Sculture in legno dell'Isola di Pasqua

Le sculture in legno finemente lavorate e lucidate dell'Isola di Pasqua sono tra gli oggetti d'arte più belli che le culture dell'Oceania abbiano prodotto. L'arte dell'intaglio del legno dell'isola di Pasqua, e allo stesso modo dell'intaglio della pietra, ha sempre avuto uno scopo religioso.

Generale Come si può vedere dalle opere conservate nei musei etnologici, l'intera creazione artistica serviva esclusivamente alla produzione di oggetti rituali. Il termine "l'art pour l'art" era estraneo alle culture polinesiane. Va notato, tuttavia, che nella cultura dell'Isola di Pasqua, il potere religioso e quello secolare erano strettamente legati e spesso uniti nelle stesse persone. I governanti secolari (ariki = capo, superiore tribale) avevano sempre funzioni sacerdotali. Gli oggetti rituali quindi servivano anche come simboli del potere mondano. Ciò è particolarmente evidente con Ao e Rapa chiamate pagaie cerimoniali, che venivano usate nelle danze rituali, ma allo stesso tempo erano anche un segno dell'autorità degli alti dignitari.

Quando l'arte dell'intaglio del legno ha avuto origine sull'Isola di Pasqua non può più essere rintracciata archeologicamente a causa del materiale effimero. Il problema è che non un singolo oggetto d'arte proviene da uno scavo stratigrafico. Tutti gli oggetti ricevuti sono stati aggiunti alle collezioni tramite acquisto o scambio con spedizioni europee. Non sono datati in quanto non ci sono informazioni sull'epoca di produzione. Se non del tutto, è possibile tracciare solo l'anno di acquisto. I primi oggetti arrivarono ai musei etnologici durante il secondo viaggio di James Cook nei mari del sud (1772-1775).

Sulla base degli oggetti delle collezioni difficilmente si rintraccia uno sviluppo artistico. O lo stile è rimasto invariato per secoli o questo è più probabile, non sono sopravvissute figure in legno dei primi tempi della cultura dell'isola di Pasqua. Si può presumere che alcune statuette siano state create molto più tardi, dopo l'influenza europea, e che siano state appositamente realizzate come oggetti di baratto. Differiscono dalle figure classiche in un declino chiaramente evidente nell'artigianato e nell'uso di altri materiali, ad es. B. di legni inferiori o non autoctoni.

Vista la maestria degli oggetti, la maggior parte di essi fu probabilmente realizzata da esperti (tohunga, una specie di prete-artigiano). Poiché non c'erano strumenti di metallo sull'isola di Pasqua, i denti di squalo e le schegge di ossidiana erano usati come strumenti nel periodo di massimo splendore della cultura. Il materiale principale utilizzato era il legno dell'albero toromiro (Sophora toromiro), oggi estinto in natura. Più recentemente, è stato possibile identificare microscopicamente la struttura cellulare utilizzando campioni di legno di un toromiro nel Giardino Botanico di Göteborg, in modo che l'autenticità degli oggetti d'arte del periodo classico sull'isola di Pasqua possa ora essere dimostrata senza dubbio. Quanto fosse prezioso e raro il legno dell'isola, sempre più disboscato dall'XI secolo in poi, lo si evince dal fatto che le figure umane erano spesso raffigurate innaturalmente storte in modo che anche i rami più piccoli potessero essere ancora utilizzati per le incisioni. Allo stesso tempo, questo mostra il talento speciale dell'intagliatore, che è stato in grado di incorporare tali irregolarità nel suo lavoro come caratteristiche naturali.

Una certa standardizzazione è caratteristica della creazione artistica sull'isola di Pasqua. Gli oggetti sono stati prodotti secondo lo stesso schema di base, ma sempre individualizzati, ad es. H. Nonostante l'aspetto esteriore dello stesso aspetto o simile, le figure rappresentavano singole persone, sia per le grandi sculture in pietra, in particolare il gigantesco Moai, sia per l'arte figurativa di piccolo formato. Questa ampia standardizzazione facilita la classificazione.

Le sculture in legno dell'Isola di Pasqua possono essere suddivise nelle seguenti categorie:

Moai Moai Kavakava Moai Tangata Moai Papa Moai Tangata Manu

Moko Rei Miro Tahonga Ao e Rapa Ua Tavolette Rongorongo altro

Gli europei hanno registrazioni della funzione e del significato religioso o di potere politico degli oggetti nei singoli casi. Sono integrati da informazioni trasmesse oralmente dagli isolani, che tuttavia sono state raccolte e registrate sistematicamente solo dalla fine del XIX secolo.

Gli oggetti d'arte dell'Isola di Pasqua sono ora sparsi nei musei di tutto il mondo, ma poco di loro è rimasto sull'isola stessa.

Moai

Moai Kavakava

La figura in legno più comune sull'isola di Pasqua è il Moai Kavakava. La parola polinesiana kavakava significa "costola". Logicamente, la statua mostra un uomo dall'aspetto affamato con costole chiaramente sporgenti, una testa di grandi dimensioni simile a un teschio, grandi sopracciglia, lobi delle orecchie lunghi con pioli per le orecchie, un naso pronunciato e un pizzetto. Gli occhi sono intarsiati con placche ossee e ossidiana sugli zigomi alti. La bocca cadente è semiaperta e mostra i denti. Le gambe sono sproporzionatamente corte, le braccia penzoloni sproporzionatamente lunghe. Il ventre appuntito risalta chiaramente, il pene della figura è per metà eretto. Nel complesso, la figura ricorda una mummia o un cadavere mezzo decomposto.

In alcune figure sono indicati i capelli, la maggior parte dei teschi sono calvi e mostrano vari tipi di glifi della testa come uccelli, pesci, simboli geometrici e figure zoomorfe, alcuni dei quali sono motivi della scrittura Rongorongo. Probabilmente sono tatuaggi, anche se non corrispondono esattamente ai tatuaggi sulla testa tradizionalmente tramandati dall'isola di Pasqua. Quindi, potrebbero anche rappresentare emblemi tribali.

Poco si sa circa lo scopo dei ritratti alti da 30 a 50 cm. Oggi sono interpretati come ritratti ancestrali con la funzione di uno spirito protettivo, forse rappresentano "Aku Aku".

Le figure erano assegnate esclusivamente agli uomini e venivano indossate su una corda intorno al collo in feste religiose o altre occasioni importanti. La maggior parte delle figure in legno sopravvissute hanno un occhiello o un foro nella zona del collo.

Wilhelm Geiseler, un visitatore tedesco dell'Isola di Pasqua alla fine del XIX secolo, riferisce che durante le processioni i dignitari portavano da dieci a venti di queste figure intorno al collo. Durante il resto del tempo, i ritratti venivano avvolti in sacchetti di tapas e appesi nelle capanne.

Era usanza istituire Moai Kavakava ai festival per far partecipare gli antenati e allo stesso tempo garantire la loro protezione. Presumibilmente, tutti i Moai Kavakava erano in grado di muoversi da soli e, se erano gentili con loro, avvertivano i loro proprietari dell'imminente disgrazia nei sogni. D'altra parte, erano anche in grado di causare danni. La leggenda vuole che un uomo di nome Rua Nuka abbia preso in prestito sette Moai Kavakava da Tuu-ko-ihu per un festival. Ha sistemato le figure in una capanna, ma la capanna è bruciata la notte prima della festa. Rua Huka è andata a Tuu-ko-ihu la mattina seguente per denunciare l'incidente e offrirgli un risarcimento. Ma quando entrò nella sua capanna, rimase sbalordito nel vedere che tutti e sette i Moai Kavakava erano rimasti lì incolumi. Tuu-ko-ihu ha detto che aveva sognato quella notte che il suo moai aveva iniziato ad urlare di dolore, al che aveva chiesto loro di mettersi in salvo. Quando si è svegliato la mattina, ha trovato le figure al loro solito posto.

Leggenda Secondo la leggenda, il creatore del primo Moai Kavakava era un talentuoso intagliatore di legno di nome Tuu-ko-ihu, cognato di Hotu Matua, il mitico padre fondatore della cultura dell'isola di Pasqua. Era uno dei seguaci di Hotu Matua e arrivò sull'isola con i primi coloni. Si dice che le statuette siano immagini di due fantasmi che aveva incontrato personalmente.

Moai Tangata

Il sostantivo polinesiano tangata significa uomo. I Moai tangata sono figure maschili realisticamente scolpite, di solito con un fisico da ragazzo, sebbene alcune figure abbiano anche un chiaro approccio alla pancia. Thor Heyerdahl scrive giustamente che l'intaglio di solito dà l'impressione di raffigurare un ragazzo ben nutrito. I genitali maschili delle statue nude sono chiaramente pronunciati.

I tratti del viso disegnati in modo naturale nella testa relativamente grande sono dominati da occhi rotondi di grandi dimensioni fatti di placche ossee e ossidiana. Quasi tutte le figure hanno il pizzetto. L'acconciatura è diversa. Un esemplare al Musée de l'Homme di Parigi porta un fascio di capelli umani legato con uno spago sul suo cranio altrimenti calvo. Altre statuette sono calve, a volte con tatuaggi sul cuoio capelluto, mentre altre ancora hanno un'acconciatura con tacche scolpite.

Un motivo in rilievo è scolpito intorno ai fianchi, che potrebbe rappresentare un perizoma con un nodo sui glutei o un tatuaggio. A questo proposito, c'è una somiglianza con i grandi moai di pietra, che hanno uno schema paragonabile. La figura menzionata al Musée de l'Homme, Parigi, è l'unica figura sopravvissuta ad essere vestita con un perizoma in fibra di corteccia di tapa.

I Moai Tangata sono molto più rari rispetto ai Moai Kavakava. Forse rappresentano gli antenati che sono realmente vissuti, quindi potrebbero essere ritratti individuali. Thor Heyerdahl presumeva che le figure, in contrasto con lo spettrale Moai Kavakava e il Moai Papa associati alla Madre Terra, rappresentassero l'umanità nel suo insieme.

Le figure potrebbero anche rappresentare nero o neru, bambini selezionati che venivano tenuti nelle grotte per ottenere un colore della pelle molto chiaro. Hanno ricevuto una dieta speciale per aumentare di peso e hanno potuto indossare una vernice speciale per il corpo e insegne distintive. I bambini sono stati consacrati in solenni cerimonie nel luogo di culto di Orongo. Il culto era strettamente legato alla fertilità, alla procreazione, al matrimonio e alla prole.

Moai Papa

Anche i Moai papa (diverse grafie: paapaa o pa'a pa'a) sono raramente conservati, si tratta prevalentemente di figure femminili, occasionalmente anche ermafrodite, che hanno un fisico meno “scheletrico” del Moai Kavakava. Il sostantivo papa in Rapanui denota una pietra piatta o una roccia o una tavola di legno, come verbo significa graffiare un disegno su una pietra piatta.

Il corpo delle statuette alte da 12 a 60 cm è piatto come una tavola, con uno spessore compreso tra 2 e 6 cm. Al contrario, la testina relativamente piccola è completamente in plastica. Sebbene la vulva sia solitamente chiaramente incisa, l'aspetto generale della figura sembra piuttosto maschile e alcune figure hanno persino un pizzetto. Gli occhi incrostati sono ombreggiati da sopracciglia pronunciate, la bocca scolpita sollevata è diritta o abbassata, il che conferisce alla figura un'espressione cupa. I lobi delle orecchie sono forati e dotati di un tappo per le orecchie. Il cranio è adornato con un'acconciatura distintiva con un pettine o un nodo, oppure è calvo.

La posizione della mano è la stessa per quasi tutte le figure, una mano indica il seno piatto e pendente, l'altra punta la vulva. Questa posizione caratteristica della mano può essere ritrovata anche nelle immagini di arte Maori, dove viene interpretata come un segno del concepimento.

Routledge interpreta le figure come immagini della femmina Aku Aku, ma sottolinea che il termine papa nelle Marchesi è associato alla Grande Madre Terra. Nel mito della creazione Maori, Rangi e Papa formano la coppia originale, Rangi il paradiso (associato al maschio) e la terra di Papa (associato alla donna).

Secondo la leggenda, due spiriti femminili che avevano coperto i genitali con le mani apparvero in sogno a un famoso intagliatore di legno di nome Tuu-ko-ihu. La mattina seguente ha scolpito due sculture magistrali che si dice siano servite da modello per tutti i futuri moai papa.