мини|427x427пкс| Тицијан, Салома со главата на Јован Крстител в. 1515 година; ова религиозно дело функционирало и како идеализиран портрет на убавица, венецијански жанр развиен од Тицијан, наводно често користејќи венецијански куртизани како модели. Венецијанското сликарство било главна сила во италијанското ренесансно сликарство и пошироко. Почнувајќи со работата на Џовани Белини (околу 1430–1516) и неговиот брат Џентил Белини (околу 1429–1507) и нивните работилници, главните уметници на венецијанската школа ги вклучиле Џорџоне (околу 1477–1510), Тицијан (в. 1489–1576), Тинторето (1518–1594), Паоло Веронезе (1528–1588) и Јакопо Басано (1510–1592) и неговите синови. Се сметало дека и давал примат на бојата над линијата,Steer, 7–10; Martineau, 38–39, 41–43 традицијата на венецијанското училиште се спротивставувала на маниризмот распространет во остатокот од Италија. Венецијанскиот стил извршил големо влијание врз подоцнежниот развој на западното сликарство.Gardner, p. 679. мини|350x350пкс| Каналето, Влезот во Големиот канал, в. 1730 година, типична ведута Случајно, главните фази на венецијанското сликарство прилично уредно се вклопувале во вековите. По славата на 16 век следел голем пад во 17, но неочекувано заживување во 18ти,Steer, 175 describes the cause of the revival as "something of a mystery"; it is also a "mystery" to Wittkower, 479. кога венецијанските сликари уживале голем успех низ Европа, бидејќи барокното сликарство се свртело кон рококо. Ова било целосно завршено со изумирањето на Република Венеција во 1797 година и оттогаш, иако многу насликани од други, Венеција немала свој постојан стил или традиција.Steer, 208

Иако долгиот пад на политичката и економската моќ на Републиката започнал пред 1500 година, Венеција на тој датум останала „најбогат, најмоќен и најнаселен италијански град“Freedberg, 123 и контролирал значајни територии на копното, познати како тераферма., кој вклучувал неколку мали градови кои придонеле уметници во венецијанското училиште, особено Падова, Бреша и Верона. Териториите на Републиката, исто така, ги опфаќале Истра, Далмација и островите кои сега се наоѓале во близина на хрватскиот брег, кои исто така придонеле. Навистина, „главните венецијански сликари од шеснаесеттиот век ретко биле домородци на самиот град“, а некои главно работеле на другите територии на Републиката или подалеку.In the 16th century, Lorenzo Lotto, Carlo Crivelli and others; in the 18th century most major Venetian painters spent long periods abroad (see below). мини| Џовани Белини, олтар на Сан Закарија, 1505 година, доцна работа, Сан Закарија, Венеција Остатокот од Италија имал тенденција да го игнорирал или потценувал венецијанското сликарство; Запоставувањето на училиштето од страна на Џорџо Вазари во првото издание на неговиот живот на најистакнатите сликари, скулптори и архитекти во 1550 година било толку видливо што сфатил дека требало да ја посети Венеција за дополнителен материјал во неговото второ издание од 1568 година.Martineau, 38–39 Спротивно на тоа, странците, за кои Венеција честопати бил првиот поголем италијански град посетен, отсекогаш имал големо ценење за него и, по самата Венеција, најдобрите колекции сега се наоѓале во големите европски музеи, а не во другите италијански градови. На највисоко, кнежевско ниво, венецијанските уметници тежнееле да бидат најбарани за нарачки во странство, од Тицијан па наваму, а во 18 век повеќето од најдобрите сликари поминале значајни периоди во странство, генерално со голем успех.Martineau, 47–48

Медиуми и техники Венецијанските сликари биле меѓу првите Италијанци кои користеле сликарство во маслоSteer, 58–59 и исто така сликале на платно наместо дрвени панели. Како поморска моќ, платно со добар квалитет било секогаш достапно во Венеција, која исто така почнала да има прилично недостиг од дрво. Големата големина на многу венецијански жртвеници (на пример олтарниот дел на Белини во Сан Закарија од 1505 година, првично на панелот) и други слики го поттикнале ова, бидејќи големите површини на панелите биле скапи и тешки за изградба.

Венецијанците не развиле „мајчинско училиште“ за фреско сликарство, честопати потпирајќи се на Падова и Верона, венецијански од 1405 година, за да ги снабдувале сликарите (особено Паоло Веронезе ). Тие продолжиле да додаваат златни мелени мозаици на Сан Марко долго откако остатокот од Европа го напуштил медиумот. Нешто перверзно, тие биле среќни да додадат фрески на надворешната страна на палаците, каде што се влошиле уште побрзо отколку на друго место во Италија, и оставиле само неколку матни траги, но освен во Дуждовата палата, малку ги користеле во другите внатрешни поставки. Брзото влошување на надворешните фрески често се припишувало на приморската венецијанска клима, можеби погрешно.Steer, 28 quoted; Penny, xiii Веројатно делумно поради оваа причина, до 18 век (со ретки исклучоци) на венецијанските цркви никогаш не им била дадена кохерентна шема на декорација, но се одликувале со „богата изобилство на различни предмети во живописна конфузија“, често со голем простор на ѕидот зафатен од грандиозни ѕид-гробници.Steer, 16

Во споредба со фирентинското сликарство, венецијанските сликари најчесто користеле и оставиле помалку цртежи.Martineau, 243–244 Можеби поради оваа причина, и покрај тоа што Венеција била најголемиот италијански центар за печатење и издаваштво во текот на италијанската ренесанса и долго време потоа, венецијанскиот придонес во печатењето бил помал отколку што можело да се очекува. Како Рафаел, Тицијан експериментирал со принтови, користејќи специјалисти соработници, но во помала мера. Граверот Агостино Венециано се преселил во Рим во неговите дваесетти години, а Џулио Кампањола и неговиот посвоен син Доменико Кампањола биле главните уметници од 16 век кои се концентрирале на графиката и останале во Република Венеција, очигледно главно во Падова.Martineau, 303–305 Ситуацијата била поинаква во 18 век, кога и Каналето и двајцата Типоло биле значајни опишувачи, а Џовани Батиста Пиранези, иако познат по своите погледи за Рим, продолжил да се опишувал себеси како Венецијанец со децении откако се преселил во Рим.RA, 21

Ран развој, до 1500 г

14 век лево|мини| Паоло Венециано, полиптих жртвеник со крунисување на Богородица, в. 1350 година Паоло Венециано, веројатно активен помеѓу околу 1320 и 1360 година, била првата голема фигура што можело да ја именуваме и „основач на венецијанското училиште“. Се чинело дека тој го вовел „композитниот жртвеник“ на многу мали сцени во елаборирана позлатена дрвена рамка, која останала доминантна во црквите два века. Тие се префрлиле на сликање во форма на огромната, обложена со скапоцени камења и многу позната Пала д'Оро зад главниот олтар во Сан Марко, емајлираните панели за кои биле направени во, а подоцна и ограбени од, Константинопол за последователни кучиња.Steer, 11, 15–22 (15 quoted) Всушност, една од налозите на Венецијано била да наслика панели „делнични“ за да се вклопеле над Палата, која се откривала само за празнични денови. Неговиот стил не покажувал влијание од Џото, активен една генерација порано.Steer, 22

Најраната форма на италијанско ренесансно сликарство за прв пат била видена во Венеција кога Гуариенто ди Арпо од Падова бил нарачан да слика фрески во Дуждовата палата во 1365 година.

15ти век

Традиционалниот итало-византиски стил опстојувал до околу 1400 година, кога доминантниот стил почнал да се менува кон меѓународна готика, со Јакобело дел Фиоре како преодна фигура и тренд, кој продолжил во прилично шармантното дело на Микеле Џамбоно (околу 1400 - околу 1462 г. ), кој дизајнирал и мозаици за Сан Марко. Џентил да Фабриано и Писанело биле и во Венеција во поголемиот дел од годините 1405–1409 година, сликајќи фрески (сега изгубени) во Дуждовата палата и на други места.Steer, 28–33

До средината на векот, кога фирентинскиот кватроченто бил целосно зрел, Венеција сè уште заостанувала многу зад себе. Можеби највидливото дело во Венеција во тоскански стил бил мозаикот Смртта на Богородица, во Капела Масколи во Сан Марко, покрај дизајнот на Гамбоно, иако другите дела во градот вклучувале фрески од Андреа Кастањо.Steer, 35–36 Семејствата Виварини и Белини биле двете главни династии на сликарите од 15 век во градот, а Виварини, иако на крајот поконзервативни, првично биле првите што прифатија стилови од југ.Steer, 36–43

Карло Кривели (околу 1430–1495) бил роден во градот, но својата зрела кариера ја поминал надвор од териториите на Републиката. Неговиот стил - многу индивидуален, прилично линеарен и донекаде невротичен - немал влијание врз подоцнежното венецијанско сликарство.Steer, 43–44 мини|Виторе Карпачо, Чудо од моштите на крстот во Понте ди Риалто, в. 1496 година Од крајот на 15 век, венецијанското сликарство се развило преку врските со Андреа Мантења (1431–1506) (од блиската Падова ) и со посетата на Антонело да Месина (околу 1430–1479), кој ја вовел техниката на сликање во масло на раниот холандски јазик сликарство, веројатно стекнато преку неговата обука во Неапол.Prado Guide, p. 223. Друг надворешен фактор била посетата на Леонардо да Винчи, кој бил особено влијателен врз Џорџоне.Prado Guide, p. 248.

За време на неговата долга кариера, Џовани Белини бил заслужен за создавањето на венецијанскиот стил.Gardner, p. 679. По претходните дела, како што била неговата Мадона на малите дрвја (околу 1487), кои во голема мера го одразувале линеарниот пристап на Мантења, тој подоцна развил помек стил, каде што светлечките бои се користеле за да ја претставувале формата и да сугерирале атмосферска магла. Применувајќи го овој пристап во неговиот олтар на Сан Закарија (1505), високата гледна точка, ненатрупаните и меѓусебно поврзани фигури распоредени во просторот и суптилните гестови, сите се комбинирале за да формирале мирна, но величествена слика.Gardner, p. 681. Со ваквите дела тој бил опишан како достигнувајќи ги високите ренесансни идеали, и секако ги изразувал клучните карактеристични фактори на венецијанската школа.

Виторе Карпачо (околу 1465–1525/1526) бил ученик на Белини, со посебен стил. Тој бил прилично конзервативен и го игнорирал стилот на високата ренесанса што се развивала во подоцнежниот дел од неговата кариера, навистина задржувајќи ја доцноготската поезија во многу дела. Со Џентил Белини, многу од големите дела на Карпачо ни давале познати сцени од современиот живот во градот; во овој период ваквите погледи биле невообичаени. Тој бил еден од првите сликари кој најмногу користеле платно наместо панели. Имало голем број други сликари кои продолжиле суштински кватроченто стилови во двете децении по 1500 година; Cima da Conegliano (околу 1459-околу 1517) била најзначајна.Steer, 66–68, 90; Freedberg, 166; Martineau, 66

16ти век

Џорџоне и Тицијан мини|Тицијановата рана и драматично компонирана Пезаро Мадона (1526), со богата венецијанска боја Џорџоне и Тицијан и двајцата биле чирак во работилницата на Белини. Тие соработувале на бројни слики, а нивните стилови би можеле да бидат толку слични што било тешко со сигурност да се доделело авторството. Специјалност на Џорџоне биле идиличните аркадиски сцени, со пример за неговите Тројца филозофи, а овој елемент бил усвоен од неговиот господар Белини, кој го зголемил пејзажот во неговите многубројни Мадони,Gardner, pg. 680 и од Тицијан во дела како Пасторален концерт (1508) и Света и профана љубов (1515). Овој акцент на природата како амбиент бил голем придонес на Венецијанската школа.