Le sue opere mettono spesso in discussione le norme sociali, gli archetipi umani e i modelli di ruolo. Nel 2023 Hafenbrädl è stata insignita del Premio Tassilo per le sue narrazioni poetiche per immaginiTesto: Katja Sebald Quasi come per magia – La videoartista Vanessa Hafenbrädl dà vita ai dipinti; Donne forti, idee coraggiose, vita selvaggia.‘’ In: ‘'SeeMagazin 2023 № 19’', p. 91.Testo: Katja Sebald Quasi come per magia – La videoartista Vanessa Hafenbrädl dà vita ai dipinti; Donne forti, idee coraggiose, vita selvaggia.‘’ In: ‘'SeeMagazin 2023 № 19.’' Pag. 88.Armin Greune: Tassilo: Traumwesen aus Licht und Glas'‘ In: ’'Süddeutsche Zeitung, 21 aprile 2021. Le performance video di Vanessa Hafenbrädl sono ormai richieste in tutto il mondo. L'artista di Dießen partecipa anche a numerose iniziative artistiche a Monaco, Herrsching e GreifenbergKatja Sebald: Premio culturale SZ Tassilo: In misteriosi mondi fiabeschi'‘ In: ’'Süddeutsche Zeitung, 17 febbraio 2023.
Vita e opere Hafenbrädl è cresciuta nella zona occidentale di Monaco. La sua carriera è iniziata nel teatro, dove si è affermata come tecnico di oggetti, pirotecnica e video. Il suo lavoro l'ha portata su palcoscenici rinomati, dal Thalia Theater di Amburgo al Residenztheater ‘'Vanessa Hafenbrädl’' In: ‘'Residenztheater München’'‘'Diario di un teatro chiuso #162’' su residenztheater.de e il Münchner Kammerspiele‘'Vanessa Hafenbrädl’' In: ‘'Münchener Kammerspiele’' fino a luoghi alternativi come la Muffathalle, il Kunstpark Ost, la Rote Fabrik di Zurigo, nonché lHafenklang e il Fusion Festival di Lärz. Ha lavorato anche a livello internazionale con l'Aktionstheater Panoptikum.‘'Selbstauskunft’' In: sito web di Vanessa Hafenbrädl.Breve biografia: ’'Deutsche Oper am RheinDieter Roettig: ‘’ L'artista di Dießen Vanessa Hafenbrädl riceve il premio culturale Tassilo'‘ In: ’'Merkur.de, 3 aprile 2023Ritratto dell'artista nell'edizione 1/2024 di “LICHT” Per unire la sua competenza tecnica alla visione artistica, dal 2011 al 2013 ha studiato Cinema digitale e animazione presso il SAE Institute di Amburgo.
Considera il suo lavoro artistico come un dialogo tra storia e tecnologia moderna. Con i suoi progetti di mappatura video ha partecipato a festival internazionali, dalla Luminale di Francoforte alla Biennale di arte luminosa Evi Lichtungen di Hildesheim, fino al List í Ljósi in Islanda, all'‘'Illuminus Festival’' negli Stati Uniti e al Lux Light Festival in Nuova Zelanda.
Una svolta nella sua carriera è stata la vittoria al Festival Internazionale di Proiezioni Audiovisive Genius Loci Weimar nel 2016 con la proiezione Erlinde. Questo evento l'ha motivata ad approfondire la storia dei luoghi e a esplorarli.
Durante una visita al Museo del vetro di Frauenau nel 2019, ha acquisito nuove conoscenze sulle sue origini familiari come discendente di una dinastia di soffiatori di vetro, i cui specchi erano famosi per le loro dimensioni. Questo legame biografico con un mestiere tradizionale ha influenzato in modo significativo la sua produzione artistica. Di conseguenza, Hafenbrädl ha sviluppato un proprio corpo in vetro per le sue proiezioni, con il quale reinterpreta ritratti storici e crea collegamenti tra passato e presente.Bayerische Rundfunk: Storia di famiglia nel vetro, 2022
‘’Servizio della BR “Storia familiare nel vetro” Corso interdisciplinare sul vetro Bildwerk Frauenau - L'artista della luce Vanessa Hafenbrädl racconta la drammatica storia di un'antenata con proiezioni insolite attraverso vetri storici. Un viaggio creativo alla scoperta della propria storia e di quella della produzione del vetro nella Foresta Bavarese. ‘’
Nell'installazione video Angel in the House, accompagnata da un collage sonoro di Anna McCarthy, mette in discussione i ruoli di genere del XIX secolo. L'opera gioca con la fiaba di Biancaneve e il “dramma di Ludwigsthal”Hans-Joachim Häupler: ‘'Das Drama von Ludwichsthal − Wie die Glasherren Abele und Hafenbrädl um ihr Vermögen kamen.’' Historische Forschungshefte, gennaio 1982 tratto dalla storia della sua famiglia, in cui le donne subivano destini simili a causa dei precetti morali imposti. Gli specchi utilizzati nell'installazione sono realizzati in vero vetro antico soffiato a bocca della vetreria Lamberts, il che conferisce al progetto un ulteriore livello storico. Nel 2022 Hafenbrädl ha suonato nell'ex castello di famiglia a Ludwigsthal e nella vicina chiesa del Sacro Cuore, accompagnata da Marc Chouarain all'organo di vetro. Un altro progetto, Wild things, è dedicato alla storia di Jella Lepman, fondatrice della Biblioteca Internazionale per Bambini e Ragazzi nel castello di Blutenburg.
Le sue poetiche narrazioni per immagini le sono valse nel 2023 il Premio culturale Tassilo del quotidiano Süddeutsche Zeitung. Nel 2024 ha approfondito il suo lavoro internazionale con una residenza artistica a Tbilisi (Georgia) in collaborazione con il Goethe-Institut.
L'installazione video “Dyad” è un'opera d'arte temporanea che anima la facciata della storica Taubenturm (torre dei piccioni) a Dießen am Ammersee. L'opera è stata commissionata dall'Heimatverein Dießen e.V. (associazione culturale locale) in occasione del centenario e si è svolta dal 19 al 22 luglio 2025. Il titolo “Dyad” (in italiano: diade) indica una dualità o una coppia che ha una relazione reciproca. L'installazione mette in luce il rapporto ambivalente dell'uomo con i piccioni, che storicamente sono stati considerati sia utili aiutanti che animali disprezzati.
In occasione della Lichtfest Leipzig 2025, che il 9 ottobre ricorda la Rivoluzione pacifica del 1989, Vanessa Hafenbrädl ha presentato la sua proiezione video di grande formato ‘'No Flag’' nel centro commerciale Städtisches Kaufhaus am Neumarkt.“No Flag – Vanessa Hafenbrädl”, Lichtfest Leipzig 2025, pagina ufficiale del programma. La Festa delle Luci rende omaggio alla manifestazione del lunedì di Lipsia del 9 ottobre 1989, considerate l'impulso decisivo per la caduta del Muro di Berlino il 9 novembre 1989.“Festa delle luci di Lipsia: le manifestazioni del lunedì 9 ottobre”, MyNewsDesk / Città di Lipsia, 2025.
Sopra le teste di migliaia di visitatoriLeipziger Volkszeitung: ‘'Festa delle luci - Migliaia di persone commemorano a Lipsia la rivoluzione pacifica’'Dirk Knofe, Dominic Welters, Jens Rometsch: ‘'Discorso di Haratischwili accolto con entusiasmo + Decine di migliaia di persone alla Festa delle Luci di Lipsia + Avvio dei lavori per il Monumento alla Libertà’' In: ‘'LVZ.de’' sventolava un grande drappo su cui venivano proiettate immagini video. L'installazione ha dato spazio alle voci e alle storie femminili – sia storiche che contemporanee – e ha affrontato i temi della libertà, della femminilità e dell'emancipazione.Frauenkultur e. V. Lipsia: Descrizione del progetto “Proiezione video Vanessa Hafenbrädl”, 2025. Sono stati ascoltati testi di Christa Wolf, Stefanie-Lahya Aukongo, Angelika Nguyen e Gabriele Stötzer, selezionati in collaborazione con Frauenkultur e. V. Lipsia e la Christa-Wolf-Gesellschaft.MDR: ‘'Domande e risposte Lipsia celebra la Festa delle Luci 2025: informazioni importanti sul programma, come arrivare e restrizioni’', 9 ottobre 2025Programma Lichtfest Leipzig 9 ottobre 2025 (PDF), Lipsia 2025. Il testo di Angelika Nguyen è tratto dal suo documentario Bruderland ist abgebrannt (1991). La recitazione è stata curata da Anna McCarthy, Manuela Ritz e Sandra Juds, mentre il sound design è stato affidato a McCarthy. Il progetto è stato seguito dal punto di vista tecnico dalla filosofa Karin Aleksander, membro del consiglio direttivo della Christa-Wolf-Gesellschaft e collaboratrice del Centro di studi transdisciplinari Gender Studies dell'Università Humboldt di Berlino; il materiale è stato fornito da Nani Weixler.
L'installazione è stata accompagnata musicalmente, tra l'altro, dalla canzone Ermutigung di Haiyti con la versione originale del testo di Wolf Biermann.“Das war das Lichtfest Leipzig 2025”, Lichtfest Leipzig – Notizie / Comunicato stampa finale, 10 ottobre 2025.
Glasstides Nel 2025 Hafenbrädl ha creato l'installazione Glasstides, esposta per la prima volta nell'ambito della mostra “Land.schafft.Klang” della Fondazione Kunst und Natur a Nantesbuch. L'opera combina l'arte del vetro con il videomapping e rende tangibili le illusioni ottiche su oggetti statici. L'installazione mostra una montagna di 128 lastre di vetro frantumate. Il materiale grezzo e frantumato simboleggia l'immediatezza e l'urgenza della crisi climatica e la conseguente migrazione climatica.Armin Greune in SZ: ‘'Fotografia artistica, giochi di luce e musica dal vivo’' 6 maggio 2025
L'opera stimola a riflettere su questioni quali l'abitabilità dei luoghi, il cambiamento dei paesaggi europei e la commistione delle culture. Essa riflette la tradizione umana di fronte ai grandi cicli della natura e invita ad abbandonarsi al ritmo eterno delle maree.
L'installazione è stata promossa dalla Fondazione per il rinnovamento culturale e dalla Fondazione Alexander Tutsek. La composizione musicale è di Andi Stecher (produzione, missaggio, masterizzazione) e Muezzo, la cui polifonia di corni alpini è stata composta da Balthasar Streiff.Info – Glasstides, Progetti sostenuti dalla Fondazione per il rinnovamento culturale
Your Scapes Nella sua opera Your Scapes, Hafenbrädl fonde proiezioni video, specchi artigianali e Ecopoetry in un'installazione che tematizza il profondo radicamento dell'esistenza umana nell'acqua. L'installazione è composta da due proiettori che proiettano la forma d'onda audio (waveform) da due lati su un cilindro di vetro a specchio soffiato a mano. I riflessi che ne risultano riempiono l'intera stanza in un'esperienza a 360 gradi.
In questo lavoro, Hafenbrädl affronta la sfida artistica di comunicare l'urgenza del cambiamento climatico senza perdere l'espressività poetica. A tal fine, ha collaborato con artisti specializzati in eco-poesia, tra cui il poeta Craig Santos Perez e l'autrice Steinunn Sigurðardóttir. Il livello acustico è stato creato dalla musica di Roel Funcken e dai suoni ambient del Cristal Baschet di Marc Chouarain. Inoltre, nell'opera sono state inserite registrazioni dei soccorritori marittimi della MS Iuventa e di Anna McCarthy.Breve ritratto: ‘'Women Light Artists’' Collected Light Band 2, Light Collective, Regno Unito 2025,, p. 216
Angel in the House Un'opera centrale e di lungo respiro è l'installazione Angel in the House. Il titolo fa riferimento al concetto coniato da Virginia Woolf di “angelo della casa”, che descrive la donna idealizzata e altruista del XIX secolo. In quest'opera Hafenbrädl affronta la storia familiare dei proprietari della vetreria Hafenbrädl nella foresta bavarese e mette in discussione i ruoli di genere femminili ad essa associati.
L'installazione è una metafora della rottura con le convenzioni. Hafenbrädl proietta i ritratti delle sue sorelle, di sua figlia e i dipinti a olio dei suoi antenati attraverso un pezzo di vetro ottico grezzo rotante. Questo vetro è stato riscaldato fino all'esplosione durante una borsa di studio della Fondazione Alexander Tutsek nei laboratori del Bildwerk Frauenau. I ritratti appaiono così distorti e frammentati . Il collage di suoni e testi dell'artista e musicista Anna McCarthy rafforza questa idea. Crea un intreccio ipnotico di field recordings e frammenti di testi storici e contemporanei basati su resoconti reali della dinastia del vetro. Registrazioni vocali in tedesco, inglese e ceco, nonché campioni di armoniche di vetro e arpe di vetro creano un paesaggio sonoro atmosferico e onirico, che sembra provenire da una sala da ballo in rovina.