Biografia

Era figlio di Matthias Hauer, che lavorava come guardia penitenziaria.

Dal 1897 Hauer frequentò l'istituto di formazione per insegnanti a Wiener Neustadt. Lì ricevette lezioni di pianoforte, di organo, di violoncello, di canto, e si occupò da autodidatta di teoria musicale.

Dopo la laurea, nel 1902 fu insegnante di scuola elementare a Krumbach, e nel 1904 a Wiener Neustadt. Inoltre, lavorò come organista, direttore di coro e violoncellista in un quartetto d'archi, e diede lezioni di musica nelle scuole superiori.

Nel 1907 sposò Leopoldine Hönig († 1934). La coppia ebbe tre figli: Martha, Bruno ed Elisabeth.

Nel 1914 Hauer fu chiamato per il servizio militare e l'anno seguente si trasferì a Vienna. Nel 1918 terminò la sua attività come militare e l'anno successivo si ritirò, a causa di una malattia, dal servizio scolastico. Nel 1930 la città di Vienna concesse a Hauer una pensione onoraria, che però nel 1938 gli fu ritirata.

Fu anche un musicista teorico, ed è famoso per lo sviluppo, indipendente e quasi contemporaneo a quello di Arnold Schönberg, del metodo di composizione con tutte le 12 note della scala cromatica.

Studiò a lungo la filosofia e la musica orientale in generale, quella cinese-taoista in particolare; il frutto delle sue ricerche fu pubblicato in vari saggi, nei quali propose un suo modello musicale improntato ad un melos atonale, riproducibile solo con una voce e con strumenti temperati, come ad esempio il pianoforte.

Per tramandare il suo metodo compositivo fondò nel 1953 a Vienna il "Seminario austriaco per la musica dodecafonica", che era considerato un serbatoio spirituale e aveva un impatto internazionale. Per insegnare e diffondere la musica di Hauer sono stati importanti i docenti del seminario quali Johannes Schwieger, Victor Sokolowski e Nikolaus Fheodoroff. Tra gli allievi del seminario menzioniamo: René Clemencic, Arnold Keyserling e Paul von Klenau. Tra i compositori con cui ebbe buoni rapporti di amicizia si annoverano Carl Nielsen, Paul Hindemith, Rudolf Reti, Johann Ludwig Trepulka, Othmar Steinbauer, Paul von Klenau, Stefan Wolpe.

Diversi artisti dedicarono ritratti al compositore dodecafonico, tra i quali: Erwin Lang, Frieda Salvendy, Christian Schad, Ernst Hartmann, Franz Hubmann, Heinz Leinfellner, Karl Prantl, Dominik Száva, Julian Schutting.

Hauer ebbe un rapporto ambivalente con Schönberg: Hauer cercò a lungo il contatto con Schoenberg, ma dopo un incontro nel 1917, l'impegno ad una collaborazione non venne più osservato negli anni successivi.

Tra le sue opere principali, sono da citare lieder, musica per pianoforte, musica da camera, musica sinfonica. Pubblicò 17 articoli teorici (1918-1926), 33 articoli di riviste, saggi; alcuni manoscritti sono tuttora inediti.

Omaggi Nel 1988 una piazza di Vienna è stata dedicata alla sua memoria con la denominazione Josef Hauer Platz.

Opere principali Composizioni vocali Lied des Letzten, (op.4, 1913), per voce e pianoforte; Fünf Lieder, (op.6, 1914), per voce media e pianoforte, testi di Friedrich Hölderlin; Chorlieder aus den Tragödien des Sophokles, (op.7, 1914) per coro maschile e pianoforte (o organo), testi di Sofocle; Prometheus, (op.11, 1914), per baritono e pianoforte, testi di Johann Wolfgang von Goethe; Drei Lieder, (op.12, 1914/15), per voce media e pianoforte, testi di Friedrich Hölderlin; Bange Stunde, (op.14, 1918), per voce e pianoforte, testi di Karl Kraus; Der gefesselte Prometheus, (op.18, 1919), per baritono e pianoforte, testi di Eschilo; Acht Lieder, (op.21, 1922), per voce e pianoforte, testi di Friedrich Hölderlin; Vier Lieder, (op.23, 1923/24), per voce e pianoforte, testi di Friedrich Hölderlin; Lied der Liebe, (op.24, 1923), per coro femminile a tre voci, pianoforte e armonium, testi di Friedrich Hölderlin; Sieben Lieder, (op.32; 1924), per voce e pianoforte, testi di Friedrich Hölderlin; Suite Nr.3, (op.36, 1925), per baritono e orchestra, testi di Friedrich Hölderlin; Fünf Lieder, (op.40, 1925), per voce media e pianoforte, testi di Friedrich Hölderlin; Lateinische Messe, (op.44, 1926), per coro misto, organo e orchestra da camera; Emilie vor ihrem Brauttag, (op.58, 1928), cantata per contralto e orchestra, testi di Friedrich Hölderlin; Tanzfantasien Nr.1&2, (op.65; 1932/33), per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra; Frühling, (op.76, 1938), per coro misto, violini e violoncelli, testi di Friedrich Hölderlin; Meine geliebten Tale lächeln mich an, (1949), per voce e pianoforte, testi di Friedrich Hölderlin; Hölderlin-Rezitationen, (1949), per voce femminile e pianoforte.

Opere orchestrali Prima sinfonia , (op.1, 1912); Fantasia apocalittica , (op.5); Suite Nr. 1 , (op.31, 1924); Suite n. 2 , (op.33, 1924); Fantasy romantico , (op.37, 1925); Suite Nr. 4 , (op.43, 1926); Suite Nr. 5 , (op.45, 1926); Sinfonietta , (op.50; 1927), brani sinfonici per orchestra di grandi dimensioni; Suite n. 8 , (op.52, 1927); Divertimento , (op.61, 1930), per orchestra da camera; Konzertstück , (op.63, 1932); Diabolo Waltz , (op.64, 1932), per orchestra da camera; Dance Fantasies Nr. 3-7 , (op.66, 1933), per orchestra da camera; Tanzsuite Nr. 2 , (op.71, 1936); Slow Waltz , (op V, 1953).

Pubblicazioni

Über die Klangfarbe (op.13), 1918; Vom Wesen des Musikalischen, Lipsia/Vienna, 1920; Deutung des Melos, 1923; Atonale Melodienlehre, 1923; Vom Melos zur Pauke, Vienna, 1925; Zwölftontechnik. Die Lehre von den Tropen, Vienna, 1926; Die Tropen, in Musikblätter des Anbruch, Vienna, 1924; Säen und Ernten, in Musikblätter des Anbruch, Vienna, 1926; Der Goldene Schnitt. Eine Rechtfertigung der Zwölftonmusik, 1926; Kosmisches Testament, 1945.

Note

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Categoria:Teorici della musica austriaci