Il Concerto per flauto e orchestra in Re maggiore K 314, così come lo si conosce in questa stesura, venne scritto da Wolfgang Amadeus Mozart a Mannheim tra il 25 dicembre del 1777 e il 14 febbraio 1778, originariamente per adempiere alla commissione avuta dal gentiluomo Ferdinand Nikolaus De Jean.Georg Nikolaus Nissen, Biografia di Wolfgang Amadeus Mozart, a cura di Marco Murara, Varese, Zecchini, 2018 Si tratta della trascrizione del Concerto per oboe e orchestra in Do maggiore composto un anno prima.Gianfranco Sgrignoli, invito all'ascolto di Mozart, Milano, Mursia, 2017, p. 256

Storia Durante un viaggio per raggiungere Parigi nell'agosto 1777 Mozart sostò per un periodo a Mannheim dove ebbe modo di ascoltare la celebre orchestra della Scuola di Mannheim di Carlo Teodoro principe del Palatinato. Soggiornando a lungo nella città tedesca si trovò costretto a dare lezioni privatamente per mantenersi; tra gli allievi vi fu anche un ricco gentiluomo di Bonn, Ferdinand Nikolaus De Jean, che era stato medico di bordo per la Compagnia olandese delle Indie orientali e che per questo era soprannominato "l'olandese" o "l'indiano". De Jean, flautista dilettante, chiese più volte al compositore di scrivere brani per flauto; gli commissionò esplicitamente tre composizioni per poterle egli stesso eseguire, ma Mozart, che pare non lavorasse a questi brani con grande entusiasmo, ne completò solo due, il concerto K 313 e il K 314. Il concerto in Re maggiore non è di nuova scrittura, ma è il risultato di una pura trascrizione per flauto di un concerto per oboe in Do maggiore scritto l'anno prima a Salisburgo per Giuseppe Ferlendis, nuovo oboista dell'orchestra dell'arcivescovo; di questo concerto furono ritrovate, agli inizi del XX secolo, le parti manoscritte poi conservate nella biblioteca del Mozarteum di Salisburgo. La versione originale ebbe un notevole successo tanto che l'oboista Friedrich Ramm, amico del compositore, lo eseguì per ben cinque volte facendone il suo cavallo di battaglia.Beniamino Dal Fabbro, Mozart. La vita. Scritti e appunti 1945/1975, Milano, Feltrinelli, 1975 Mozart riscrisse il concerto operando una trasposizione di tonalità dal Do maggiore a Re maggiore e variandone alcuni passaggi nella parte del solista per meglio aderire alle peculiarità tipiche (tecniche e timbriche) del flauto. Questi fatti fecero sì che il committente riconoscesse a Mozart solo la metà di quanto pattuito.

Struttura e analisi

Movimenti Allegro aperto (Re maggiore) Andante ma non troppo (Sol maggiore) Allegro (Re maggiore)

Il concerto è strutturalmente composto con in mente i concerti per violino del 1775 sia per la parte solistica che per quella orchestrale. Il carattere è francese, l'impostazione brillante e non mancano tratti di bellezza melodica.

Il primo movimento, Allegro aperto, scritto in forma-sonata, si apre con un tema composto da due parti la seconda delle quali, invece di avere una funzione predominante, non sarà più ripresa. Il primo tema è esposto dall'orchestra seguito subito dal secondo affidato al pacato intervento dei primi violini; l'entrata del solista è caratterizzata da una nota Do tenuta per quattro lunghe battute. L'intenso dialogo che segue fra il flauto e la sezione degli archi porta quindi a mettere in evidenza un momento di bravura dell'interprete solista; il movimento si evolve con una sezione di sviluppo che porta alla conclusione finale.

Se il primo movimento era predominato dal virtuosismo del flautista, lAndante ma non troppo in Sol maggiore che segue presenta una pacatezza raccolta e ha un'andatura pastorale ben rappresentata dall'espressività fluida ed elegiaca del flauto. L'inizio è affidato all'orchestra a cui segue l'entrata del flauto come una serena risposta. Il secondo motivo del solista è invece caratterizzato da un intervento più gioioso e luminoso in cui ritorna la tonalità iniziale.

Nel rondò Allegro con cui il concerto termina si sfruttano le possibilità tecniche del flauto con una maestria intuitiva proprie del genio mozartiano. Un refrain particolarmente brillante viene esposto più volte con una serie di variazioni e trovate sempre diverse e sorprendenti. Questo stesso motivo verrà poi utilizzato dal compositore ne Il ratto dal serraglio nell'aria del secondo atto Welche Wonne, welche Lust. La partitura si presenta ariosa e frizzante, con momenti che assecondano uno stile di opera buffa ben sottolineati dal virtuosismo del flauto solista.

Organico Flauto solista, due oboi, due corni, archi (violini primi e secondi; viole; violoncelli; contrabbassi)

Note

Collegamenti esterni

Flauto 02 Mozart