Noto soprattutto per le sue colonne sonore, Komeda scrisse le musiche per i primi film di Roman Polański: Il coltello nell'acqua (1962), Cul-de-sac (1966), Per favore, non mordermi sul collo! (1967) e Rosemary's Baby - Nastro rosso a New York (1968). L'album Astigmatic (1965) di Komeda è ampiamente considerato come uno dei più importanti nel panorama jazz europeo. Il critico britannico Stuart Nicholson descrisse l'album come un lavoro che "segnò un passaggio dall'approccio americano dominante con l'emergere di una specifica estetica europea".

Biografia Nato Krzysztof Trzciński, scelse Komeda come nome d'arte solo dopo la laurea all'università, per distanziarsi come musicista dal suo lavoro diurno in una clinica medica.

Crebbe a Częstochowa e Ostrów Wielkopolski, dove nel 1950 si diplomò al "liceo (scuola superiore) per ragazzi". Durante gli studi, partecipò al Music and Poetry Club. Dopo il liceo entrò all'Accademia di Medicina di Poznań per studiare medicina. Terminò il corso di studi di sei anni e ottenne il diploma di medico nel 1956. Scelse di specializzarsi come otorinolaringoiatra.

Studiò musica fin dalla prima infanzia; diventare un rinomato virtuoso era il suo sogno. Entrò nel conservatorio di Poznań all'età di otto anni, ma la Seconda guerra mondiale contrastò i suoi piani. Komeda esplorò la teoria della musica e imparò a suonare il piano, durante questo periodo e successivamente, fino al 1950; tuttavia, era a conoscenza della perdita degli ultimi sei anni.

Interessato alla musica leggera, incontrò Witold Kujawski, diplomato nella stessa scuola e già noto bassista swing, presso il ginnasio di Ostrów Wielkopolski. Fu Kujawski che conobbe Komeda-Trzciński con il jazz e lo portò a Cracovia. Il periodo romantico del jazz polacco, chiamato catacombe, ebbe i suoi giorni sotto i riflettori. La pubblicità dei concerti allora non esisteva. Le jam session, a cui partecipavano musicisti famosi come Matuszkiewicz, Borowiec, Walasek e Kujawski, si svolgevano nel leggendario piccolo appartamento di Witold a Cracovia.

Alcuni anni dopo, divenne chiaro perché Komeda fosse affascinato dal be-bop eseguito da Andrzej Trzaskowski. Il fascino del jazz e l'amicizia con musicisti famosi rafforzarono i suoi legami con la musica, anche se era un medico di professione. Lavorò per qualche tempo con la prima band jazz polacca pioniera del dopoguerra, un gruppo chiamato Melomani che era di Cracovia e Łódź, i cui pilastri erano Matuszkiewicz, Trzaskowski e Kujawski.

Più tardi, suonò con vari gruppi pop di Poznań. Uno di loro, il gruppo di Jerzy Grzewiński, si trasformò presto in una band dixieland. Komeda apparve con Grzewiński al I Jazz Festival di Sopot nell'agosto del 1956, ma ottenne successi esibendosi con il sassofonista Jan Ptaszyn Wróblewski e il vibrafonista Jerzy Milian, perché all'epoca i Dixieland non soddisfacevano le aspettative di Komeda. Era più affascinato dal jazz moderno. Grazie a questa passione, venne creato il sestetto di Komeda. Krzysztof Trzciński usò per la prima volta il nome d'arte "Komeda" quando lavorava in una clinica laringologica e voleva nascondere il suo interesse per il jazz ai colleghi. Il jazz stava iniziando la sua lotta per la rispettabilità con le autorità comuniste nell'era del "disgelo" e con la società polacca; all'epoca era considerato un genere musicale sospettoso e a buon mercato dei night club.

Il sestetto di Komeda divenne il primo gruppo jazz polacco a suonare jazz moderno e le sue esibizioni pionieristiche aprirono la strada al jazz in Polonia. Suonò jazz legato alle tradizioni europee e che era la sintesi dei due gruppi più popolari in quel momento: il Modern Jazz Quartet e il Gerry Mulligan Quartet.

Nei tredici anni successivi al I Sopot Jazz Festival, la personalità artistica di Krzysztof Trzciński divenne più matura, cristallizzata e liricamente poetica. Krzysztof era, soprattutto, un poeta in costante ricerca che riusciva a trovare modi di esprimersi individualmente nel jazz, nel lirismo slavo e nelle tradizioni della musica polacca.

Gli anni 1956-1962 videro Komeda con il suo gruppo prendere parte a festival domestici e preparare programmi ambiziosi. Questi furono anche gli anni dei suoi primi successi stranieri a Mosca, Grenoble e Parigi. A quel tempo fu creato uno spettacolo interessante; fu chiamato "Jazz and Poetry" e mostrato in Jazz Jamboree '60, e successivamente nella Filarmonica di Varsavia. Iniziò anche la collaborazione di Komeda con registi cinematografici come Roman Polański per Il coltello nell'acqua (1962), Andrzej Wajda per Ingenui perversi (1960) e Janusz Morgenstern per Arrivederci domani (1960). Questo periodo, che nella biografia artistica di Komeda può essere definito il periodo della crescita e del miglioramento del suo linguaggio musicale, culminò con "Ballet Études" eseguito su Jazz Jamboree '62. Sebbene la reazione della critica interna agli Études fosse stata piuttosto fredda, aprì le porte all'Europa per Krzysztof Komeda Trzciński.

Komeda visitò la Scandinavia per la prima volta nella primavera del 1960, e vi ritornò ogni anno da allora in poi. Tutte le sue esibizioni al "Gyllene Cirkeln" (Golden Circle) di Stoccolma e al Montmartre Jazz Club di Copenaghen, dove si esibirono le celebrità più famose del jazz americano, si rivelarono un vero successo. Metronome, la casa discografica svedese, registrò la sua musica suonata da un quintetto internazionale: Allan Botschinsky (tromba), Jan "Ptaszyn" Wróblewski (sassofono tenore), Krzysztof Komeda (pianoforte), Roman Dyląg (nome d'arte: Gucio; contrabbasso) e Rune Carlsson (percussioni). Il famoso regista danese Hennig Carlsen ordinò musica per i suoi film Hvad Med Os e Sult (basato sul romanzo di Knut Hamsun Hunger). Komeda scrisse anche la musica per il film Kattorna di Tom Segerberg e diverse colonne sonore di Polański. Complessivamente Komeda scrisse più di 70 colonne sonore. Dopo i successi in Scandinavia, arrivarono ulteriori conferme: festival jazz a Praga, Blend, Koenigsberg; Toure di Bulgaria e Germania Ovest e Est. Il Quartetto di Komeda (Tomasz Stańko (tromba), Roman Dyląg (basso), Rune Carlsson (percussioni) e Zbigniew Namysłowski (sassofono)) registrò nel maggio 1967 Meine süße europäische Heimat - Dichtung & Jazz per la casa discografica Electrola della Germania Ovest. Komeda rimase a Los Angeles nel 1968 dove compose musica per film per Rosemary's Baby - Nastro rosso a New York di Roman Polański (con una delle sue composizioni più famose, Rosemary's Lullaby, cantata da Mia Farrow) e The Riot di Kulik.

Nel dicembre 1968, a Los Angeles, Komeda ebbe un tragico incidente in cui riportò un ematoma cerebrale. Venne spinto in una scarpata dallo scrittore Marek Hłasko durante una festa. Roman Polański ha ricordato nelle sue memorie che, in seguito a un litigio amichevole con Marek Hłasko, Komeda cadde e riportò ferite alla testa. Le cure mediche nell'ospedale statunitense furono vane. Dopo essere stato trasportato a casa in Polonia in coma e in uno stato terminale, morì quattro giorni prima di compiere 38 anni. È sepolto al Cimitero Powązki di Varsavia. Marek Hłasko morì probabilmente suicida nel giugno dello stesso anno.

Come musicista jazz, esercitò un'influenza cruciale sulla creazione di uno stile originale, spesso descritto come la scuola polacca di jazz, che successivamente influenzò lo sviluppo della scena jazz polacca dopo la sua morte. Dal 1995, il Komeda Jazz Festival si tiene regolarmente, incluso un Concorso internazionale di compositori. L'obiettivo del concorso è promuovere giovani artisti.

Discografia Album 1956 I Sopot Jazz Festival 1962 Crazy Girl 1963 Etiudy Baletowe "Ballet Etudes" 1964 Jazz Jamboree'64 vol. 2 1966 Astigmatic 1966 Le Depart 1966 Meine süsse europaische Heimat 1966 Cul-De-Sac 1968 Rosemary's Baby 1968 The Riot Colonne sonore Arrivederci domani (Do widzenia, do jutra...), regia di Janusz Morgenstern (1960) Ingenui perversi (Niewinni czarodzieje), regia di Andrzej Wajda (1960) Szklana góra, regia di Pawel Komorowski (1960) Wyrok, regia di Jerzy Passendorfer (1962) Il coltello nell'acqua (Nóz w wodzie), regia di Roman Polański (1962) Jutro premiera, regia di Janusz Morgenstern (1962) Mój stary, regia di Janusz Nasfeter (1962) Smarkula, regia di Leonard Buczkowski (1963) Zbrodniarz i panna, regia di Janusz Nasfeter (1963) Hvad med os?, regia di Henning Carlsen (1963) Ubranie prawie nowe, regia di Wlodzimierz Haupe (1964) Le più belle truffe del mondo (Les plus belles escroqueries du monde), regia di Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Ugo Gregoretti, Hiromichi Horikawa e Roman Polański (1964) - episodio La collana di diamanti Prawo i piesc, regia di Jerzy Hoffman, Edward Skórzewski (1964) Przerwany lot, regia di Leonard Buczkowski (1964) Kattorna, regia di Henning Carlsen (1965) Pingwin, regia di Jerzy Stefan Stawinski (1965) Wieczór przedswiateczny, regia di Helena Amiradzibi-Stawinska, Jerzy Stefan Stawinski (1966) Niekochana, regia di Janusz Nasfeter (1966) Fame (Sult), regia di Henning Carlsen (1966) Cul-de-sac, regia di Roman Polański (1966) Barriera (Bariera), regia di Jerzy Skolimowski (1966) Il vergine (Le départ), regia di Jerzy Skolimowski (1967) Per favore, non mordermi sul collo! (The Fearless Vampire Killers), regia di Roman Polański (1967) Quando due corpi si incontrano una dolce musica... (Människor möts och ljuv musik uppstår i hjärtat), regia di Henning Carlsen (1967) Rosemary's Baby - Nastro rosso a New York (Rosemary's Baby), regia di Roman Polański (1968) La rivolta (Riot), regia di Buzz Kulik (1969)

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