La cultura ottomana si è evoluta nel corso di diversi secoli mentre l'amministrazione dominante dei turchi ha assorbito, adattato e modificato le varie culture native delle terre conquistate e dei loro popoli. C'è stata una forte influenza dai costumi e dalle lingue delle società islamiche, in particolare l'arabo, mentre la cultura persiana ha avuto un contributo significativo attraverso i turchi selgiuchidi, i predecessori degli ottomani fortemente persianizzati. Nonostante le nuove fusioni aggiunte, la dinastia ottomana, come i loro predecessori nel Sultanato del Rum e nell'Impero selgiuchide, furono completamente persianizzati nella loro cultura, lingua, abitudini e costumi, e quindi, l'impero è stato descritto come un impero persianizzato" Nel corso della sua storia, l'Impero ottomano ha avuto consistenti popolazioni di ortodossi, armeni, ebrei e assiri, a cui era concessa una certa autonomia sotto il sistema del millet confessionale del governo ottomano e le cui culture distintive arricchivano quella dello stato ottomano.

Con l'espandersi dell'Impero ottomano, venne assimilata la cultura di numerose regioni sotto il suo dominio e oltre, essendo particolarmente influenzato da Bisanzio, dalla cultura araba del Medio Oriente islamico e dalla cultura persiana dell'Iran.

Letteratura

Poesia Come per molte forme d'arte turche ottomane, la poesia prodotta per il circolo della corte ottomana ebbe una forte influenza dalle tradizioni persiane classiche; un gran numero di prestiti linguistici persiani entrò nella lingua letteraria e furono usati metri e forme persiani (come quelli di Ghazal).

Nel XIX secolo e nell'era delle riforme del Tanzimat, l'influenza della letteratura popolare turca, fino ad allora in gran parte orale, iniziò ad apparire nella poesia turca, e vi fu una crescente influenza dalla letteratura europea; ci fu un corrispondente declino nella poesia di corte classica. Tevfik Fikret, nato nel 1867, è spesso considerato il fondatore della moderna poesia turca.

Prosa Prima del XIX secolo, la prosa ottomana era esclusivamente "fittizia" ed era molto meno sviluppata della poesia ottomana, in parte perché gran parte di essa seguiva le regole della tradizione originariamente araba della prosa in rima (Saj '). Tuttavia, un certo numero di generi - il diario di viaggio, il trattato politico e la biografia - erano attuali.

A partire dal XIX secolo iniziò a farsi sentire la crescente influenza del romanzo europeo, e in particolare di quello francese. Taaşuk -u Tal'at ve Fitnat di Şemsettin Sami, ampiamente considerato il primo romanzo turco, fu pubblicato nel 1872; altri importanti scrittori ottomani di prosa furono Ahmet Mithat e Halit Ziya Uşaklıgil.

Architettura

L'architettura ottomana era una sintesi delle tradizioni architettoniche selgiuchide influenzate dall'Iran, come si vede negli edifici di Konya, nell'architettura mamelucca e nell'architettura bizantina; raggiunse il suo massimo sviluppo nei grandi edifici pubblici, come moschee e caravanserragli, del XVI secolo.

La figura più significativa nel campo, l'architetto e ingegnere del XVI secolo Mimar Sinan, era un musulmano convertito di origine armena, con un passato nei giannizzeri. Le sue opere più famose furono la Moschea Selimiye a Edirne e la Moschea Solimano a Costantinopoli. Uno dei suoi allievi, Sedefkar Mehmed Agha, progettò la Moschea Blu dell'inizio del XVII secolo, considerata l'ultimo grande edificio dell'architettura ottomana classica.

Arte decorativa Calligrafia

La calligrafia aveva uno status prestigioso sotto gli ottomani, le sue tradizioni erano state plasmate dal lavoro del calligrafo abbaside Yaqut al-Musta'simi di Baghdad, la cui influenza si era diffusa in tutto il mondo islamico. Al-Musta'simi stesso era forse di origine anatolica.

La scrittura diwani è uno stile corsivo e tipicamente ottomano della calligrafia araba sviluppato nel XVI e all'inizio del XVII secolo. Fu inventato da Housam Roumi, raggiungendo il suo massimo sviluppo sotto Solimano I il Magnifico (1520–66). La scrittura altamente decorativa si distingueva per la complessità della linea e per la stretta giustapposizione delle lettere all'interno delle parole. Altre forme includevano la scrittura nashki fluida e arrotondata, inventata dal calligrafo abbaside del X secolo Ali Muhammad ibn Muqlah, e Ta'liq, basato sullo stile persiano Nastalīq.

I calligrafi ottomani famosi includono Seyyid Kasim Gubari, Şeyh Hamdullah, Ahmed Karahisari e Hâfiz Osman.

Miniature La tradizione ottomana di dipingere miniature, per illustrare manoscritti o usati in album dedicati, è stata fortemente influenzata dalla forma d'arte persiana, sebbene includesse anche elementi della tradizione bizantina di manoscritti miniati e pittura. Un'accademia greca di pittori, la Nakkashane-i-Rum, fu fondata nel Palazzo Topkapi nel XV secolo, mentre all'inizio del secolo successivo fu aggiunta un'accademia persiana simile, la Nakkashane-i-Irani.

Tessitura di tappeti e arti tessili

L'arte della tessitura dei tappeti era particolarmente significativa nell'Impero ottomano, sia con i tappeti di immensa importanza come arredi decorativi, ricchi di simbolismi religiosi e di altro tipo, sia come considerazione pratica, poiché era consuetudine togliersi le scarpe negli alloggi.Foroqhi, S. Subjects of the Sultan: Culture and Daily Life in the Ottoman Empire, I. B. Tauris, 2005, , p. 152 La tessitura di tali tappeti ha avuto origine nelle culture nomadi dell'Asia centrale (i tappeti sono una forma di arredamento facilmente trasportabile) e alla fine si diffuse nelle società stanziali dell'Anatolia. I turchi usavano tappeti, tappeti e kilim a motivi geometrici non solo sui pavimenti di una stanza, ma anche come appendiabiti su pareti e porte, dove fornivano ulteriore isolamento. Erano anche comunemente donati alle moschee, che spesso ne accumulavano grandi collezioni.Foroqhi, p.153

I tappeti Hereke erano di uno status particolarmente elevato, essendo fatti di seta o con una combinazione di seta e cotone, e annodati in modo complesso. Altri progetti significativi includevano tappeti "Palazzo", " Yörük ", Ushak e Milas o "Türkmen". "Yörük" e "Türkmen" rappresentavano disegni più stilizzati, mentre i disegni naturalistici erano prevalenti in "Palace".

Gioielleria L'Impero ottomano era noto per la qualità dei suoi orafi e argentieri, e in particolare per i gioielli che producevano. I gioielli avevano una particolare importanza in quanto venivano comunemente regalati ai matrimoni, come regalo che poteva essere utilizzato come forma di risparmio.Foroqhi, p.108 L'argento era il materiale utilizzato più comunemente, con l'oro riservato ai pezzi più prestigiosi; i disegni spesso mostravano complesse lavorazioni in filigrana e incorporavano motivi persiani e bizantini. Gli sviluppi nel disegno riflettevano i gusti della corte ottomana, con l'arte persiana safavide, ad esempio, che divenne un'influenza dopo la sconfitta ottomana di Ismail I dopo la battaglia di Caldiran nel 1514.Newman, A. (ed) Society and Culture in the Early Modern Middle East, BRILL, 2003, , p.177 Nelle zone rurali dell'Impero, i gioielli erano più semplici e spesso incorporavano monete d'oro (l'altin ottomano), ma i disegni di Costantinopoli si diffusero comunque in tutto il territorio ottomano e si riflettevano anche nella lavorazione dei metalli dell'Egitto e del Nord Africa.

La maggior parte dei gioiellieri e degli orafi erano cristiani armeni ed ebrei, ma l'interesse degli ottomani per l'arte correlata dell'orologeria portò molti orafi, orologiai e incisori di gemme europei a trasferirsi a Costantinopoli, dove lavoravano nel quartiere degli stranieri, Galata.Göçek, F. East encounters West: France and the Ottoman Empire in the Eighteenth Century, OUP, 1987, , p.106

Celebrazioni

Musica Oltre alle tradizioni musicali dei suoi popoli costituenti, l'Impero ottomano sviluppò uno stile distinto di musica di corte, la musica classica ottomana. Questa era una forma principalmente vocale, con accompagnamento strumentale, costruita su makamlar, un insieme di sistemi melodici, con un corrispondente insieme di schemi ritmici chiamato usul.

Un'altra caratteristica distintiva della musica ottomana erano i mehterân, le bande militari usate dai giannizzeri e i seguenti alti funzionari. Queste bande erano gli antenati delle bande militari moderne, nonché degli ensemble di ottoni popolari nella musica tradizionale dei Balcani.

Danza Il ballo era un elemento importante della cultura ottomana, che incorporava le tradizioni di danza folcloristica di molti paesi e terre differenti su tre continenti; dalla penisola balcanica e dalle regioni del Mar Nero al Caucaso, al Medio Oriente e al Nord Africa.

La danza era anche uno dei più popolari passatempi nel Harem del Palazzo Topkapi.

Le danzatrici del ventre, chiamate Çengi, provenivano principalmente dalla comunità rom. Oggi, vivendo nei quartieri rom di Istanbul come Sulukule, Kuştepe, Cennet e Kasımpaşa, dominano ancora i tradizionali spettacoli di danza del ventre e di intrattenimento musicale nelle taverne tradizionali della città.

C'erano anche ballerini uomini, di nome Köçek, che hanno preso parte agli spettacoli di intrattenimento e alle celebrazioni, accompagnati da acrobati circensi, di nome Cambaz, che eseguivano acrobazie difficili e altri spettacoli che attiravano la curiosità.

Meddah (spettacolo di una persona)

Il meddah o il narratore suonava davanti a un piccolo gruppo di spettatori, come un pubblico di caffè. La commedia riguardava generalmente un singolo argomento, il meddah che interpretava personaggi diversi, e di solito veniva introdotto attirando l'attenzione sulla morale contenuta nella storia. Il meddah usava oggetti di scena come un ombrello, un fazzoletto o un copricapo diverso, per segnalare un cambiamento di carattere, ed era abile nel manipolare la sua voce e nell'imitare dialetti diversi. Non c'erano limiti di tempo per gli spettacoli; un buon meddah aveva l'abilità di adattare la storia a seconda dell'interazione con il pubblico.

I Meddah erano generalmente artisti itineranti il cui percorso li portava da una grande città all'altra, come lungo le città della via delle spezie; la tradizione presumibilmente risale ai tempi di Omero. I metodi dei meddah erano gli stessi dei narratori itineranti che raccontavano epiche greche come l'Iliade e l'Odissea, anche se le storie principali erano ora Ferhat ile Şirin o Layla e Majnun. I repertori dei meddah includevano anche storie vere, modificate a seconda del pubblico, dell'artista e della situazione politica.

I meddah di Istanbul erano noti per integrare strumenti musicali nelle loro storie: questa era la principale differenza tra loro e il Dengbejin dell'Anatolia orientale .

Nel 2008 l'arte dei meddah è stata rimessa nella lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale dell'umanità.

Karagöz (gioco delle ombre)

Il teatro turco delle ombre, noto anche come Karagöz ("dagli occhi neri") per uno dei suoi personaggi principali, discende dal teatro delle ombre orientale. Oggi, gli studiosi generalmente considerano la tecnica di un singolo burattinaio che crea voci per un dialogo, narra una storia e forse anche cantando, il tutto mentre manipola i burattini.

Mediana (spettacolo a palcoscenico aperto)

Sport Club sportivi nell'Impero ottomano