Il Teatro Ebraico (Yiddish) Statale di Mosca (Russo: Московский Государственный Еврейский Театр), noto anche con l'acronimo GOSET (ГОСЕТ), è stata una compagnia teatrale yiddish fondata nel 1919 e chiusa nel 1948 dalle autorità sovietiche.

Storia Durante il suo periodo di attività, servì come espressione di spicco della cultura ebraica in Russia sotto Iosif Stalin. Sotto il suo direttore artistico fondatore, Aleksandr Granovskij, le produzioni furono molto influenzate dalle tendenze d'avanguardia europee e molte riflettevano uno stile espressionista. I tour estivi negli shtetl rurali erano estremamente popolari. Alla fine di un tour del 1928 in Germania, Granowsky disertò verso ovest e Solomon Mikhoels divenne direttore artistico al suo posto. Durante l'incarico a Mikhoels il teatro si ramificò oltre le classiche produzioni teatrali yiddish per includere opere di scrittori yiddish sovietici e di William Shakespeare. Il teatro continuò a funzionare durante la seconda guerra mondiale a Mosca e dopo l'evacuazione della città nel 1943 a Taškent. Mikhoels fu assassinato dal MVD nel 1948 e il suo successore, Benjamin Zuskin, fu arrestato poco dopo. Nel 1948 le autorità sovietiche ordinarono la chiusura del teatro insieme a tutte le altre compagnie teatrali yiddish in Unione Sovietica.

Fondazione e primi anni

Fu concepita nel 1916 e fondata nel 1919 da Aleksandr Granovskij come Laboratorio teatrale ebraico a San Pietroburgo. Le prime produzioni furono presentate al Maly Theatre, un piccolo spazio da 80 posti... Il 1º aprile 1920, dopo che la capitale fu cambiata in Mosca, la compagnia fu trasferita su richiesta di Anatoly Lunacharsky e divenne il Teatro Ebraico di Stato di Mosca. Lunacharsky, all'epoca ministro dell'Illuminismo sovietico, vide il potenziale della compagnia nel diffondere il messaggio bolscevico alla popolazione ebraica della Russia e all'estero.

Una volta a Mosca, la compagnia iniziò a utilizzare un teatro che era stato confiscato a un mercante ebreo di nome L. I. Gurevich che aveva deciso di fuggire dalla città all'epoca della Rivoluzione russa di febbraio. La sede, costruita nel 1902, era composta da tre piani. Il secondo piano era caratterizzato da un ampio soggiorno che fu trasformato in un auditorium composto da 90 posti a sedere. La cucina, che era direttamente adiacente al nuovo auditorium, fu trasformata in palcoscenico. Il primo e il terzo piano erano riservati agli attori e alle loro famiglie. La casa, trasformata in teatro, sarebbe stata in seguito chiamata Chagall Hall in onore del designer Marc Chagall. Il design del foyer, così come le decorazioni, le scenografie e i costumi per la sua prima produzione furono realizzati da Chagall. Questa però sarebbe l'unica collaborazione di Chagall con Granowsky, poiché i due non potevano andare d'accordo.

Il 1º gennaio 1921 fu la data della prima esibizione del GOSET a Mosca, una produzione chiamata An Evening of Sholom Aleichem con riferimento a Sholem Aleichem. Un anno dopo la compagnia si trasferì in un auditorium sostanzialmente più grande in Malya-Bronnaya Street, in grado di ospitare 500 persone.

Stile e pratiche Granowsky fu molto influenzato dalle tendenze d'avanguardia dell'Europa e molte delle prime produzioni della compagnia erano esempi di uno stile espressionista. Archetipi, maschere, trucco pesante, cubismo e grottesco erano elementi comuni delle esibizioni della compagnia negli anni '20. Il critico tedesco Alfred Kerr ha scritto che le produzioni di Granowsky erano uniche nel loro genere e le ha elogiate. Kerr, un critico con la reputazione di essere "difficile da accontentare", scoprì l'uso di suono, del movimento, del colore, della musica e delle immagini da parte di Granowsky, per essere sia comico che terrificante. Il critico paragonò le esibizioni a un circo dell'umanità, notando che erano senza un solo momento di noia.

A differenza di molte compagnie teatrali, GOSET preferì formare i propri interpreti piuttosto che assumere attori e ballerini che erano già considerati professionisti. Formando i propri attori inesperti, la compagnia sperava di evitare artisti con lo stile melodrammatico comune ad altre compagnie teatrali yiddish. La "biomeccanica" di Vsevolod Meyerhold era la tecnica di recitazione preferita utilizzata dai membri della compagnia sotto la direzione di Granowsky.

In estate la compagnia organizzò tournée nelle province rurali dove il teatro yiddish era in realtà più popolare che nelle città più grandi. I residenti degli shtetl non vedevano l'ora di assistere agli spettacoli GOSET tenuti vicino alle loro piccole città ogni anno. Il numero di spettatori fu in media di 1.250 a notte a tournée, in contrasto con la media notturna di meno di 300 per le esibizioni a Mosca. Uno dei tour meglio documentati visitò Kiev, Gomel, Odessa e Charkov nell'estate del 1924 e offrì una varietà di brevi sketch chiamati A Carnival of Jewish Comedy, oltre a produzioni integrali, come The Sorceress, 200.000 e Dio della vendetta di Sholem Asch..

Alla fine del tour europeo della GOSET che si svolse per la maggior parte del 1928, Granowsky scelse di rimanere in Germania, senza mai tornare in Unione Sovietica. La decisione arrivò dopo anni di conflitto con le autorità russe per le decisioni artistiche e finanziarie che Granowsky aveva preso per la compagnia. Poco dopo la fondazione del teatro, la GOSET aveva attratto Solomon Michoėls, che alla fine divenne l'attore principale; dopo che Granowsky ebbe disertato in Occidente, Mikhoels assunse la direzione artistica.

Il repertorio del teatro includeva adattamenti di opere classiche di Sholem Asch, Mendele Mocher Sforim, Sholom Aleichem, come Tevye the Milkman (anch'esso adottato in Occidente come Fiddler on the Roof (Il violinista sul tetto)), e Avrom Goldfaden, come Bar Kokhba.Moscow State Jewish Theatre, in . Sotto la direzione di Mikhoels la compagnia iniziò a produrre opere di scrittori yiddish sovietici contemporanei, come Shmuel Halkin, Perets Markish e David Bergelson. Considerata la loro produzione più popolare, nel 1935 il teatro produsse Re Lear di William Shakespeare con grande successo con Benjamin Zuskin nel ruolo del fool shakespeariano e Mikhoels nel ruolo da protagonista di Lear. Il successo internazionale della produzione fece sì che Mikhoels raggiungesse uno degli obiettivi fondanti della compagnia teatrale: rendere lo yiddish una lingua d'arte per i paesi di tutto il mondo.

Molte delle opere teatrali erano ostentantemente d'appoggio allo stato sovietico, ma letture più attente suggeriscono che in realtà contenevano critiche velate al regime di Stalin, in particolare la produzione di Re Lear e la produzione pianificata di Riccardo III. Nel 1929, in risposta a un aumento della censura imposta dal governo, la compagnia iniziò a offrire opere di realismo socialista come previsto; gli artisti però inserirono un sottotesto ebraico in ogni produzione nascondendolo all'interno di allegorie, simboli e archetipi culturali ebraici. Le opere del realismo sovietico erano finanziate in modo modesto, mentre le opere che raccontavano le conquiste storiche ebraiche, come Simon Bar Kokheba e i Maccabei, erano produzioni su larga scala.

La produzione della compagnia di Boytre the Bandit nel 1936 era una storia simile a Robin Hood scritta da Moshe Kulbak. Lo spettacolo celebrava il proletariato e, mentre fu lodato dalla stampa, venne condannato da Lazar Kaganovich, la figura ebrea più importante del governo. Kaganovich rimproverava a Mikhoels e ai membri della compagnia GOSET di non aver rappresentato gli ebrei in una luce abbastanza positiva e chiese loro di attenersi a produzioni che raccontavano eventi simili a Bar Kochba. Poco dopo l'autore di Boytre the Bandit, Kulbak, fu arrestato, processato in un processo farsa e giustiziato.

Nell'ottobre 1936 il Comitato per gli affari artistici informò Mikhoels che doveva allontanarsi dallo stile "formalista" di Granowsky (definito come una "fuga dalla realtà") e limitare le produzioni della compagnia a rappresentazioni realistiche della storia ebraica, del folklore ebraico o dell'Ebraismo sovietico.

Produzioni

1919: The Blind 1919: Sin 1919: Thamar and Amnon 1919: The Builder 1921: An Evening of Sholom Aleichem 1921: Before Sunrise 1921: Dio della vendetta 1921: Mystery-Bouffe 1922: The Sorceress 1922: Uriel Acosta 1923: The Carnival of Jewish Masks 1923: 200.000 1924: Get 1924: Three Jewish Raisins 1925: A Night in the Old Marketplace 1926: The Tenth Commandment 1926: 137 Children's Homes 1927: The Travels of Benjamin III 1927: Trouhadec 1927: Uprising 1928: Luftmentshem 1928: Man of Air 1928–1929: European Tour 200.000 The Sorceress The Travels of Benjamin III Trouhadec 1929: The Court is in Session 1929: The Dams 1930: The Deaf 1931: Do Not Grieve! 1931: Four Days 1932: The Specialist 1933: A Measure of Strictness 1934: The Millionaire, the Dentist, and the Pauper 1935: Re Lear 1935: Wailing Wall 1936: Boytre the Bandit 1937: Shulamis 1937: Family Ovadis 1938: Bar Kokhba 1938: Tevye the Milkman 1938: Restless Old Age 1939: The Banquet 1939: Arn Fridman 1940: Solomon Maimon 1940: Two Schmil Schmelkes 1941: Wandering Stars 1941: The Spaniards 1942: Khamza 1942: An Eye for An Eye 1942: The Enchanted Tailor 1943: Capricious Bride 1945: Freylekhs 1947: Holiday Eve 1947: Sun Doesn't Set 1947: Uprising in the Ghetto 1947: Tumultuous Forest 1948: Zoria Belinkovich 1948: Life is Worth Living

Fonti:

Artisti

Alexander Granowsky (fondatore, direttore, direttore artistico 1919-1928) Solomon Mikhoels (attore, scrittore, regista, direttore artistico 1928-1948) Lear: Re Lear Reb Alter: An Evening of Sholom Aleichem Benjamin: The Travels of Benjamin III Hostmach: The Sorceress Trouhadec: Trouhadec Uriel: Uriel Acosta Menakhem Mendl: Luftmentshem Iulis: Four Days Berg: The Specialist Zayvl Ovadis: Family Ovadis Tevye: Tevye the Milkman Benjamin Zuskin (attore, direttore artistico 1948) Fool: Re Lear Baba Iakhna: The Sorceress Senderie: The Travels of Benjamin III Niome Burman: The Court is in Session Anatol: The Millionaire, the Dentist, and the Pauper Boytre: Boytre the Bandit Solomon: Solomon Maimon Shimen-Eli: The Enchanted Tailor Sergei Radlov (regista) Re Lear Do Not Grieve! Marc Chagall (regista) An Evening of Sholom Aleichem Nathan Altman (regista) 137 Children's Homes Arn Fridman Mystery-Bouffe Alexander Krein (compositore) A Night in the Old Marketplace 137 Children's Homes The Spaniards Isaak Rabinovich (progettista) The Sorceress Dio della vendetta Isaak Rabichev (progettista) 200.000 Lev Pulver (compositore) Trouhadec Bar Kokhba Wandering Stars Freylekhs Aron Namiot (tecnico luci) Robert Falk (progettista) A Night in the Old Marketplace The Travels of Benjamin III The Spaniards Rakhel Imenitova (attore) E.Z. Vayner (attore) Moshe Goldblatt (attore) Peretz Markish (scrittore) Fedor Kaverin (messa in scena e movimento) The Court is in Session The Dams Hershl Orliand (scrittore) The Dams Aleksandr Tyshler (progettista) Re Lear Bar Kokhba Wandering Stars Vasily Fedorov (messa in scena) Wailing Wall Vadim Ryndin (progettista) Shulamis Leah Rom (attore) Iustina Minkova (attore) Mrs. Maimon: Solomon Maimon Etl: Get Three Jewish Raisins The Sorceress The Carnival of Jewish Masks 200.000 A Night in the Old Marketplace Fruma: The Tenth Commandment Trouhadec The Travels of Benjamin III Man of Air Freylekhs Re Lear Etta Kovenskaia (attore) Reysl: Wandering Stars Sonia Binnik (attore) Sara Rotbaum (attore) Eda Berkovskaia (attore) Solomon Zilberblat (attore) 200.000 Trouhadec Re Lear The Travels of Benjamin III Zoria Belinkovich The Deaf The Enchanted Tailor Khamza Family Ovadis The Sorceress The Tenth Commandment 137 Children's Homes Uprising Man of Air Alexander Benoit (progettista) The Blind Joseph Achron (compositore) The Blind