Il suo teatro è stato caratterizzato da uno stile contemporaneo, in cui si mescolano arti performative e visive. Aramburo ha trascorso gran parte della sua carriera all'estero, essendo spesso invitata a dirigere teatri e compagnie indipendenti in vari paesi delle Americhe e dell’Europa.

Nel maggio del 2018, l'artista ha effettuato ufficialmente il suo cambio di identità di genere a femmina, in un atto che ha suscitato un intenso dibattito pubblico.

Biografia Figlia di un architetto, Diego Aramburo è nata l'8 settembre del 1971 a Cochabamba, la città dove ha iniziato la sua carriera di attrice all'età di 17 anni. Ha svolto studi in Brasile, Spagna, Francia, Canada e Stati Uniti, e apprendistati con maestri quali Jerzy Grotowski, Declan Donnellan, Yoshi Oida, José Sanchis Sinisterra, Mauricio Kartun e Rafael Spregelburd. Aramburo è diventata rapidamente una nota e controversa regista a Cochabamba. Nel 1996 ha fondato il Kíkinteatro – poi abbreviato in Kiknteatr – il cui nome deriva dalle parole kíkin ("simile a", in lingue quechua) e teatro ("teatro", in spagnolo). Il suo primo spettacolo con la compagnia è stato Tres fases de la luna, per il quale ha vinto il suo primo premio teatrale nazionale Peter Travesí.

Le sue opere successive, Feroz, Amataramarta e Ese cuento del amor (scritto con Claudia Eid), hanno rapidamente reso Aramburo la regista più premiata in Bolivia e le hanno procurato inviti a festival in altri paesi. Sebbene fin dall'inizio il Kiknteatr abbia optato per una propria drammaturgia, ha messo in scena anche produzioni di altri autori, come Tierra (2003) del drammaturgo francese Hubert Colas, 4.48 Psychosis (2004) di Sarah Kane e Happy Days (2007) di Samuel Beckett.

Nel 2004, Aramburo ha scritto e diretto una delle sue commedie più famose, Crudo, con interpretazioni di Pati García, Jorge Alaniz, Alejandro Marañón, Lía Michel e Daniel Larrazábal. García, Alaniz, Marañón e Michel hanno recitato in molti spettacoli di Aramburo. Altre opere degne di nota nella storia della compagnia sono state Transparente (2009), Romeo y Julieta de Aramburo (2013) e la Trilogia boliviana, che comprende Ukhupacha, Morales e Hejarei (2014-2015).

In contemporanea al suo lavoro in Bolivia, Aramburo è stata invitata a dirigere spettacoli in Canada, Argentina, Ecuador, Repubblica Dominicana, Francia e Romania. Negli ultimi anni, le sue produzioni sono state scelte anche per esibirsi in festival in Brasile, Cile, Colombia, Cuba, Venezuela, Spagna ed Estonia. Le sue opere Feroz, Ese Cuento del Amor e Fragmentos Líquidos sono state messe in scena all'estero.

Le sue opere hanno ottenuto quasi 30 premi internazionali e nazionali, tra cui due medaglie d'onore assegnate dal governo boliviano, premi alla carriera dal Festival internazionale del teatro di Santa Cruz de la Sierra e dal Festival del teatro nazionale Bertolt Brecht e la sua nomina a docente di Teatro latinoamericano in Colombia.

Cambio di identità di genere Nel maggio 2018, Diego Aramburo è stata legalmente riconosciuta come donna secondo la legge boliviana 807 sull'identità di genere. Secondo l'artista – che non ha apportato modifiche al suo corpo o al suo nome – la misura è stata adottata come “un modo per combattere la rigida eteronormalizzazione della società boliviana” e “rompere le barriere culturali intorno all'identità di genere”. Il processo che l'artista ha attraversato per legalizzare la sua nuova identità è stato documentato in Genero (2018), un’estesa opera d’arte realizzata in collaborazione con Ecuador e Brasile e con l'aiuto di Iberescena. Sebbene abbia ricevuto il sostegno di vari personaggi legati alle arti, all'insegnamento e all'attivismo, Aramburo è stata anche oggetto di critiche per il suo atto, scatenando un intenso dibattito sull'argomento.

Stile Le opere di Diego Aramburo hanno luogo all'interno del teatro contemporaneo, con una forte influenza delle arti visive e performative, e un interesse ad alternare linguaggi diversi sul palco, utilizzando proiezioni audiovisive – spesso registrate in tempo reale – musica dal vivo ed esplorazione di nuove tecnologie. Considerata una regista innovativa e trasgressiva, soprattutto per i canoni del teatro boliviano – che rappresenta frequentemente nei festival internazionali, ma allontanandosi dall'idea di “Bolivianità” intesa come qualcosa di folcloristico, costumbrista o autoctono – Aramburo ha collezionato opere in cui è possibile identificare alcuni temi o preoccupazioni ricorrenti: la sessualità, l'identità, la discendenza, l'oscenità, la storia boliviana, i vizi e l'abuso di potere.

Opere da regista (parziale)

1997: Tres fases de la luna 2003: Ese cuento del amor 2003: Raspando la cruz 2003: Tierra 2004: 4.48 Psychosis 2004: Amor de Dn. Perlimplín con Belisa en su jardín 2004: Crudo 2004: No hay cosa como callar 2005: A los que no me pueden ver 2005: Fábula del camaleón y la salamandra 2005: Fragmentos líquidos 2005: Gore 2006: Kiknteatr cuenta Pinocchio 2006: Pistolas verdes 2006: Withorwithoutme 2007: Happy Days 2007: Romeo y Julieta 2008: Ocho 2009: King Kong Palace (Argentina) 2009: La escala humana 2009: Macbett (Canada) 2009: Transparente 2010: La librería 2011: El preciso instante para no ser amado (Argentina) 2011: Medea (Canada) 2011: MedeaMaterial 2011: Reflexión (performance) 2011: Texto M 2012: Aecceso 2012: Hamlet de los Andes 2012: Lisístrata (Ecuador) 2013: Romeo y Julieta de Aramburo 2014: 155 (y contando) 2014: Blancanieves 2014: Morales 2015: Hamlet (Repubblica dominicana) 2015: Hejarei 2015: La santa cruz de Sade 2015: Ukhupacha 2016: La casa de la fuerza 2017: Pornografía 2017: Scufita Rosie (Romania) 2018: Dios 2018: Genero

Premi e riconoscimenti

1998: Premio Teatro Nazionale Peter Travesí per Tres fases de la luna 2000: Premio Teatro Nazionale Peter Travesí per Feroz 2002: Premio Teatro Nazionale Peter Travesí per Amataramarta 2003: Premio Teatro Nazionale Peter Travesí per Ese cuento del amor 2004: Premio Teatro Nazionale Peter Travesí per 4.48 Psychosis 2004: Premio Teatro Nazionale Peter Travesí per Crudo 2007: Premio Nazionale Bertolt Brecht: miglior lavoro, regia e drammaturgia per Romeo y Julieta 2008: Premio Nazionale Bertolt Brecht: miglior lavoro, regia e scenografia per Happy Days 2011: Featec Awards, Córdoba, Argentina: miglior lavoro, regia e drammaturgia per El preciso instante para no ser amado 2013: Governo della Bolivia: Medaglia d'Onore al Merito 2013: Festival Internazionale del Teatro di Santa Cruz de la Sierra: Premio alla carriera 2013: Festival Nazionale Bertolt Brecht: Premio alla carriera 2013: Premio Teatro Nazionale Peter Travesí per Aecceso 2014: World Theatre Awards, Argentina: Premio per la migliore produzione straniera per Hamlet de los Andes 2015: Premio Teatro Nazionale Peter Travesí per Morales 2016: Premio Teatro Nazionale Peter Travesí per Ukhupacha 2017: Premio Plurinazionale Eduardo Abaroa per Morales 2018: Premio Teatro Nazionale Peter Travesí per Dios 2018: Premio Plurinazionale Eduardo Abaroa per Genero

Note

Collegamenti esterni

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