Страчка () — пределна слика, масло на платно од францускиот импресионист Клод Моне, создадена во текот на зимата 1868 – 1869 година во близина на општината Етрета во Нормандија. Покровителот на Моне, Луј Жоашен Годибер, помогнал да се намести куќа во Етрета за девојката на Моне, Камиј Донсје и нивниот новороден син, дозволувајќи му на Моне да слика во релативна удобност, опкружен со неговото семејство.

Помеѓу 1867 и 1893 година, Моне и другите импресионисти Алфред Сисли и Камиј Писаро насликале стотици предели (пејзажи) кои го илустрирале природниот ефект на снегот (effet de neige). Слични зимски слики со помало количество биле насликани од Пјер-Огист Реноар, Гистав Кајбот и Пол Гоген. Историчарите на уметност веруваат дека серија тешки зими во Франција придонеле за зголемување на бројот на зимски предели насликани од импресионистите.; ; For the range of 63 major works produced from 1867–1893, see Moffett et al. 1999. This arbitrary time period was established for the first Impressionists in Winter: Effets de Neige exhibition, based on historical reports of severe winters collected by curators.

Страчка е една од приближно 140 снежни предели насликани од Моне. Неговиот прв снежен предел, Кола на снежен пат во Онфлер, бил насликан некаде во 1865 или 1867 година, проследено со забележителна серија снежни предели во истата година, почнувајќи со Патот пред фармата Сен Симеон во зима. „Страчка“ била завршена во 1869 година и е најголемата зимска слика на Моне. Следувала Црвена наметка (1869–1871), единствената позната зимска слика со Камиј Донсје.Moffett et al. 1999, p. 86.

Платното на Страчка прикажува осамена црна страчка качена на порта формирана во ограда, додека светлината на сонцето сјае врз свежо паднатиот снег создавајќи сини сенки. Сликата претставува еден од првите примери на употреба на обоени сенки од страна на Моне, кои подоцна ќе се поврзат со импресионистичкото движење. Моне и импресионистите користеле обоени сенки за да ги претстават вистинските, променливи услови на светлина и сенка како што се гледаат во природата, предизвикувајќи ја академската конвенција за сликање црни сенки. Оваа субјективна теорија на перцепција на бои била воведена во уметничкиот свет преку делата на Јохан Волфганг фон Гете и Мишел Ежен Шеврел претходно во истиот век.

Во тоа време, иновативната употреба на светлината и бојата на Моне довела до нејзино отфрлање од страна на Парискиот салон од 1869 година. Денес, историчарите на уметност ја класифицираат Страчката како една од најдобрите слики на Моне со снежни предели.Arts Council of Great Britain 1957, p. 43: "Perhaps Monet's greatest snow landscape."; : "This, Monet's finest snowscape..."; : "...one of the most magnificent snow scenes in his entire oeuvre..." Сликата била приватно чувана сѐ додека Музејот Орсе не ја купил во 1984 година; се смета за една од најпопуларните слики во нивната постојана збирка.

Заднина Во доцните 1850-ти, францускиот сликар на предели Ежен Буден (1824 – 1898) го вовел Моне (1840 – 1926) во уметноста на сликање ан пленер — „на отворено“, користејќи природна светлина. Пронајдокот на склопливата метална туба за боја (1841) и преносливиот штафелај го изнеле сликарството, порано ограничено во ателјеата, на отворено. Буден и Моне го поминале летото 1858 година заедно сликајќи ја природата. Како и Буден, Моне претпочитал сликање на отворено отколку во ателје, конвенционално во тоа време. „Ако станав сликар“, рече Моне, „тоа му го должам на Буден“. врска=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/Monet - The Cart.jpg/220px-Monet - The Cart.jpg|лево|мини| Кола на снежниот пат во Онфлер (1865 или 1867), првиот снежен предел на Моне. Пределните слики на холандскиот сликар Јохан Бартолд Јонгкинд (1819 – 1891) влијаеле и на Буден и на Моне и придонеле за развојот на раниот импресионизам. По средбата со Јонгкинд во Сент Адрес во 1862 година, Моне почнал да негува интерес за перспективата на Јонгкинд за променливите услови на пределот. Од Јонгкинд, Моне научил да ја замени оптичката боја за локална боја.: "...Jongkind discovered how the so-called "local color" changes with the seasons...It suddenly came to him that for the artist appearance, not reality, was the determining factor...the only thing that did matter was the atmospheric condition at a given moment. He shared this revelation with Monet, who, in turn, experimented by making two paintings of a road in Normandy from the same vantage point—the first one under a cloudy sky, and the second when the road was covered with snow." „Надополнувајќи го учењето што го добив од Буден, Јонгкинд од тој момент беше мојот вистински учител“, се потсетувал подоцна Моне. „Тој го заврши образованието на моето око“. Овој нов начин на гледање, промена од концептуален кон перцептивен пристап, ја обликувал основата за Стоговите на Моне (1890-1891), серија од 25 дела што ги прикажуваат ефектите на динамичните атмосферски услови со текот на времето на еден единствен мотив - стогови слама.

Гистав Курбе (1819 – 1877) ги сликал effets de neige, „снежните ефекти“, уште од 1856 година,Courbet, Gustave (1856). Trees in the Snow. National Galleries of Scotland. во пределен стил што го претпочитале јапонските, холандските и фламанските уметници. Под влијание на Курбе, Моне го насликал својот прв снежен предел, Кола на снежниот пат во Онфлер (1865 или 1867 година). Еден новинар забележал:Го видовме само еднаш. Беше во зима, за време на неколкудневниот снег, кога комуникациите беа практично во застој. Беше доволно студено за камен да пука. Забележавме грејач за стапала, па штафелај, па маж, облечен во три палта, рацете во ракавици, лицето полузамрзнато. Тоа беше г. Моне, кој го проучуваше ефектот на снегот. Published in October 1868, but the anecdote is thought to refer to the previous winter.Во „Кола на снежниот пат во Онфлер “, Моне го избегна вообичаениот ловечки жанр и мотиви што ги користел Курбе. Наместо тоа, тој се фокусирал на светлината и бојата на нов начин со намалување на бројот на нијанси. Моне избрал шема на бои во земјени тонови и го зголемил бројот на нијанси на сино за да ги нагласи одблесоците на снегот. По Колата на снежниот пат во Онфлер следувала значајна серија снежни предели во 1867 година, вклучувајќи го Патот до фармата Сен Симеон во зима.

Првата кампања во Етрета Во 1867 година, девојката на Моне, Камиј Донсје (1847 – 1879), го родила нивниот син Жан во Париз. Во недостиг на пари, Моне се вратил во куќата на неговиот татко во Сент Адрес и живеел со својата тетка, оставајќи ја Донсје и нивното дете во Париз. Моне се оженил со Донсје во 1870 година. Госпоѓа Луј Жоашен Годибер, колекционер на уметнички дела, станала првиот покровител на Моне. Годибер му помогнала на Моне да изнајми куќа во Етрета за Донсје и Жан кон крајот на 1868 година. Закрепнувајќи од епизодата на депресија, Моне им се придружил на Донсје и Жан во куќата во Етрета во октомври, со Донсје во улогата на муза и животен модел. До декември, Моне бил во одлично расположение, „опкружен со сè што сакам“ и почнал да се сосредоточува на сликарството. Во писмото до Фредерик Базиј (1841 – 1870), Моне напишал: врска=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/The Luncheon by Claude Monet - Städel - Frankfurt am Main - Germany 2017.jpg/220px-The Luncheon by Claude Monet - Städel - Frankfurt am Main - Germany 2017.jpg|мини|337x337пкс| Ручек (1868). Камиј и синот Жан во Етрета.For an extended discussion of The Luncheon (Le Dejeuner) and how it fits into the timeline of the first Étretat campaign, see: Wagner, Anne M. (1994) "Why Monet gave up figure painting." Art Bulletin 74 (4): 612. . Го поминувам своето време надвор на отворено, на плажата со шиндра кога времето е лошо или кога рибарските чамци излегуваат, или одам на село, кое е многу убаво овде, што го сметам можеби уште попривлечно во зима отколку во лето и нормално дека работам постојано и верувам дека оваа година ќе создадам некои сериозни работи.. See also: George, Serge (1996). Claude Monet. Masterworks Series. Ramboro Books. p. 14. .Иако уживал да живее со Камиј и Жан во Етрета, Моне претпочитал да слика сам на село. На Базиј му рекол:Зарем не мислиш дека директно во природа и сам подобро се твори? . . . Отсекогаш сум бил на овој ум и она што го правам под овие услови секогаш било подобро. Човек е премногу зафатен со она што го гледа и слуша во Париз, колку и да е цврст, и ова што го сликам овде има барем заслуга да не личам на никого... затоа што тоа ќе биде едноставно израз на она што ќе сум го чувствувал, јас, лично.Wildenstein, I, 425-26: letter 44, Dec. 1868 as quoted in Isaacson 1994.За време на неговото престој во Етрета, Моне завршил три слики на рибарски чамци,Includes Fishing Boats, Calm Weather (Bateaux de Pêche, temps calme) (W 123) and Fishing Boats at Sea (W 126). See also Rouart 1958. една од селски пат,Lane in Normandy (W 128). и, некаде помеѓу крајот на 1868 и јануари или февруари 1869 година, Страчката (W 133). See also footnote 14 as cited in Herbert 1996, p. 138. Насликана пет години пред првата голема импресионистичка изложба во 1874 година, Страчката е еден од 140-те зимски предели на Моне,: "Over the course of 30 winters, he [Monet] executed some 140 snowy views"; Moffett et al. 1999, p. 55: "...Monet painted the largest number of winter scenes (more than 140) and is the best known impressionist painter of effets de neige. As Monet took advantage of most significant snowfalls, his output of winter landscapes was often more sporadic, with occasional bursts of activity followed by periods without production..." најголема во својата класа.Myers 1998: "...his largest winter painting..."; : "It is Monet's largest and most ambitious snowscape, an essay about light and shadow on snow." Точната локација на снежната сцена прикажана во страчката е непозната. Ралф Т.

Одбивање од Салонот Моне ги поднел Страчката и Рибарски бродови на море (W 126) во Салонот од 1869 година. И двете слики биле одбиени во април. Критичарот Пол Ришар рекол дека членовите на жирито ја отфрлиле сликата како „премногу вообичаена и премногу груба“. Експерименталната употреба на боја на Моне и радикалното отстапување од описниот, академски стил ја изненадиле јавноста и веројатно придонеле за нејзино одбивање од страна на жирито.Musée d'Orsay, Claude Monet The Magpie, 2006. На францускиот романописец Арсен Усе (1815 – 1896) Моне му рекол: „Ова одбивање ми го зеде лебот од устата, и покрај моите ниски цени, колекционерите и дилерите ми го вртат грбот“. Еден век подоцна, Страчката била купена од Музејот Орсе во 1984 година. Станала една од најпопуларните слики во нивната постојана збирка.: "Visitor surveys and sales of postcard and reproductions indicate that it is the most popular single image in the museum"; Also see

Критичка анализа