Confessions Tour foi a sétima turnê da cantora estadunidense Madonna, feita em suporte ao seu décimo álbum de estúdio Confessions on a Dance Floor (2005). Anunciada oficialmente em fevereiro de 2006, a excursão percorreu arenas e estádios pela América do Norte, Ásia e Europa ao longo de 60 concertos, começando em 21 de maio no The Forum em Inglewood, Estados Unidos, e encerrando-se em 21 de setembro no Tokyo Dome em Tóquio, Japão. Foi, ainda, a primeira vez que artista se apresentou na Rússia, País de Gales, Dinamarca e República Tcheca. Em algumas datas europeias, o DJ Paul Oakenfold foi responsável pela abertura dos espetáculos.
Idealizada sob o conceito de transformar o mundo em uma grande pista de dança, a turnê apresentou um espetáculo temático dividido em quatro segmentos – Equestrian, Bedouin, Never Mind the Bollocks e Disco – combinando elementos teatrais, coreografias intensas e uma estética fortemente inspirada na cultura disco da década de 1970. A recepção da crítica especializada foi, em geral, favorável. Entretanto, durante "Live to Tell" (1986), na qual Madonna aparecia suspensa em uma cruz espelhada e com uma coroa de espinhos, gerou grande controvérsia, sendo duramente criticada por líderes religiosos, especialmente durante a apresentação em Roma. A artista defendeu o segmento alegando que sua intenção era chamar a atenção para os milhões de crianças que morrem anualmente em decorrência da AIDS no continente africano.
Apesar das controvérsias, a turnê obteve êxito comercial significativo. Os ingressos esgotaram-se rapidamente em diversas cidades, resultando na inclusão de datas adicionais. Com uma arrecadação superior a 194,7 milhões de dólares, ao longo de 60 apresentações e um público total de 1,2 milhão de espectadores, a Confessions Tour tornou-se, à época, a turnê de maior bilheteria realizada por uma artista feminina, superando a Living Proof: The Farewell Tour (2002–2005), de Cher. O espetáculo foi reconhecido com diversas honrarias, incluindo "Produção Mais Criativa de Cenário" no Pollstar Concert Industry Awards e "Maior Arrecadação" na Billboard Touring Conference and Awards, além de figurar no Guinness World Records como a excursão com maior média de arrecadação por apresentação. Os concertos realizados na Wembley Arena, em Londres, foram registrados e transmitidos ao vivo pela emissora estadunidense NBC sob o título Madonna: The Confessions Tour, sendo posteriormente lançados comercialmente em formato de CD e DVD, intitulados The Confessions Tour (2007).
Antecedentes Após lançar seu décimo álbum de estúdio, Confessions on a Dance Floor, no final de 2005, Madonna começou a planejar uma nova turnê mundial. Durante a estreia do single "Hung Up" nos MTV Europe Music Awards, em outubro, expressou o desejo de se apresentar novamente na Austrália, onde não se apresentava há mais de uma década. Como parte da divulgação do disco, Madonna fez aparições em programas como Wetten, dass..?, Entertainment Tonight e Access Hollywood, além de se apresentar em discotecas londrinas como KOKO e G-A-Y. Segundo declarações à Billboard e ao The Guardian, Madonna tinha planos para uma turnê em 2006, concebida como uma proposta inteiramente inspirada na "estética disco", indicando que os títulos "Confessions" e "Confess Your Sins" figuravam entre as opções consideradas. Jamie King, responsável pela direção das turnês Drowned World (2001) e Re-Invention (2004), declarou que, inicialmente, idealizou o concerto para espaços menores, em consonância com o caráter intimista do álbum. Proposta que, mais tarde, se transformaria em uma produção voltada a arenas e estádios.
A turnê foi anunciada oficialmente em 9 de fevereiro de 2006, durante uma participação de Madonna no The Ellen DeGeneres Show. Posteriormente, a artista declarou que desejava "transformar o mundo em uma grande pista de dança". Após sua apresentação no Coachella, as datas da excurssão foram divulgadas em 3 de abril, abrangendo a América do Norte, Europa e Japão. A Confessions Tour teve início em 21 de maio, em Inglewood, Califórnia, e foi finalizada em 21 de setembro, em Tóquio. Foi, ainda, a primeira vez que artista se apresentou na Rússia, País de Gales, Dinamarca e República Tcheca. Concertos na Austrália chegaram a ser planejados, mas foram cancelados ao decorrer da turnê. Madonna citou dificuldades logísticas e a agenda escolar de seus filhos como motivos. Em comunicado oficial, lamentou o cancelamento e garantiu que retornaria ao país em outra ocasião.
Desenvolvimento Concepção e palco miniatura|direita|240px|Perspectiva ampla do palco, onde a plataforma central se estende sob três telões de LED e uma estrutura semicircular suspensa. Madonna e Jamie King confirmaram que a maior parte do repertório da turnê teria como foco o álbum Confessions on a Dance Floor. A cantora afirmou desejar dar destaque ao novo trabalho, ressaltando que seu "material antigo" já havia sido apresentado na Re-Invention Tour. King reforçou a ideia, afirmando: "as pessoas adoraram [o novo álbum] e querem ouvi-lo". Também pretendia tornar o espetáculo "mais interativo", com um conceito que aproximasse Madonna ao máximo de seu público – seus fãs, dançarinos e sua equipe.
A equipe artística da turnê foi composta por Donna De Lory, vocalista de apoio e dançarina; Nicki Richards, também corista; Monte Pittman, guitarrista; Stuart Price, tecladista e diretor musical; e Yitzhak Sinwani, representante do London Kabbalah Centre. O grupo de 12 dançarinos contava com nomes como Sofia Boutella e Sébastien Foucan, este último considerado um dos precursores do parkour, com quem Madonna chegou a treinar a modalidade. Os espetáculos foram divididos em quatro segmentos temáticos: Equestrian, Bedouin, Never Mind the Bollocks e Disco. O cartaz oficial da turnê foi composto por imagens do espetáculo promocional de Madonna na boate G-A-Y, fotografadas por Steven Klein. O DJ Paul Oakenfold foi selecionado como ato de abertura em alguns concertos na Europa. A produção esteve sob a supervisão de Chris Lamb, com as decisões criativas tomadas de maneira colaborativa, contudo, sob a aprovação definitiva de Madonna. O responsável pela iluminação, Roy Bennett, definiu o espetáculo como "extremamente teatral e de grande estrutura", comparando-o a uma discoteca. Com dimensões duas vezes superiores às do palco da Re-Invention Tour, a estrutura apresentava três passarelas iluminadas que se estendiam até palcos secundários, localizados na parte frontal e nas extremidades. A passarela central culminava em uma pista de dança reduzida, enquanto as laterais eram cercadas por grades.
No centro do palco havia um elevador hidráulico semicircular com capacidade de rotação e elevação, originalmente utilizado na Re-Invention Tour, complementado por três telões de vídeo de LED. Uma estrutura semicircular de LED foi integrada ao espetáculo em momentos específicos, conferindo um efeito visual tridimensional. A produção apresentou adereços elaborados, como cinco globos espelhados suspensos, uma sela mecânica de cor preta para o número de "Like a Virgin" (1984), barras de macaco utilizadas em "Jump", uma cruz espelhada, uma coroa de espinhos e uma grande gaiola de aço. O destaque mais minucioso da produção foi um globo espelhado de grandes dimensões, ornamentado com 2 milhões de dólares em cristais Swarovski, sobre a qual Madonna realizava sua entrada em todas as apresentações. A turnê demandou, ao todo, 70 toneladas de equipamentos, cuja logística envolveu dois aviões particulares, 24 caminhões e uma frota de ônibus e vans. Durante a apresentação de "Like a Virgin", foram projetadas imagens de radiografias dos ferimentos que Madonna sofreu em um acidente equestre ocorrido em 2005.
Figurinos
Jean Paul Gaultier foi o responsável pelos figurinos da turnê, em parceria com a estilista Arianne Phillips. A estética geral do espetáculo foi influenciada por diversas referências culturais, incluindo Saturday Night Fever (1977), Starlight Express (1984) e Fame (1980). Para o segmento de abertura, Equestrian, Madonna inspirou-se em um espetáculo equestre que assistiu em Paris, a convite de Gaultier. A partir dessa referência, desenvolveu-se um tema de montaria, com dançarinos caracterizados como cavalos, trajando arreios e adornos semelhantes a selas. A cantora adotava um visual composto por uma cartola preta com rabo de cavalo, inspirado no traje de Romy Schneider em Ludwig (1973), dirigido por Luchino Visconti. Gaultier destacou que Madonna tinha opiniões contundentes sobre a necessidade de adequar os figurinos às exigências dos números coreografados.
Entre os demais trajes, destacava-se uma blusa com estética religiosa estilizada, acompanhada de uma calça curta de veludo e uma coroa de espinhos. Além de calças de montaria, jaquetas e blusas confeccionadas em tafetá, cetim duchesse, renda Chantilly e chiffon de seda. Em conformidade com a estética musical de Confessions on a Dance Floor, Gaultier criou figurinos como um terno branco inspirado no traje de John Travolta em Saturday Night Fever, um macacão assimétrico adornado com cristais Swarovski em tom roxo, uma referência ao ABBA, uma capa de cetim com a inscrição "Dancing Queen" e um macacão rosa de textura cintilante. Em dado momento da apresentação, a artista trajava uma jaqueta de couro com uma gola alta confeccionada em penas, em uma alusão estilística a Suzi Quatro e os elementos visuais característicos do glam rock da década de 1970.
Sinopse do concerto
Dividido em quatro segmentos distintos: Equestrian, Bedouin, Never Mind the Bollocks e Disco, o concerto é iniciado com projeções de Madonna e de cavalos em formato tríptico, enquanto dançarinos encenam a relação de dominação e submissão entre humanos e cavalos. Madonna aparece em traje equestre, emergindo de um globo de espelhos e canta "Future Lovers" e trechos de "I Feel Love", de Donna Summer. Então, sozinha no palco, a cantora executa "Get Together" enquanto caminha pela passarela até o meio da multidão. Durante a apresentação de "Like a Virgin", a intérprete senta-se sobre uma sela em um palco-satélite, enquanto os telões exibem, de forma intercalada, radiografias de ossos fraturados e registros visuais de acidentes de montaria. Em "Jump", alguns acrobatas realizam movimentos de parkour e ao final Madonna desaparece do palco. O segmento termina com o interlúdio "Confessions", no qual três dançarinos compartilham relatos pessoais de traumas.
"Live to Tell" abre o segundo ato, intitulado Bedouin. Madonna, suspensa sobre uma cruz espelhada e adornada com uma coroa de espinhos, apresenta o número enquanto uma projeção exibe, ao fundo, o número crescente de vítimas da AIDS no continente africano. Em "Forbidden Love", dois dançarinos sem camisa interpretam figuras ligadas ao judaísmo e ao islã, encenando um confronto performático que culmina em um abraço. Yitzhak Sinwani introduz a canção "Isaac" tocando uma trompa e, em seguida, canta em dueto com Madonna. Paralelamente, uma dançarina, trajando uma longa capa azul, dança encerrada em uma gaiola. Em "Sorry", a coreografia do videoclipe correspondente é recriada, com a cantora e seus dançarinos encerrados em uma gaiola. O bloco é finalizado com "Like It or Not".