La musica di Hodge "è influenzata dagli studi di psicoacustica e di percezione, dalla ricerca filosofica orientale e occidentale e dalla musica del primo Rinascimento". L'estetica delle sue opere è influenzata dallo spettralismo francese e da una complessità ritmica e strutturale che ricorda alla musica tedesca dell'avanguardia del dopoguerra.
La formazione Hodge ha ottenuto sia la laurea che il dottorato in musica dalla Columbia University, dove ha avuto tra i suoi docenti Tristan Murail e Fred Lerdahl. Prima di quest'esperienza, aveva studiato teoria musicale e computer music presso la Musikhochschule di Stoccarda sotto la guida, tra gli altri di Georg Wözter e Marco Stroppa.
L'attività compositiva Hodge ha ottenuto il Premio Internazionale Gaudeamus, il Rome Prize Luciano Berio, il premio Aaron Copland della Fondazione Bogliasco e diversi altri riconoscimenti e commissioni dall'American Composers Forum, dal Musik der Jahrhunderte, dall'Andrew W. Mellon Foundatione dal Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD).
I lavori di Hodge sono stati eseguiti alla Carnegie Hall e a Lincoln Center e proposti al pubblico internazionale in festival come gli International Society for Contemporary Music (ISCM), Nuova Consonanza, il Gaudeamus Muziekweek, il June in Buffalo, il Daegu International Contemporary Music Festival in Corea del Sud e il MaerzMusik delle Berliner Festspiele. Tra le collaborazioni di maggiore rilievo si ricordano quelle con membri dell'Ensemble Modern e dell'Orchestra Filarmonica di Berlino, con l'ASKO Ensemble, con l'Ensemble Aleph, con l'Ensemble Scharoun, e con l'Ensemble SurPlus.
Hodge è un professore di composizione all'University of Washington a Seattle.
Opere Le Tombeau de Chopin written for the 2010 ISCM World New Music Days, Sydney, Australia
Apparent Motion
String Quartet commissioned by the American Composers Forum with funding from the Jerome Foundation
Efflux for Clarinet and Violin
In Lumine for SATB Choir
Two Preludes for Harp solo
Out of a Dark Sea (Fl/Alto Fl, Cl/Bcl, Hrn, Perc, Harp, Pno, Vln, Vcl and Electronics) commissioned by The Stony Brook Contemporary Chamber Players, Gilbert Kalish, Director, as part of the19th Annual World Premieres Commission Series
Phantasie for amplified Cello commissioned by Musik der Jahrhunderte for cellist Adrian Fung as part of the ISCM World New Music Festival, 2006
Remix-Asyla for Large Ensemble in collaboration with members of Ensemble Modern and the Berlin Philharmonic
A Distant Mirror for Bass Clarinet/Clarinet and Piano
. . .como un respiro for solo Cello and eleven strings
Parallaxes for Chamber Orchestra
Early Lyrics (Sop, Fl, Cl/Bcl, Vln, Vcl, Pno and Electronics)
Psalm XIII for SSAATTB Choir
De Nativitate for Piano Quintet
Between Light and Shade for Flute, Cello and 3 Percussion
Seeds of Fire for Piano and Computerized Sound
Zeremonie (version for Large Ensemble, Computerized Sound and Dance) in collaboration with the NYU New Music and Dance Ensemble
The Awakeneing for Full Orchestra
Zeremonie (for Computerized Sound)
AntEroica for Piano, Live Electronics and Video Projection
Kandinsky Studies for Computer-Synthesized Sound (programmed in C Sound)
String Quintet
Widerspiegelung | Mirror Image for Tenor Saxophone and Piano
Concerto for Cello and Chamber Orchestra
Toccata for Piano solo
Note
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