Lindie rock è un sottogenere della musica rock che ha avuto origine negli Stati Uniti d'America, in Europa e in Nuova Zelanda dagli anni '70 agli anni '80. Originariamente utilizzato per descrivere etichette discografiche indipendenti, il termine è stato in seguito associato alla musica da loro prodotta e inizialmente è stato utilizzato in modo intercambiabile con rock alternativo o "pop rock chitarristico".
Una delle scene principali del movimento è stata Dunedin, dove divennero popolari tra gli studenti un suono e una nuova forma culturale basati sulla convergenza di noise pop e jangle. Etichette indipendenti come Flying Nun iniziarono a promuovere la scena in tutta la Nuova Zelanda, ispirando gruppi college rock importanti negli Stati Uniti d'America come Pavement, Pixies e R.E.M.. Altre scene degne di nota si svilupparono a Manchester e Amburgo, con molte altre che in seguito prosperarono.
Negli anni '80 l'uso del termine "indie" (o "indie pop") iniziò a cambiare di senso, spostandosi dal riferirsi alle case discografiche alla descrizione dello stile musicale prodotto dalle etichette punk rock e post-punkS. Brown and U. Volgsten, Music and Manipulation: on the Social Uses and Social Control of Music (Berghahn Books, 2006), , p. 194.. Durante gli anni '90 le band grunge e punk revival negli Stati Uniti d'America e le band Britpop nel Regno Unito si inserirono con forza nella cultura mainstream e il termine "alternative" perse il proprio significato controculturale. Il termine "indie rock" è stato associato alle band e ai generi che sono rimasti fedeli al loro status di indipendenti.. Alla fine degli anni '90 l'indie rock aveva sviluppato diversi sottogeneri e stili, tra cui lo-fi, noise pop, emo, slowcore, post-rock e math rock. Negli anni 2000 i cambiamenti nell'industria musicale e la crescente importanza di Internet hanno consentito a una nuova ondata di gruppi indie rock di raggiungere il successo mainstream, portando a interrogarsi sul significato del termine..
All'inizio degli anni 2000 conseguirono un successo mainstream nuove band che suonavano una versione essenziale del rock chitarristico. La svolta commerciale di queste scene è stata guidata da quattro band: The Strokes, The White Stripes, The Hives e The Vines. Anche l'emo ha fatto irruzione nella cultura popolare all'inizio degli anni 2000.. Entro la fine del decennio, la proliferazione delle band indie veniva definita "discarica indie". ed il termine "landfill indie" veniva utilizzato da alcuni critici e siti web negli anni '20 come sottogenere per un certo tipo di band indie degli anni 2000, nello stesso modo in cui il Britpop era usato per la musica chitarristica britannica degli anni '90.
Origine e caratteristiche Il termine indie è un neologismo inglese derivato dalla contrazione del termine independent (indipendente), che descrive le etichette piccole e relativamente a basso budget dalle quali viene pubblicato e l'atteggiamento DIY delle band e degli artisti coinvolti. Sebbene gli accordi di distribuzione siano spesso conclusi con le principali società corporative, queste etichette e le band che ospitano hanno tentato di mantenere la propria autonomia, lasciandole libere di esplorare suoni, sensazioni e argomenti di limitato appeal per un vasto pubblico mainstream. Il documentario della BBC Music for Misfits: The Story of Indie sostiene che questo termine venne originariamente usato dalla stampa in relazione all'EP Spiral Scratch, prima pubblicazione della band di Manchester chiamata Buzzcocks, autoprodotta sul marchio New Hormones del loro manager Richard Boon.
Le influenze e gli stili degli artisti sono stati estremamente diversi, inclusi punk rock, psichedelia, post-punk e country. I termini "rock alternativo" e "indie rock" furono usati in modo intercambiabile negli anni '80, ma dopo che molte band alternative seguirono i Sonic Youth e i Nirvana firmando contratti con delle major all'inizio degli anni '90, "indie rock" iniziò ad essere usato per descrivere quelle band che, pur nelle loro varietà stilistiche, non avevano perseguito o raggiunto una popolarità mainstream, preferendo spesso mantenere il pieno controllo sulla loro musica nelle fasi di registrazione, pubblicazione, distribuzione e fino all'organizzazione dei propri concerti. Esteticamente parlando, l'indie rock è caratterizzato da un attento equilibrio tra accessibilità pop e rumore, sperimentazione con formule di musica pop, testi sensibili mascherati da atteggiamenti ironici, attenzione per l'"autenticità" e una certa semplicità estetica.
AllMusic identifica l'indie rock come un numero di "approcci musicali variabili [non] compatibili con i gusti tradizionali". Legato da un'etica più che da un approccio musicale, il movimento indie rock comprendeva un'ampia gamma di stili, da band dal taglio deciso e influenzate dal grunge a band sperimentali DIY come Pavement, a cantanti punk-folk come Ani DiFrancoS. T. Erlewine, "American Alternative Rock / Post Punk", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), , pp. 1344–6.. In effetti, esiste un elenco onnicomprensivo di generi e sottogeneri dell'indie rock. Molti paesi hanno sviluppato un'ampia scena indie locale, fiorente con band abbastanza popolari da sopravvivere all'interno del rispettivo paese, ma praticamente sconosciute altrove. Tuttavia, ci sono ancora band indie che iniziano a livello locale, ma alla fine attirano un pubblico internazionaleJ. Connell and C. Gibson, Sound Tracks: Popular Music, Identity, and Place (Abingdon: Routledge, 2003), , pp. 101–3..
Storia Nascita e sviluppo negli anni '80 Post-punk, indie pop ed indie rock
Ad inizio anni '80 "Indie pop" e "indie" erano originariamente sinonimi. A metà degli anni '80, la parola "indie" iniziò a essere usata per descrivere le band di etichette post-punk, ma anche la musica prodotta dalle etichette stesse. La scena indie rock negli Stati Uniti vide dei precursori nei gruppi del college rock che ha dominato le playlist radiofoniche dei collegeA. Earles, Husker Du: The Story of the Noise-Pop Pioneers Who Launched Modern Rock (Voyageur Press, 2010), , p. 140., con band come gli statunitensi R.E.M. e gli inglesi The Smiths.. Band come queste rifiutavano l'attitudine synthpop dominante nei primi anni '80 contribuendo a ispirare il chitarristico jangle pop..; altre band importanti del genere includevano 10.000 Maniacs e the dB's dagli Stati Uniti, e The Housemartins e The La's dal Regno Unito. Negli Stati Uniti, il termine "indie" venne in seguito associato a suoni più abrasivi e pesanti come quelli di Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Meat Puppets, Dinosaur Jr. e The Replacements.
Nel Regno Unito la compilazione su cassetta del 1986 intitolata C86 e curata dall'NME con gruppi come Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present divenne uno dei primi documenti di quello che poi fu definitivamente chiamato "indie". La cassetta e queste band indie pop ebbero una grande influenza sullo sviluppo della scena indie britannica nel suo insieme... I principali precursori dell'indie pop includevano le band della Postcard Records come Josef K e Orange Juice, mentre altre etichette significative erano la Creation Records, The Subway Organization e la Glass Records.. Il suono dei Jesus and Mary Chain combinava il "rumore malinconico" dei Velvet Underground con le melodie pop dei Beach Boys e con la formula produttiva del Wall of Sound di Phil Spector.. mentre I New Order emersero dal scomparsa della band post-punk Joy Division e sperimentando con la techno e la musica houseS. T. Erlewine, "British Alternative Rock", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), , pp. 1346–7..
Noise rock and shoegazing
Tra le sonorità più abrasive e discordanti derivate dal punk c'era sicuramente il noise rock, che metteva enfasi nelle chitarre elettriche distorte ad alto volume e nella potente batteria, con band come Sonic Youth, Big Black e Butthole Surfers..
Gli Swans, un'influente band di New York, erano parte della scena No Wave che includeva Lydia Lunch e James Chance & the Contortions. Queste band sono state riunite da Brian Eno nella seminale compilazione No New York. Negli anni '80 sono state fondate numerose importanti etichette discografiche indie rock. Queste includevano la Dischord Records di Washington, DC nel 1980, la Sub Pop Records di Seattle nel 1986. e la Matador Records di New York City e la Merge Records della Carolina del Nord nel 1989. La Touch and Go Records di Chicago è stata fondata come fanzine nel 1979 e iniziò a pubblicare dischi negli anni '80A. Earles, Husker Du: The Story of the Noise-Pop Pioneers Who Launched Modern Rock (Voyageur Press, 2010), , p. 72..
The Jesus and Mary Chain, insieme a Dinosaur Jr, all'indie pop ed al dream pop dei Cocteau Twins, furono le maggiori influenze per il movimento shoegaze della fine degli anni '80. Chiamato così per la tendenza dei membri della band a fissare i loro piedi e i pedali degli effetti di chitarra sul palco piuttosto che interagire con il pubblico, band come My Bloody Valentine, ed in seguito Slowdive e Ride crearono un forte "lavaggio sonoro" che oscurava voci e melodie con note lunghe, riff ronzanti, distorsione e feedback..
L'altro grande movimento alla fine degli anni '80 era la scena di Madchester alimentata dalla droga. Riunitasi attorno al The Haçienda, una discoteca di Manchester di proprietà dei New Order e della Factory Records, vedeva band come Happy Mondays e The Stone Roses che mescolavano ritmi ballabili acid house, Northern soul e funk con pop chitarristico più melodico..
La svolta degli anni '90 L'alternativa entra nel mainstream
Già nel 1990 i Sonic Youth firmarono con la major DCG, segnando così l'inizio dei grandi cambiamenti nella scena rock alternativa. Negli anni '90 le band grunge come Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden ed Alice in Chains firmarono per etichette major ottenendo un successo mainstream con successi nelle classifiche commerciali e un'ampia visibilità. Anche band del punk revival come Green Day e The Offspring divennero popolari e furono raggruppate sotto il termine ombrello "alternative". Allo stesso modo, nel Regno Unito il Britpop ha visto band come Blur e Oasis emergere nel mainstream, abbandonando gli elementi regionali, su piccola scala e politici della scena indie degli anni '80A. Bennett and J. Stratton, Britpop and the English Music Tradition (Aldershot: Ashgate Publishing, 2010), , p. 93.. Band come Hüsker Dü e Violent Femmes erano altrettanto importanti durante questo periodo, eppure conservarono un forte atteggiamento iconoclasta e non sono le band che sono spesso citate come fonte di ispirazione per l'attuale generazione di indie rockerNovara, Vincent J., and Henry Stephen. "A Guide to Essential American Indie Rock (1980–2005)." Notes 65.4 (2009): 816-33. Web..
Come risultato del passaggio di gruppi rock alternativi al mainstream, il termine "alternativo" perse il suo significato originale di "controculturale" e iniziò a far riferimento alla nuova forma di musica commercialmente più leggera che ora stava ottenendo il successo mainstream. È stato affermato che anche il termine "sellout" ha perso il suo significato poiché il grunge ha permesso a un movimento di nicchia, non importa quanto radicale, di essere cooptato dal mainstream, cementando la formazione di una cultura individualista e frammentataC. Swanson "Are We Still Living in 1993?", retrieved February 26, 2013.. Alcuni sostengono che rimanere indipendenti, più che un vero e proprio ideale, sia diventata una scelta di carriera per le band che non ottengono il sostegno del settore industriale, poiché la resistenza al mercato si dissolse in favore di una cultura più sinergica.
La scena lo-fi e lo "slacker rock"