records, Inc MCBS - 35891
Note
Bibliografia Folio, Cynthia. (1985). "An Analysis and Comparison of Four Compositions by Joseph Schwantner: And the Mountains Rising Nowhere; Wild Angels of the Open Hills; Aftertones of Infinity; and Sparrows." Doctoral Dissertation, University of Rochester. Folio, Cynthia. (1985). "The Synthesis of Traditional and Contemporary Elements in Joseph Schwantner's Sparrows." Perspectives of New Music, vol. 24/1: 184-196. Pilato, Nikk. (2007). A Conductor's Guide to Wind Music of Joseph Schwantner Doctoral Dissertation. Renshaw, Jeffrey. (1991). Schwantner on Composition. Instrumentalist, 45(6)
Altri progetti
Collegamenti esterni
Interview with Joseph Schwantner, March 13, 2002