Era considerato dallo storico dell'arte José-Augusto França il più grande pittore portoghese della sua generazione.José-Augusto França, A Arte em Portugal no Século XX, Lisbon, Bertrand Editora, 3rd edition, 1991

Biografia Primi anni di vita e carriera (anni quaranta e cinquanta) Pomar iniziò i propri studi alla Escola Secundária Artística António Arroio, nella sua nativa Lisbona. Entrò alla Scuola Superiore di Belle Arti di Lisbona nel 1942. Nello stesso anno organizzò la sua prima mostra con un gruppo di ex colleghi della Scuola António Arroio, che comprendeva pittori come Fernando de Azevedo e Marcelino Vespeira. Tra i visitatori degni di nota c'era Almada Negreiros, che acquistò a Pomar il dipinto perduto Saltimbancos.

Nel 1944 si iscrisse alla Scuola Superiore di Belle Arti di Porto, che abbandonò due anni dopo a seguito di un procedimento disciplinare. Durante questo periodo si unì a un gruppo di artisti chiamati "Indipendenti". Partecipò alle loro mostre del 1944 a Porto e Coimbra e a una del 1945 a Lisbona.

Da giugno a ottobre 1945 fu direttore della pagina artistica di A Tarde, contribuendo a promuovere l'opera di pittori come l'espressionista tedesco George Grosz, i muralisti messicani José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros e il brasiliano Cándido Portinari. Collaborò anche con riviste come Seara Nova, Vértice e Mundo Literário.

Entrò a far parte della Gioventù Comunista del Partito Comunista Portoghese nel 1945.Alexandre Pomar, Júlio Pomar. O neo-realismo, e depois (1942-1968), in Pomar, Júlio - Júlio Pomar, Catálogo "Raisonné". Paris; Lisboa: I Éditions de la Différence; Ed. Artemágica (2004).

L'opera di Pomar divenne fortemente impegnata politicamente e ideologicamente durante la sua fase neorealista, dal 1945 al 1957. Nel 1946, iniziò un murale al Cine Teatro Batalha di Porto, che sarebbe stato distrutto per motivi politici nel 1948. Fu uno dei principali organizzatori ed espositori delle Esposizioni Generali di Arti Plastiche, dal 1946 al 1956, che furono le principali esposizioni della pittura neorealista portoghese di quel periodo. Uno dei suoi dipinti, Resistência (Resistenza), fu sequestrato dalla Polizia politica nel 1947, durante la seconda esposizione, perché ritenuto "politicamente sovversivo". Lo stesso anno tenne la sua prima mostra personale alla Galleria Portugália di Porto. Fu anche arrestato per quattro mesi per essere membro del MUD. Nel 1948 realizzò il ritratto ufficiale del candidato presidenziale dell'opposizione democratica, il generale José Norton de Matos. Nel 1949 perse il posto di insegnante di disegno dell'istruzione tecnica a causa del suo coinvolgimento politico nella campagna.

Il suo primo vero dipinto neorealista fu Gadanheiro ("Tagliaerba"), del 1945, mentre la sua opera più emblematica in questo stile sarà O Almoço do Trolha ("Il pranzo del carrello"), dove lavorò dal 1946 al 1950, e fu esposta per la prima volta nel 1947. Lo storico dell'arte portoghese Rui Mário Gonçalves la descrisse come una delle "pietre miliari più importanti della pittura neorealista, con il suo tema tratto dalla vita del proletariato, trattato con materiale grezzo e con un'accentuazione anatomica portinariesca dei piedi e delle mani".Rui Mário Gonçalves, Pintura e Escultura em Portugal. 1940-1980 (1981)

Durante gli anni della sua giovinezza si dedicò anche all'illustrazione e alla ceramica. Con il passare del tempo si affidò meno al movimento neorealista e le sue ultime opere importanti in questo stile furono i dipinti che chiamò Ciclo do Arroz ("Ciclo del riso"), del 1952-1955, ispirati da diversi viaggi nelle risaie del Ribatejo in compagnia dello scrittore Alves Redol. Come ha spiegato lo storico dell'arte Alexandre Pomar, "Intorno al 1956, senza un punto preciso di rottura nella sua produzione pittorica o un'esplicita deviazione dalle precedenti posizioni politiche, l'itinerario di Pomar inizia a orientarsi in altre direzioni".Alexandre Pomar, Júlio Pomar. O neo-realismo, e depois (1942-1968), in Pomar, Júlio - Júlio Pomar, Catálogo "Raisonné". Paris; Lisboa: I Éditions de la Diference; Ed. Artemágica (2004) Tra il 1954 e il 1961 sposò l'artista Alice Jorge.

Dopo il 1960 Pomar aveva già abbandonato il neorealismo quando si stabilì a Parigi nel giugno del 1963. Sarebbe tornato più volte in Portogallo nei successivi vent'anni. A Parigi non si unì ad alcun gruppo artistico né praticò i linguaggi artistici in voga, mantenendo una posizione di distanza critica dai movimenti artistici contemporanei. Questa difesa dell'autonomia lo portò a rimanere fedele all'espressione del gesto, all'esplorazione della linea, all'apertura della composizione a un linguaggio pittorico informale. Nel 1967 realizzò i primi assemblaggi con materiali di recupero e l'anno successivo iniziò due serie parallele, una delle quali riguardava i moti del maggio 1968. Espose di nuovo a Lisbona e a partire dal 1969 iniziò una collaborazione regolare con la Galleria 111 di Manuel de Brito, che d'allora in poi lo avrebbe rappresentato in Portogallo.

Pomar si trovava a Lisbona quando scoppiò la rivoluzione dell'aprile 1974. Nel corso degli anni settanta pubblicò una raccolta di poesie, partecipò a importanti mostre internazionali, in particolare alla Biennale di San Paolo, in Brasile, nel 1976, e tenne importanti mostre personali, tra le quali la prima retrospettiva del suo lavoro, alla Fondazione Calouste Gulbenkian, a Lisbona, e al Museo Nazionale Soares dos Reis, a Porto, entrambe nel 1978.

Caratterizzata da un tipo di figurazione che incrocia la sorpresa del processo di associazione di immagini appreso con il surrealismo e l'eredità dell'espressionismo astratto, la pittura di Pomar degli ultimi decenni è il risultato di un'intensa attività e di un desiderio costante di diversificazione tematica. Nelle loro combinazioni troveremo tigri e cappelli da pioggia, scimmie e ritratti espliciti; a volte sembra chiara la sua volontà di ricercare le sue radici, come nel suo famoso dipinto Lusitânia no Bairro Alto (1985), con i ritratti di Mário de Sá-Carneiro, Santa-Rita Pintor e Amadeo de Souza-Cardoso.

Morì all'Ospedale Luz di Lisbona il 22 maggio 2018, all'età di 92 anni. La sua morte fu ricordata come una grande perdita nazionale, con un elogio, tra gli altri, del presidente Marcelo Rebelo de Sousa.

Opere letterarie Saggi sulla pittura Discours sur la Cécité des Peintres (1985) Da Cegueira dos Pintores (1986) Então ea Pintura? (2003).

Raccolte di poesie Alguns Eventos (1992) TRATAdoDITOeFeito (2003).

Atelier-Museo Júlio Pomar L'Atelier-Museo Júlio Pomar è stato inaugurato a Lisbona nel 2013, in un edificio acquistato dal Comune di Lisbona nel 2000 e ristrutturato su progetto di Álvaro Siza Vieira. L'Atelier-Museo ospita diverse centinaia di opere dell'artista, tra dipinti, disegni e sculture, donate da lui stesso alla Fondazione Júlio Pomar.Atelier-Museu Júlio Pomar, Público, 6 February 2013

Collezioni pubbliche Pomar è rappresentato in diversi musei in tutto il Portogallo e all'estero, tra cui il Museo del Chiado, il Centro d'Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, il Museo della Collezione Berardo a Lisbona, il Museo di Arte Contemporanea di Serralvesa Porto, i Musei Reali di Belle Arti del Belgio a Bruxelles, il Museo di Arte Moderna di Rio de Janeiro, il Museo d'Arte di San Paolo.

Note

Altri progetti

Collegamenti esterni Júlio Pomar al Centro d'Arte Moderna