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A moda vitoriana refere-se aos vários estilos e tendências culturais britânicas que surgiram e se desenvolveram no Reino Unido e no Império Britânico durante a era vitoriana, aproximadamente desde a década de 1830 até à de 1890. Este período foi marcado por muitas mudanças na moda, incluindo alterações nos estilos, nos avanços tecnológicos aplicados à indústria da moda e nos métodos de distribuição. Diversos movimentos na arquitectura, literatura, e nas artes decorativas e visuais, assim como uma mudança na perceção dos papéis de género, também influenciaram a moda.
Durante o reinado da Rainha Vitória, Inglaterra viveu um período de crescimento e progresso tecnológico. A produção em massa de máquinas de costura na década de 1850, bem como o surgimento de corantes sintéticos, trouxeram grandes transformações à moda. A roupa podia agora ser feita de forma mais rápida e económica. Os avanços na impressão e a proliferação de revistas de moda permitiram que um público mais vasto acompanhasse as tendências da alta-costura, abrindo caminho a um mercado de consumo em massa e publicidade. Por volta de 1905, a roupa era cada vez mais fabricada em fábricas e vendida frequentemente em grandes armazéns com preços fixos, impulsionando uma nova era de consumismo, protagonizada pela classe média em ascensão, que beneficiava com a revolução industrial.
Moda feminina esquerda|miniaturadaimagem|337x337px|Diversas modas de vestidos Durante a Era Vitoriana, as mulheres trabalhavam maioritariamente no espaço privado e doméstico. Ao contrário dos séculos anteriores, em que era comum ajudarem os maridos ou irmãos nos negócios familiares e em trabalhos manuais, no século XIX os papéis de género tornaram-se mais definidos. Com a menor necessidade de mão-de-obra agrícola após a Revolução Industrial, era mais provável que as mulheres se dedicassem ao trabalho doméstico ou, se fossem casadas, deixassem de trabalhar. O vestuário passou a refletir este estilo de vida mais sedentário, não tendo um carácter utilitário.
As roupas eram vistas como uma expressão do lugar da mulher na sociedade e distinguiam-se consoante a classe social. As mulheres da alta sociedade, que não precisavam de trabalhar, usavam frequentemente espartilhos apertados sobre um corpete ou camisete, combinados com saias adornadas com bordados e enfeites, sobre várias camadas de anáguas. As mulheres da classe média seguiam estilos semelhantes, embora com ornamentação menos luxuosa. As múltiplas camadas e a estrutura das peças tornavam a roupa feminina muito mais pesada do que a atual, e mais restritiva, especialmente na cintura (devido à rigidez do espartilho) e nos ombros (devido às costuras descaídas, muito em voga). A quantidade e qualidade do tecido eram muitas vezes um sinal de riqueza.
Decote – Bertha O decote “Bertha” era um tipo de decote usado pelas mulheres vitorianas que deixava os ombros à mostra. Era, por vezes, ornamentado com uma folho de renda com três a seis polegadas de profundidade, ou apresentava bandas horizontais de pregas no tecido. No entanto, este tipo de exposição corporal estava reservado às mulheres das classes alta e média, sendo considerado inapropriado para mulheres da classe trabalhadora. Este estilo de decote levou ao uso indispensável de xailes. Os espartilhos perderam as alças dos ombros, e era comum haver dois corpetes: um fechado para o dia e outro com decote para a noite. Barbatanas (Boning) Os espartilhos femininos serviam para acentuar a cintura fina, funcionando como roupa interior ajustável que moldava o corpo a uma silhueta idealizada. Ajudavam também a manter o corpete sem vincos horizontais. Com eles, conseguia-se uma cintura visivelmente estreita. Apesar de se dizer que os espartilhos causavam doenças devido ao uso excessivamente apertado, tal prática não era tão comum como se pensa hoje. Engageants (mangas falsas) As mangas eram justas no início da era vitoriana, em sintonia com a cintura apertada, com as costuras dos ombros descaídas para acentuar o ajuste justo no braço. Isso limitava os movimentos femininos. Com a introdução das crinolinas, as mangas tornaram-se em forma de sino, conferindo maior volume ao vestido. Surgiram então os engageants, mangas falsas feitas de renda, linho ou lawn, com cambraia e broderie anglaise. Estas mangas eram fáceis de remover, lavar e voltar a coser, sendo usadas por baixo das mangas dos vestidos, geralmente até ao cotovelo. Silhueta A silhueta evoluiu com a transformação da roupa interior. Inicialmente, saias largas eram sustentadas por tecidos com crina de cavalo. As crinolinas deram forma de colmeia às saias, que podiam ser sustentadas por até seis anáguas, totalizando cerca de 6,5 kg. Mais tarde, surgiu a crinolina em gaiola, que libertava as mulheres do peso das anáguas e permitia maior liberdade de movimentos. A silhueta passou a acentuar um volume mais pronunciado na parte de trás da saia. Surgiu o estilo polonaise, com o tecido a acumular-se atrás. As crinolinas e gaiolas começaram a desaparecer, por se tornarem perigosas para mulheres da classe trabalhadora. Foram então introduzidas as tournures ou bustles, estruturas que davam volume à parte de trás da saia. Cosméticos A maquilhagem era, em geral, muito discreta durante a era vitoriana, já que o uso evidente de cosméticos era associado à promiscuidade. Muitos produtos continham ingredientes tóxicos ou corrosivos, como chumbo, mercúrio, amoníaco e arsénico.
Estilo de vestido da década de 1830 miniaturadaimagem|Vestido de 1837 Este vestido apresenta uma cintura baixa, e o corpete é usado sobre os quadris para enfatizar ainda mais a silhueta. Durante o início do reinado da Rainha Vitória em 1837, a forma ideal da mulher vitoriana era um torso longo e esguio enfatizado por quadris largos. Para alcançar uma cintura baixa e esguia, os espartilhos eram apertados firmemente e estendiam-se sobre o abdómen e para baixo em direção aos quadris. Uma camisa era comumente usada sob o espartilho, cortada relativamente baixa para evitar exposição. Sobre o espartilho, estava o corpete justo com uma cintura baixa. Juntamente com o corpete, havia uma saia longa, com camadas de anáguas de crina de cavalo usadas por baixo para criar volume; enquanto colocava ênfase na cintura pequena. Para contrastar com a cintura estreita, decotes baixos e retos eram usados.
Estilo de vestido da década de 1840 esquerda|miniaturadaimagem|Vestido da década de 1840 Este vestido de noite apresenta decotes baixos e retos nos ombros, corpetes terminando na linha da cintura natural e convergindo para um ponto na frente, e mangas alargando-se a partir do cotovelo. Pregas organizadas eram usadas para criar ainda mais o volume das saias. A metade da década de 1840 viu vestidos diurnos apresentando decotes em forma de V, que eram cobertos por uma camisa para decência. As larguras das saias aumentaram devido à anágua de crina de cavalo, e folhos extras foram adicionados para ênfase e decoração. Mangas em forma de funil.
Vestido diurno de meados da década de 1840
Na década de 1840, mangas colapsadas, decotes baixos, corpetes alongados em forma de V e saias mais cheias caracterizavam os estilos de vestido das mulheres.
No início da década, os lados dos corpetes paravam na linha da cintura natural e encontravam-se em um ponto na frente. De acordo com o espartilho fortemente armado e as linhas de costura no corpete também, a cintura popular baixa e estreita era assim acentuada.
As mangas dos corpetes eram justas no topo, devido ao Mancheron, mas expandiam-se ao redor da área entre o cotovelo e antes do pulso. Também era inicialmente colocada abaixo do ombro, no entanto; isso restringia os movimentos do braço.
Como resultado, no meio da década, as mangas alargavam-se a partir do cotovelo em forma de funil; exigindo mangas internas para serem usadas a fim de cobrir os braços inferiores. miniaturadaimagem|211x211px|Vestidos de dia - 1840 As saias alongaram-se, enquanto as larguras aumentaram devido à introdução da crinolina de crina de cavalo em 1847; tornando-se um símbolo de status de riqueza.
Camadas extras de folhos e anáguas também enfatizavam ainda mais o volume dessas saias largas. Em conformidade com a cintura estreita, no entanto, as saias eram, portanto, anexadas aos corpetes usando pregas organizadas muito apertadas, fixadas em cada dobra. Isso servia como um elemento decorativo para uma saia relativamente simples. O estilo da década de 1840 era percebido como conservador e "gótico" em comparação com o flamboyant da década de 1830.
Estilo de vestido da década de 1850 miniaturadaimagem|342x342px|A Princesa de Broglie, 1851-53 Os decotes mergulhavam ainda mais, necessitando de uma chemisette para ser usada por baixo. As mangas alargavam-se no cotovelo, enquanto os corpetes terminavam na linha da cintura natural. As saias alargavam-se e eram ainda mais enfatizadas pela adição de folhos. A Princesa Albert de Broglie usa um vestido de noite de seda azul com delicados enfeites de renda e fita. Seu cabelo está coberto com um babado transparente enfeitado com nós de fita azul combinando. Ela usa um colar, brincos com franjas e pulseiras em cada pulso. Primeira crinolina de gaiola patenteada. O volume da saia é ainda mais enfatizado. Uma silhueta semelhante permaneceu na década de 1850, enquanto certos elementos das roupas mudaram. Os decotes dos vestidos diurnos caíram ainda mais em forma de V, causando a necessidade de cobrir a área do busto com uma chemisette. Em contraste, os vestidos de noite apresentavam uma Bertha, que expunha completamente a área dos ombros. Os corpetes começaram a estender-se sobre os quadris, enquanto as mangas abriam-se ainda mais e aumentavam em volume. O volume e a largura da saia continuaram a aumentar, especialmente durante 1853, quando fileiras de folhos foram adicionadas.
No entanto, em 1856, as saias expandiram-se ainda mais; criando uma forma de cúpula, devido à invenção da primeira crinolina de gaiola artificial. O objetivo da crinolina era criar uma silhueta de ampulheta artificial, acentuando os quadris e criando a ilusão de uma cintura pequena; juntamente com o espartilho. A crinolina de gaiola foi construída unindo tiras finas de metal para formar uma estrutura circular que poderia suportar exclusivamente a grande largura da saia. Isso foi possível graças à tecnologia que permitia transformar ferro em aço, que então poderia ser transformado em fios finos. Embora frequentemente ridicularizada por jornalistas e cartunistas da época à medida que a crinolina aumentava de tamanho, essa inovação libertou as mulheres do peso pesado das anáguas e era uma opção muito mais higiênica.
Enquanto isso, a invenção de corantes sintéticos adicionou novas cores às roupas e as mulheres experimentaram cores chamativas e brilhantes. A inovação tecnológica da década de 1860 proporcionou às mulheres liberdade e escolhas.
Estilo de vestido da década de 1860 A ênfase mudou para a parte de trás, a fim de criar uma cauda.
Crinolina de gaiola da década de 1860
Vestido da década de 1860 apresentando uma cauda
Os corpetes terminavam na linha da cintura natural. Mangas largas em forma de pagode estão na moda, e as saias são mais longas na parte de trás; retratando uma cauda.
Vestido da década de 1860