Luis Ortiz Monasterio (23 de agosto de 1906 – 16 de fevereiro de 1990) foi um escultor mexicano conhecido por suas obras monumentais, como o Monumento a la Madre e a Fonte de Nezahualcóyotl, no Parque Chapultepec. Seu trabalho foi reconhecido em 1967 com o Prêmio Nacional de Artes e foi membro fundador da Academia de Artes.

Vida miniaturadaimagem|Monumento a la Madre (Monumento à Mãe) no Parque Sullivan, Cidade do México Luis Ortiz Monasterio del Campillo nasceu na Cidade do México, perdendo o pai no ano em que nasceu.

Em 1920, passou um ano em um curso de formação de professores na Escuela Normal para Maestros, enquanto estudava desenho noturno na Academia de São Carlos. Mais tarde, matriculou-se como aluno regular, especializando-se em gravura, desenho e escultura.

Devido à situação econômica da família, foi para Los Angeles, onde trabalhou e estudou, entrando em contato com as obras de Auguste Rodin, Brâncuși e Wilhelm Lehmbruck. Em 1927, participou de uma oficina na Escuela Libre de Escultura y Talla Directa, fundada por Guillermo Ruiz no Colégio de São Ildefonso, que promovia a escultura de temas e valores mexicanos em rocha nativa.

Nos anos seguintes, viveu nos Estados Unidos e no México, antes de se estabelecer permanentemente na Cidade do México. Além da arte, foi autor de livros e monografias, que geralmente continham referências filosóficas e poéticas.

Ortiz Monasterio aposentou-se de sua carreira de escultor em 1989 e faleceu um ano depois, aos 83 anos, na Cidade do México, devido a múltiplas causas naturais. Seu corpo foi cremado no Panteón de Dolores, na Cidade do México.

Carreira miniaturadaimagem|Fonte de Nezahualcóyotl no Parque Chapultepec Com uma carreira que se estendeu por mais de sessenta anos, Ortiz Monasterio é uma das principais figuras da escultura mexicana do século XX. Ele é um dos poucos a ter atuado durante o domínio do movimento muralista mexicano e um dos poucos do século a ser lembrado.

O artista iniciou sua carreira em 1927 como professor de desenho na Escuela de Maestros Constructores da Secretaría de Educación Pública, após retornar dos estudos nos Estados Unidos. Mais tarde, foi professor por muitos anos da Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de 1939 a 1962 e também lecionou na La Esmeralda.

Em 1928, Ortiz Monasterio retornou a Los Angeles para esculpir em tempo integral, realizando sua primeira exposição individual na Book Shop Gallery e, posteriormente, na Gump's Art Gallery em São Francisco. Na década de 1930, criou uma série de esculturas que o tornaram conhecido pela originalidade de forma e textura: El soldado herido (1932), La Victoria (1935), El nacimiento de Apolo (1936) e La Venus (1937). Realizou duas exposições na Galería de Arte Mexicano da UNAM, em 1935 e 1936. Em 1946, participou da Exposição Internacional de Escultura no Museu de Arte da Filadélfia, que adquiriu uma obra chamada Cabeza de mujer (1945). Outra peça foi adquirida pelo Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.

Seu sucesso nos Estados Unidos o trouxe de volta ao México, onde recebeu encomendas para obras monumentais. A primeira delas foi El llamado de la revolución em pedra, esculpida entre 1932 e 1934. A seguinte, com técnica semelhante, foi El esclavo, que desde então se perdeu. Obras posteriores incluem os relevos para a Benemérita Escuela Nacional de Maestros, o Monumento a los defensores de la ciudad de Puebla (1943), o Monumento a la Madre no Parque Sullivan (1948), a Fonte de Nezahualcóyotl no Parque Chapultepec, o pórtico do teatro ao ar livre da Plaza Cívica do conjunto habitacional e a escultura Tigres y Águilas no Centro Médico Nacional do IMSS (1963). Ele também criou esculturas para cidades como Xalapa e Acapulco.

O primeiro prêmio por seu trabalho foi um prêmio de escultura da Secretaría de Educación Pública em 1946. Em 1967, recebeu o Prêmio Nacional de Artes em escultura. Em 1968, foi membro fundador da Academia de Artes e, posteriormente, recebeu um diploma e uma medalha por sua carreira de professor na ENAP. Homenagens póstumas incluem uma em 1992 na OMR Gallery, uma exposição em 1992 na Louis Stern Galleries; e uma retrospectiva em 2011 no Museu Casa Estúdio Diego Rivera e Frida Kahlo.

No entanto, desde o fim de sua carreira, cerca de quinze por cento de sua obra está desaparecida ou destruída, e grande parte do restante encontra-se em estado deteriorado, especialmente as obras monumentais.

Arte Ortiz Monasterio pertence à geração de escultores mexicanos que inclui Oliverio Martínez, Francisco Marín, Juan Cruz Reyes, Federico Cantú, Federico Canessi e Carlos Bracho, os quais adotaram elementos do Art Déco e do Cubismo, utilizando figuras das classes trabalhadoras e populações indígenas. Seu estilo artístico é caracterizado pelo uso de elementos clássicos e geométricos, juntamente com influência pré-hispânica. Há também influência de um artista chamado Ivan Mestrock, um artista iugoslavo cujas obras ele viu em revistas de arte da Europa. Em suas obras, aplicou conceitos da numerologia e do pitagorismo juntamente com conceitos metafísicos das culturas asteca e maia.

Seu trabalho pode ser dividido em dois tipos. O primeiro são obras públicas monumentais com temas históricos, como a Fonte de Nezahualcóyotl em Chapultepec (1956) e a Plaza Cívica de la Unidad Independencia (1962). Suas obras menores geralmente consistem em formas humanas sensuais, bem como aquelas com uma sensação mecânica.

Notas

Referências

Ligações externas

Luis Ortiz Monasterio Cantú Y de Teresa

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