Per gran parte della sua carriera si è allontanata dagli stili impressionisti e postimpressionisti di suo padre, Lucien Pissarro, e di suo nonno, Camille Pissarro, a favore di una tecnica influenzata dall'arte cinese e da altre arti asiatiche; ma nell'ultimo quarto della sua carriera ha sviluppato uno stile che attingeva da entrambe le tradizioni

Primi anni di vita e studi

Orovida Camille Pissarro nacque in Gran Bretagna l'8 ottobre 1893 a Epping, nell'Essex. Trascorse gran parte della sua vita a Londra. Era figlia unica dell'artista francese Lucien Pissarro, che si era stabilito in Gran Bretagna nel 1890, e di sua moglie Esther (nata Bensusan). Orovida prese il nome dalla zia di Esther. L'elenco degli artisti nella famiglia di Orovida è guidato da suo nonno, Camille Pissarro, l'impressionista. Suo padre Lucien, il figlio maggiore di Camille, era un pittore, incisore e intagliatore. Anche i suoi zii, tra cui Georges Henri Manzana Pissarro, Félix Pissarro e Ludovic Rodo Pissarro, così come altri parenti, erano artisti. Era di origini portoghesi-ebraiche. Orovida mostrò il suo talento fin da piccola. Lucien diceva che era “nel suo sangue”. I disegni della piccola Orovida, all'età di cinque anni, ottennero gli elogi del suo famoso nonno. Orovida studiò pittura a olio con suo padre durante l'adolescenza, diventando esperta nello stile impressionista. Come si vede nel suo Autoritratto, Lucien aveva limitato la sua tavolozza all'uso di soli cinque colori.

Sua madre, anch'essa con una formazione artistica, riteneva che l'arte fosse una professione finanziariamente precaria e insisteva affinché Orovida studiasse musica. Ma l'interesse della figlia per l'incisione, con le sue prospettive di carriera nell'illustrazione commerciale, contribuì ad alleviare i timori della madre.

Nel 1913 Orovida studiò per un breve periodo con Walter Sickert, prima di rinunciare alla formazione artistica tradizionale.

Opere giovanili Orovida non ha mai fatto parte dei principali movimenti artistici britannici. È stata la prima donna artista professionista nella famiglia Pissarro e la prima artista della sua generazione nella famiglia.

Nel 1921 ha esposto insieme all'artista francese Marie Laurencin in una mostra collettiva.

Una mostra di pittura cinese organizzata dal British Museum nel 1924 ebbe una grande influenza sulla sua sensibilità artistica. Nonostante la delusione di suo padre, Orovida, ventenne, abbandonò l'impressionismo e sviluppò uno stile decorativo insolito ispirato all'arte cinese, giapponese, persiana e indiana. Ciò era in parte dovuto al desiderio di distinguersi dalla forte eredità impressionista della sua famiglia. Raggiunse ulteriormente questo obiettivo abbandonando il suo cognome, desiderando essere conosciuta semplicemente come Orovida per il resto della sua vita. (Suo zio Georges Henri Manzana Pissarro, analogamente, aveva offuscato il suo nome, firmando le sue opere semplicemente con il cognome da nubile di sua nonna, Manzana). Nonostante si fosse allontanata dalla fama della famiglia, rimase orgogliosa dell'eredità dei Pissarro.

Il suo rifiuto dell'impressionismo era più di un semplice allontanamento dai Pissarro. Considerava l'arte occidentale in competizione con la fotografia, mentre l'arte orientale era più adatta alla sua natura indipendente. Non visitò mai l'Estremo Oriente; la sua ispirazione proveniva esclusivamente dalle opere che aveva visto nei musei e altrove.

Orovida dipingeva con sottili velature di guazzo o tempera su seta, lino, carta e foglia d'oro. I suoi dipinti e le sue incisioni raffigurano principalmente soggetti asiatici. I suoi soggetti più frequenti erano gli animali, in particolare tigri e cavalli, che raffigurava in modo decorativo, asiatico, stilizzato e lineare. Un altro soggetto preferito erano i cavalieri mongoli a caccia di animali selvatici; altri includevano principi persiani e ballerini africani.

Negli anni successivi Nell'ultimo quarto di secolo della sua vita, dopo la morte del padre nel 1944, Orovida riprese a dipingere a olio, con un netto cambiamento nello stile e nella scelta dei soggetti. Il suo lavoro divenne più naturalistico e in qualche modo più affine alla tradizione di Pissarro. Fuse le sue inclinazioni asiatiche con un look europeo più marcato. Il risultato è stato paragonato ad un affresco secco. I soggetti di questo periodo comprendono ritratti di familiari e amici, membri della famiglia reale e, in particolare, una varietà di gatti, da quelli domestici a quelli selvatici.

Orovida fu un'incisore prolifico, producendo circa 8.000 stampe da 107 lastre incise. In un libro del 2001, le sue incisioni e i suoi legami familiari sono valutati come segue: “Le sue stampe decorative originali, artigianali e moderne le avrebbero fatto guadagnare una buona reputazione indipendentemente da tali legami, ma probabilmente non avrebbero attirato tanta attenzione”.

Sua madre aveva istituito l'archivio della famiglia Pissarro presso l'Ashmolean Museum di Oxford, e Orovida svolse un ruolo significativo nel suo sviluppo.

Orovida non si sposò mai.

Morì l'8 agosto 1968. Nel 1969 l'Ashmolean Museum organizzò una mostra commemorativa dei suoi dipinti, incisioni e disegni. Un'altra mostra postuma, Three Generations of the Pissarro Family, fu allestita presso le Leicester Galleries. Nel 1943 aveva partecipato a una mostra con lo stesso nome.

Le sue opere sono esposte in molte collezioni importanti in Gran Bretagna, tra cui il British Museum e il Victoria and Albert Museum di Londra e l'Ashmolean Museum di Oxford, e negli Stati Uniti d'America, tra cui il Cleveland Museum of Art, il Museum of Fine Arts di Boston e il San Diego Museum of Art.

Note Lang, p. 97 Lang, p. 307 Lang, p. 333-4

Bibliografia

Collegamenti esterni

Orovida Categoria:Incisori figli d'arte Categoria:Pittori figli d'arte