Ventiquattro preludi e fughe (Šostakovič)

Ventiquattro preludi e fughe, Op. 87 di Dmitrij Dmitrievič Šostakovič è un insieme di 24 preludi e fughe per pianoforte solista, uno in ciascuno delle chiavi maggiore e minore della scala cromatica. Il ciclo fu composto nel 1950 e nel 1951 mentre Šostakovič era a Mosca e fu presentato in anteprima dalla pianista Tat'jana Petrovna Nikolaeva a Leningrado nel dicembre 1952;. fu pubblicato lo stesso anno. Il lavoro completo richiede circa due ore e mezza per l'esecuzione. È uno dei numerosi esempi di musica scritta in tutte le chiavi maggiori e/o minori.

Forma e struttura Ogni brano è diviso in due parti - un preludio e una fuga - che varia in ritmo, lunghezza e complessità (ad esempio, la Fuga n. 13 in fa diesis maggiore è in cinque voci, mentre la Fuga n. 9 in mi maggiore è in sole due voci).

I brani procedono nelle relative coppie maggiore/minore attorno al circolo delle quinte: prima do maggiore e la minore minore (preludio e fuga nn. 1 e 2), poi con un diesis (sol maggiore, mi minore), due diesis (re maggiore, si minore), e così via, terminando con re minore (1 bemolle). (Il gruppo dei 24 Preludes, Op. 28 di Fryderyk Chopin, è organizzato nello stesso modo, così come i precedenti gruppi di preludi di Joseph Christoph Kessler, Johann Nepomuk Hummel e i precedenti Ventiquattro preludi, Op. 34 di Šostakovič.)

Rapporto con Bach Il clavicembalo ben temperato di J.S. Bach, una serie precedente di 48 preludi e fughe, è ampiamente considerato l'ispirazione diretta per il ciclo di Šostakovič, in gran parte basato sulla storia della composizione dell'opera (vedi sotto).

Riferimenti e citazioni dal ciclo di Bach compaiono durante tutto il lavoro.. Ad esempio, Šostakovič inizia il suo preludio in do maggiore, il primo pezzo del ciclo, esattamente con le stesse note che Bach usa nel suo preludio in do maggiore, BWV 846, che inizia anche Il clavicembalo ben temperato. Allo stesso modo, le seconde fughe dei compositori (la minore per Šostakovič, do minore per Bach) utilizzano ritmi di apertura molto simili per i loro temi di fuga (due sedicesime seguite da 3 ottave, due volte di seguito). Oltre a una citazione più diretta, Šostakovič imita anche i vari tipi di preludi trovati nel ciclo di Bach (e in altre simili composizioni barocche). Ad esempio, il suo preludio in la minore è un preludio figurato, un preludio in cui la stessa posizione della mano viene utilizzata in tutto il pezzo. Ne esistono molti esempi nella letteratura barocca sulla tastiera di compositori come Johann Caspar Ferdinand Fischer, da cui Bach trasse ispirazione per i suoi preludi figurati (il do maggiore e il re minore, ad esempio)..

Su una scala più ampia, l'intera struttura, ordinata e sequenziata com'è senza un'apparente narrativa extra-musicale, è in gran parte una risposta a Bach. È importante notare, tuttavia, che nel ciclo di Bach i pezzi sono disposti in coppie parallele maggiori/minori che salgono la scala cromatica (do maggiore, do minore, do diesis maggiore, do diesis minore ecc.), che differisce dall'op. 87 di Šostakovič.

Ci sono anche diversi riferimenti e idee musicali tratti dall'opera di Šostakovič.

Storia Dopo la seconda guerra mondiale Dmitri Šostakovič era il compositore più importante della Russia. Anche se caduto in disgrazia con il Partito Comunista dell'Unione Sovietica, fu comunque inviato all'estero come ambasciatore culturale. Uno di questi viaggi fu a Lipsia nel 1950 per un festival musicale in occasione del bicentenario della morte di J. S. Bach. Come parte del festival a Šostakovič fu chiesto di sedersi nella giuria del primo Concorso internazionale Johann Sebastian Bach. Uno dei partecipanti al concorso era la ventiseienne Tat'jana Nikolaeva di Mosca. Sebbene non fosse richiesto dalle regole del concorso, era venuta preparata a suonare uno dei 48 preludi e fughe de Il clavicembalo ben temperato su richiesta. Vinse la medaglia d'oro.

Ispirato dal concorso e impressionato dalla modo di suonare della Nikolaeva, Šostakovič tornò a Mosca e iniziò a comporre il suo ciclo di 24 preludi e fughe. Lavorò abbastanza rapidamente, impiegando in media solo tre giorni per scrivere ogni pezzo. Una volta completati, voleva chiedere alla Nikolaeva di venire a trovarlo nel suo appartamento di Mosca dove le avrebbe suonato l'ultimo pezzo. L'opera completa fu scritta tra il 10 ottobre 1950 e il 25 febbraio 1951. Una volta terminata, Šostakovič dedicò l'opera alla Nikolaeva, che eseguì l'anteprima pubblica a Leningrado il 23 dicembre 1952. Šostakovič scrisse tutti i pezzi senza molte correzioni tranne il preludio in si bemolle minore, del quale non era molto soddisfatto e sostituì ciò che aveva all'inizio ideato.

I pezzi Num.ChiaveDescrizione1do maggioreIn accordi ininterrotti e una melodia inquietante, Šostakovič evoca comunque l'immortale primo preludio dei 48 di Bach. Il tono è malinconico, per lo più in pianissimo e il linguaggio armonico è molto simile a quello di Šostakovič. Lo stesso tono continua nella fuga; mentre Bach inizia con una scala di quarta, Šostakovič ha una triste e spoglia quinta. Contrariamente alla caratteristica complessità armonica del preludio, la fuga è scritta nel più puro do maggiore, senza una singola alterazione.2la minoreIl preludio è una toccata principalmente per una voce, con semicrome (sedicesime) che attraversano lo stile di un perpetuum mobile. È seguito da una fuga in tre parti con un tema caratteristico di settime e acciaccature.3sol maggioreIl preludio è composto da una giustapposizione di un tema pesante ed uno più leggero e più veloce, quest'ultimo che cita un tema del primo movimento della decima sinfonia di Šostakovič. La successiva fuga è l'unica impostata in tempo di , sebbene questo metro sia condiviso anche dal preludio in fa diesis maggiore.4mi minoreIl preludio inizia con una figura di appoggiatura di croma espressa in coppia tra un cantus firmus sostenuto nel basso e una melodia lirica nel soprano. C'è un coerente fraseggio Legato/mezzo-staccato durante il preludio in cui Šostakovič tenta di imitare il fraseggio del periodo barocco.

Dopo il preludio Šostakovič procede direttamente alla fuga senza pause. La fuga è una doppia fuga a quattro voci con due temi distinti sviluppati in esposizioni separate. Il primo tema è una melodia graduale lenta costituita principalmente da mezze note e note da un quarto, mentre il secondo tema è una parziale riduzione o variazione del primo tema (ottave invece di note da un quarto). A circa due terzi nella fuga, Šostakovič riporta il tema originale nel basso, combinato con il secondo tema nel soprano. La fuga in mi minore è di progressiva complessità. La composizione inizia piuttosto umilmente con un'esposizione tranquilla e conservatrice, ma termina trionfalmente con quasi ogni possibile metodo fugale (contrappunto invertibile, stretto, doppio stretto, diminuzione, aumento, retrogrado) sfruttato nelle battute finali.5re maggioreIl preludio mantiene una sensazione sospesa attraverso accordi ripetuti e arpeggiati nella mano destra suonati per accompagnare una semplice melodia prima nella mano sinistra, quindi scambiando i ruoli a metà strada. Il fraseggio è molto espressivo con improvvisi ritenuto sparsi ovunque.

La fuga, segnata allegretto, contrasta magnificamente con la sensazione legata del preludio con ripetute note staccato che formano la base del tema fugale. Tre voci si sviluppano con passaggi legato contrastanti con lo staccato. Per aggiungere ulteriore colore caratteristico al movimento, subito forte e piano si mescolano nel dare alla fuga un tono francamente allego.6si minoreIniziando in modo molto simile a un'ouverture francese (ritmi puntati) questo preludio rimane molto tonale dappertutto. Il suono dei bassi contiene gran parte del contenuto melodico, ancora una volta un mezzo utilizzato da Bach nei suoi 48 preludi e fughe. La fuga che segue inizia con una breve introduzione. Continua poi in una delicata trama intrecciata (proprio come la fuga in do diesis minore dal Libro I dei 48 di Bach). Gran parte del pezzo utilizza una contro melodia contro le voci fugali.7la maggioreIl preludio in la maggiore è un'invenzione in due parti che inizia con un pedale tonico e un tema allegro e delicato che potrebbe quasi provenire dalla penna d'oca di Bach. Sorprendentemente la fuga non contiene alcuna dissonanza verticale, creando invece un movimento armonico toccando sporadicamente chiavi non correlate come il si bemolle maggiore, il re bemolle maggiore e il do maggiore.

La fuga a tre voci inizia con una dichiarazione del motivo principale, o tema, nella voce di soprano. Mentre i temi fugali di solito usano un movimento graduale, questo tema usa solo le note della triade maggiore. Questo tema viene quindi dichiarato una quarta sotto nel contralto, come ci si aspetterebbe da una fuga barocca. Dopo una breve interazione tra soprano e contralto, il basso viene introdotto con una dichiarazione sul tema, completando l'esposizione. La sezione modulatoria inizia in chiave minore; un breve ritorno alla chiave tonica fornisce una ventata di calma prima di una serie sempre più frenetica di modulazioni. Queste portano a un culmine in la maggiore, segnalato da un pedale dominante, ma questo dura solo quattro battute prima che la musica si tuffi nel do maggiore. La musica quindi si calma, portando delicatamente alla ricapitolazione, dove una singola dichiarazione del tema nella chiave tonica porta a termine il pezzo. Questa fuga si distingue dal resto del gruppo perché non contiene dissonanze.8fa diesis minoreUn pezzo corto, molto agitato per natura. Staccato e cromatismo si aggiungono alla natura agghiacciante della melodia.9mi maggioreIl preludio è scritto su tre pentagrammi in cui le mani sinistra e destra si alternano suonando sul pentagramma di mezzo. Il pezzo con poche eccezioni è costituito da melodie di quindicesima all'unisono che iniziano prima nella tessitura più bassa del piano e poi nella più alta. Metri misti enfatizzano il contorno delle melodie semplici e, verso la metà, una voce di contralto di accordi di accompagnamento conferisce diversità alla melodia unisonale.