La musica liturgica cattolica contemporanea comprende una varietà completa di stili musicali per la liturgia cattolica che è cresciuta sia prima che dopo le riforme del Concilio Vaticano II. Lo stile dominante nel Canada e negli Stati Uniti di lingua inglese iniziò come il canto gregoriano e inni popolari, superato dopo gli anni '70 da un genere musicale popolare, generalmente acustico e spesso lento nel tempo, ma che si è evoluto in un'ampia gamma contemporanea di stili che riflettono determinati aspetti dell'epoca, della cultura e della lingua. C'è una netta differenza tra questo stile e quelli che erano entrambi comuni e apprezzati nelle chiese cattoliche prima del Vaticano II.
Storia Nei primi anni '50 il sacerdote gesuita Joseph Gelineau era attivo nello sviluppo liturgico in diversi movimenti che portavano al Vaticano II. In particolare, la nuova salmodia Gelineau in francese (1953) e inglese (1963) dimostrarono la fattibilità e l'uso gradito di tali impostazioni linguistiche vernacolari.
La musica liturgica secondo il concilio Vaticano II La musica liturgica cattolica contemporanea è cresciuta dopo le riforme seguite al Concilio Vaticano II, che, pur prevedendo il mantenimento dell'uso latino nella liturgia romana (indicazione largamente disattesa), permetteva un uso più ampio della lingua locale nella Messa cattolica "nelle letture e nelle ammonizioni, in alcune preghiere e canti " mantenendo il latino per le parti rimanenti. Dal punto di vista della musica sacra il concilio prevedeva la preminenza del gregoriano (i cui testi sono in latino) e, fra gli altri generi permessi, la polifonia occupava un posto speciale. Era permesso inoltre il canto religioso popolare al fine di favorire il risuonare della voce dei fedeli e la valorizzazione di musiche e strumenti tradizionali nelle missioni.
La musica liturgica nel postconcilio In seguito le norme dell'" Ordinamento generale del Messale romano", pubblicato a partire dal 1970, stabilirono che:
Il Concilio prescriveva inoltre che si avesse cura che i fedeli sapessero recitare e cantare insieme, anche in lingua latina, le parti dell'ordinario della messa che spettano ad essi. Le Disposizioni generali emanate nella fase postconciliare invece ridussero ulteriormente l'uso del latino ad "alcune parti dell'ordinario", in teoria mantenendo il canto gregoriano e la polifonia:
La prima Messa in lingua inglese fu in stile gregoriano. Fu creata dal laureato della De Paul University Dennis Fitzpatrick e intitolata semplicemente "Dimostrazione di messa in inglese". Fitzpatrick compose e registrò questa messa su dischi in vinile a metà del 1963. Li distribuì a molti vescovi statunitensi che stavano tornando da una pausa nel Concilio Vaticano II. La messa fu ben accolta da molti religiosi cattolici statunitensi e si dice che abbia favorito la loro accettazione della costituzione Sacrosanctum Concilium.Ken Canedo, Keep the Fire Burning, Pastoral Press, 2009, pp. 27-28
Sebbene i testi del Concilio non prevedessero una "ristrutturazione" della messa, nella fase successiva postconciliare venne interpretata in tale senso con un uso universale della lingua locale. La messa di Fitzpatrick aveva permesso ai vescovi di immaginare come potesse sembrare una liturgia cattolica in inglese.
La revisione della musica nella liturgia ebbe luogo nel marzo 1967, con il passaggio della Musicam Sacram ("Istruzione nella musica della liturgia"). Nel paragrafo 46 di questo documento si afferma che la musica potrebbe essere suonata durante la sacra liturgia su "strumenti caratteristici di un particolare popolo".
La preminenza dell'organo a canne secondo il concilio In precedenza l'organo a canne veniva utilizzato per l'accompagnamento e il concilio Vaticano II dichiara che "Nella Chiesa latina si abbia in grande onore l'organo a canne, strumento musicale tradizionale, il cui suono è in grado di aggiungere un notevole splendore alle cerimonie della Chiesa, e di elevare potentemente gli animi a Dio e alle cose celesti."
L'uso di strumenti nativi della cultura locale fu un passo importante nella moltiplicazione delle canzoni scritte per accompagnare la liturgia cattolica.Musicam Sacram, 1967, par. 46
Oltre al suo ruolo nella creazione di questa prima messa in lingua inglese, Dennis aveva una grande partecipazione in F.E.L. (Amici della liturgia inglese).Ken Canedo, Keep the Fire Burning, Pastoral Press 2009, p. 28 Molti degli artisti contemporanei che hanno creato la musica folk utilizzata nella liturgia cattolica americana scelgono F.E.L. come loro editore, come ad esempio Ray Repp, che fu pioniere della musica liturgica cattolica contemporanea e autore della "Prima Messa per i giovani americani", una suite di brani musicali in stile folk progettati per la liturgia cattolica. Repp diede un impulso allo sviluppo delle "messe con chitarra".Ken Canedo, Keep the Fire Burning, Pastoral Press 2009, pp. 27-28, 42
Le riforme hanno scatenato un ampio movimento nella Chiesa cattolica di lingua inglese, dove l'intero corpo della vecchia innodia protestante e la nuova musica liturgica cattolica contemporanea appena composta fu introdotta attraverso nuovi libri di inni come il World Library Publication's People's Mass Book, il Living Parish, We Celebrate, i tre volumi di Glory and Praise del NALR (North American Liturgy Resources) e i volumi di libri di inni folk del XX secolo di Mayhew-McCrimmon.
Diffusione della musica folk e pop liturgica ad opera di gesuiti e carismatici Gran parte della prima musica liturgica cattolica contemporanea composta negli anni '70, fu ispirata dalla musica popolare del giorno, che utilizzava chitarre e altri strumenti comunemente associati alla musica "folk" e comprendeva cantautori come Ray Repp, Joe Wise e successivi membri di gruppi americani come il gruppo dei St. Louis Jesuits e the Dameans. Di questo gruppo, la musica dei gesuiti di Saint Louis si diffuse ampiamente e molte delle loro composizioni continuano ad essere popolari oggi.
Nel Regno Unito, anche il Rinnovamento carismatico cattolico contribuì a questi cambiamenti, introducendo l'approccio di "lode e adorazione" alla musica liturgica che fu incorporato nelle pubblicazioni di Mayhew-McCrimmond.
Negli anni '90 e all'inizio del XXI secolo questo stile musicale attingeva meno dalle sue radici popolari che da una serie di stili e influenze differenti della società contemporanea. In molte aree degli Stati Uniti e in tutte le regioni del mondo di lingua inglese, la maggior parte o tutta la musica suonata durante la messa domenicale è stata occupata da questo corpus di opere della fine del XX secolo. Di conseguenza le forme tradizionali di musica cattolica (come il canto gregoriano) erano diventate rare in molte chiese e sconosciute in alcune. Nel 2000 la maggior parte dei libri di canti cattolici preferiva la musica liturgica cattolica contemporanea, alcuni inni e una piccolissima raccolta di canti (che una volta erano stati la condicio sine qua non della musica cattolica della Chiesa).
Diffusione della musica pop cattolica presso le chiese protestanti Oltre alla sua diffusione all'interno della comunità cattolica, un certo numero di pezzi del corpus cattolico della fine del XX secolo divenne comune tra i protestanti americani, alcuni dei quali avevano una grande tradizione musicale classica. Questo è vero per Luterani - in particolare la Chiesa evangelica luterana in America - dove sia le canzoni di fattura più simili agli inni, sia porzioni di messa e salmi si trovano tra i recenti libri di inni come Evangelical Lutheran Worship e With One Voice. Marty Haugen, un luterano e uno dei compositori più noti, crea versioni sia cattoliche sia luterane dei suoi adattamenti della messa, oltre a scrivere pezzi per riti specificamente luterani.
Sebbene le impostazioni della Messa musicale non siano così ampiamente utilizzate nella maggior parte delle confessioni protestanti principali, un certo numero di canzoni più famose sono state aggiunte al repertorio degli inni tradizionali di queste chiese e compaiono in molti inni confessionali della fine del XX secolo. Tra questi ci sono composizioni come Christ be our Light di Bernadette Farrell, Here I Am, Lord di Dan Schutte, One Bread, One Body di John Foley, Blest Are They di David Haas e molti pezzi di Haugen tra cui All Are Welcome , Gather Us In, Awake, Awake e Greet the New Morn e Healer of Our Every Ill.
Stile musicale Lo stile musicale della musica cattolica del XXI secolo varia notevolmente. Gran parte di esso è composto in modo tale che il coro e l'assemblea possano essere accompagnati da organo, pianoforte o chitarra. Più recentemente, a causa delle preferenze di stile e dei costi, le tendenze mostrano che sempre meno parrocchie usano il tradizionale organo a canne, quindi questa musica è stata generalmente scritta per coro con accompagnamento di piano, chitarra e/o percussioni. Alcune canzoni tra cui One Bread, One Body (Foley) furono arrangiate, spesso da altri anziché dai compositori, per organo a canne. Sebbene inizialmente il genere della fine del XX secolo fosse "folk-sounding", è maturato negli ultimi 30 anni verso un suono molto più eclettico.
La musica liturgica cattolica contemporanea fa ampio uso di ambienti "responsoriali" in cui la congregazione canta solo un breve ritornello (come "Gloria a Dio nel più alto") in mezzo a versi affidati al cantore o al coro. Ciò differisce dall'antifona "reattiva" del canto gregoriano, in cui i versi alternativi sono divisi tra due corpi. La forma responsoriale è eminentemente pratica nell'esecuzione della salmodia della Veglia pasquale che avviene al buio, così come in assenza di inni da panca o di videoproiettori. Ha lo svantaggio di escludere la congregazione dalla piena partecipazione e alcuni compositori contemporanei hanno preferito comporre da cima a fondo i loro adattamenti per Messa: un Gloria molto antologizzato è quello di A New Mass for Congregations (Una nuova messa per congregazioni) di Carroll T. Andrews.
I testi della messa in lingua locale hanno anche attratto compositori che stanno al di fuori della tradizione musicale folk-tradizionale, come Giancarlo Menotti e Richard Proulx.
Compositori popolari Americani I compositori americani di questa musica, con alcune delle loro composizioni più note, sono:Dates of birth and religious affiliations taken from Gather: Comprehensive, eds. Robert J. Batastini and Michael A. Cymbala (Chicago: GIA Publications, 1994), from the Oregon Catholic Press website, and from the St. Louis Jesuits' news page on Dan Schutte's website. Alexander Peloquin, (nato 1918). Compose il primo adattamento di una messa cantata in inglese e pubblicò oltre 150 messe e altri brani. Miguel del Aguila, (nato 1957). Diversi adattamenti di messa, Ave Maria, Salva me, Agnus Dei, Messa da Requiem. Elenco completo delle opere: catalogo delle opere e biografia Marty Haugen, (nato 1950) ("Gather Us In", "Canticle of the Sun", "We Are Many Parts", molti adattamenti di salmi) Michael Joncas, (nato 1951) (On Eagle's Wings, "We Come to Your Feast") John Michael Talbot, (nato 1954) (Songs for Worship, Volumi 1 e 2) David Haas, (nato 1957) ("Blest Are They ", "You Are Mine") Stephen DeCesare, (nato 1969) ("Chaplet of Divine Mercy", "Remember Me", "Come To My Mercy") Carey Landry, (nato 1945) ("Abba, Father", "Hail Mary, Gentle Woman") The Dameans – Gary Ault, Mike Balhoff, Buddy Ceaser, Gary Daigle, Darryl Ducote ("Look Beyond", "All That We Have", Remember Your Love") Bob Moore, (nato 1962) ("All Who Hunger", "Sweet Refreshment") Dan Schutte, (nato 1947) ("Here I Am, Lord", "Sing a New Song", "You Are Near") Bob Dufford, SJ, (nato 1943) ("Be Not Afraid", "All the Ends of the Earth") John Foley, (nato 1939) ("One Bread, One Body") Roc O'Connor, SJ, ("Lift Up Your Hearts") Tim Manion, ("I Lift Up My Soul") Sister Janet Mead, (nato 1938) ("Lord's Prayer")