Um bandolim é um instrumento musical da família dos cordofones, de cordas duplas e formato semelhante a uma pera, podendo ter as costas abauladas ou rectas. Tradicionalmente é composto por quatro pares de cordas, dispostos em intervalos de quinta: Sol-Sol, Ré-Ré, Lá-La, Mi-Mi (do par de cordas mais grave ao mais agudo, tendo, portanto, a mesma afinação do violino). As origens do bandolim remontam à Itália do século XVI, e ligam-no ao alaúde.
Há muitos estilos de bandolim, mas os três tipos mais comuns são o bandolim napolitano ou de corpo redondo, o bandolim archtop e o bandolim de fundo plano. A versão redonda tem um fundo profundo, construído com tiras de madeira coladas em uma forma de bacia. O archtop, também conhecido como bandolim de tampo esculpido, possui tampo arqueado e um fundo mais raso e curvado, ambos esculpidos em madeira. O bandolim de fundo plano usa folhas finas de madeira para o corpo, reforçadas na parte interna para aumentar a resistência, de forma semelhante a um violão. Cada estilo de instrumento tem sua própria qualidade sonora e está associado a formas específicas de música. Os bandolins napolitanos têm destaque na música clássica europeia e na música tradicional. Os instrumentos archtop são comuns na música tradicional americana e no bluegrass. Os instrumentos de fundo plano são comumente usados na música folclórica irlandesa, britânica e brasileira, e nas estudiantinas mexicanas.
Outras variações do bandolim diferem principalmente no número de cordas e incluem modelos de quatro cordas (afinadas em quintas), como o bresciano e o cremonês; tipos de seis cordas (afinadas em quartas), como o milanês, o lombardo e o siciliano; instrumentos de 6 cursos de 12 cordas (duas cordas por curso), como o genovês; e o tricordia, com 4 cursos de cordas triplas (12 cordas no total).
Grande parte do desenvolvimento do bandolim girava em torno da caixa harmônica (o tampo). Os primeiros instrumentos eram silenciosos, encordoados com cordas de tripa e tocados com os dedos ou com uma pena. Entretanto, os instrumentos modernos são mais altos, usando cordas de metal, que exercem mais pressão do que as cordas de tripa. O tampo harmônico moderno foi projetado para suportar a pressão das cordas de metal que quebrariam os instrumentos anteriores. Ele tem vários formatos, mas geralmente é redondo ou em forma de lágrima, às vezes com espirais ou outras protuberâncias. Geralmente, há um ou mais orifícios de som na caixa harmônica, que podem ser redondos, ovais ou ter o formato de um f caligráfico. Um orifício de som redondo ou oval pode ser coberto ou delimitado com rosetas decorativas.Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary, by Sibyl Marcuse (Edição corrigida 1975)The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, edited by Stanley Sadie and others (2001)
História esquerda|miniaturadaimagem|Em 1787, Luigi Bassi interpretou o papel de Don Giovanni na ópera de Mozart, fazendo uma serenata para uma mulher com um bandolim. Essa costumava ser a imagem comum do bandolim, um instrumento obscuro de romance nas mãos de um nobre espanhol. O Bandolim surgiu na Itália entre os séculos XVI e século XVII como evolução da família do alaúde. Esse processo tem origem no início do século XV, quando surgiu uma miniatura de um alaúde (oud) chamado mandola, afinado em C-G-D-A. A partir desse instrumento surgiria o bandolim (mandolino em italiano, que nada mais é que o diminutivo de mandola), tocado com a utilização de palhetas feitas de casco de tartaruga ou penas de aves e tendo cordas feitas de tripas de animais afinadas em G-D-A-E.
Com o passar do tempo, sua difusão pelo mundo fez com que surgissem diferentes nomes e características estruturais. Na Itália destacam-se dois modelos: o napolitano e o milanês. O primeiro tem o fundo da caixa acústica abaulado de forma semelhante ao alaúde e 4 pares de cordas com a afinação atual (E, A, D, G). O milanês tem 5 pares de cordas. O modelo alemão é semelhante ao napolitano com a diferença de ter o fundo plano. O bandolim em Portugal também sofreu alterações na caixa, a qual ficou com formato de pera. Já no Brasil o bandolim mais utilizado pelos músicos possui a caixa acústica com o formato similar ao da guitarra portuguesa.
A popularização do instrumento ocasionou um maior interesse por parte de importantes compositores. Vivaldi, Beethoven e Prokofiev, por exemplo, dedicaram peças a esse instrumento. No Brasil o bandolinista Paulo Sá descobriu na Biblioteca Nacional, por ocasião de sua pesquisa de doutoramento, uma peça para Bandolim e Piano composta por Carlos Gomes e que era desconhecida até mesmo pelo público especializado.
Estrutura miniaturadaimagem|Anatomia de um bandolim em ilustração Os bandolins têm uma caixa harmônica que funciona como um ressonador, preso a um braço. A caixa harmônica pode ter o formato de uma bacia (alaúdes de bacia com braço) ou de uma caixa (alaúdes de caixa com braço). Os bandolins italianos tradicionais, como o bandolim napolitano, se enquadram na descrição de bacia com braço. Os instrumentos de caixa com braço incluem os bandolins archtop e os bandolins de fundo plano.
As cordas passam entre os diapasões mecânicos na parte superior do braço até uma peça de cauda que ancora a outra extremidade das cordas. As cordas são suspensas sobre o braço e o tampo harmônico e passam por uma ponte flutuante. A ponte é mantida em contato com o tampo harmônico pela pressão descendente das cordas. O braço é plano ou levemente angular e é coberto por uma escala com trastes. A ação das cordas na ponte faz com que a caixa harmônica vibre, produzindo o som.
Como qualquer instrumento dedilhado, as notas do bandolim decaem para o silêncio em vez de soar continuamente como uma nota arqueada em um violino, elas decaem mais rapidamente do que os cordofones maiores, como o violão. Isso incentiva o uso do tremolo (toque rápido de um ou mais pares de cordas) para criar notas ou acordes sustentados. As cordas emparelhadas do bandolim facilitam essa técnica: o plectro (palheta) bate em cada um dos pares de cordas alternadamente, proporcionando um som mais cheio e contínuo do que o de uma única corda.
Diversas variações de design e técnicas de amplificação foram usadas para tornar os bandolins comparáveis em volume com instrumentos e orquestras mais altos, incluindo a criação de híbridos de bandolim e banjo com o corpo semelhante a um tambor do banjo mais alto, adicionando ressonadores de metal (principalmente pela Dobro e pela National String Instrument Corporation) para fazer um bandolim com ressonador e amplificando bandolins elétricos por meio de amplificadores. Afinação São usadas várias afinações diferentes. Normalmente, os cursos de duas cordas adjacentes são afinados em uníssono. De longe, a afinação mais comum é a mesma do violino, na notação científica de tom G3–D4–A4–E5, ou na notação de tom de Helmholtz: g–d′–a′–e″.
curso de quarta (tom mais baixo): G3 (196,00 Hz)
curso de terceira: D4 (293,66 Hz)
curso de segunda: A4 (440,00 Hz; Lá acima do Dó médio)
curso de primeira (tom mais alto): E5 (659,25 Hz)
Observe que os números de Hz mostrados acima pressupõem um A de 440 Hz, padrão na maior parte do mundo ocidental. Alguns músicos usam um A de até 10 Hz acima ou abaixo de 440, principalmente fora dos Estados Unidos.
Ficheiro:Mandolin_fretboard.png
Existem outras afinações, incluindo as afinações cruzadas, nas quais as sequências de cordas, normalmente dobradas, são afinadas em alturas diferentes. Além disso, os violonistas podem, às vezes, afinar um bandolim para imitar uma parte dos intervalos em uma afinação de violão padrão para obter padrões de trastejamento familiares.
Família do bandolim esquerda|miniaturadaimagem|No sentido horário, a partir do canto superior esquerdo: bandolim 1920 Gibson F-4; bandola 1917 Gibson H-2; bandolão 1929 Gibson; bandoloncelo 1924 Gibson K-4 da coleção de Gregg Miner
Soprano O bandolim é o membro soprano da família do bandolim, assim como o violino é o membro soprano da família dos violinos. Do mesmo modo que o violino, o comprimento de sua escala normalmente é de cerca de 330 mm. Os bandolins americanos modernos, inspirados na Gibsons, têm uma escala mais longa, com cerca de 350 mm. As cordas em cada um de seus cursos de cordas duplas são afinadas em uníssono e usam a mesma afinação do violino: G3–D4–A4–E5.
Piccolo direita|miniaturadaimagem|Bandolim piccolo|197x197px A bandolineta, bandolim piccolo ou sopranino é um membro raro da família, afinado uma oitava acima da bandola e uma quarta acima do bandolim (C4–G4–D5–A5), a mesma relação do flautim com a flauta transversal ou do violino piccolo com o violino e a viola erudita. Um modelo foi fabricado pela empresa Lyon & Healy com a marca Leland. Alguns violeiros contemporâneos fabricam bandolinetas.
Alto A bandola, chamada de bandola tenor na Grã-Bretanha e Irlanda e liola ou bandolim alto na Europa continental, é afinada uma quinta abaixo do bandolim, na mesma relação da viola erudita com o violino. O comprimento de sua escala normalmente é de cerca de 420 mm. É geralmente afinado como a viola erudita (quinta perfeita abaixo do bandolim) e o banjo tenor: C3–G3–D4–A4.
Tenor direita|miniaturadaimagem|Bandolim de oitava com fundo plano|217x217px O bandolim de oitava (EUA e Canadá), chamado de bandola de oitava na Grã-Bretanha e Irlanda e bandola na Europa continental, é afinado uma oitava abaixo do bandolim: G2–D3–A3–E4. Sua relação com o bandolim é a do violino tenor com o violino, ou do saxofone tenor com o saxofone soprano. O comprimento da escala do bandolim de oitava normalmente é de cerca de 510 mm, embora não sejam incomuns instrumentos com escalas tão curtas quanto 430 mm ou tão longas quanto 530 mm.
O instrumento tem uma variante na costa da América do Sul, em Trindade, onde é conhecido com bandol, um instrumento de fundo plano com quatro cursos, sendo os dois inferiores encordoados com cordas de metal e nylon.
O bouzouki irlandês, embora não seja exatamente um membro da família do bandolim, tem uma semelhança razoável e um alcance semelhante ao do bandolim de oitava. Ele deriva do bouzouki grego (um alaúde de braço longo), construído como um bandolim de fundo plano e usa afinações baseadas em quinta, geralmente G2–D3–A3–D4. Outras afinações incluem: A2–D3–A3–D4, G2–D3–A3–E4 (uma oitava abaixo do bandolim - nesse caso, ele funciona essencialmente como um bandolim de oitava), G2–D3–G3–D4 ou A2–D3–A3–E4. Embora os pares de cordas graves do bouzouki irlandês sejam geralmente afinados em uníssono, em alguns instrumentos uma de cada par é substituída por uma corda mais leve e afinada em oitavas, semelhante ao violão de 12 cordas. Ainda que ocupe a mesma faixa que o bandolim de oitava/mandola de oitava, o bouzouki irlandês é teoricamente diferenciado do primeiro instrumento por sua escala mais longa, normalmente de 610 a 660 mm, embora escalas tão longas quanto 690 mm, escala padrão do bouzouki grego, não sejam desconhecidas. No entanto, no uso moderno, os termos "bandolim de oitava" e "bouzouki irlandês" são frequentemente usados de forma intercambiável para se referir ao mesmo instrumento.
O cistre moderno também pode ser vagamente incluído em uma família "ampliada" de bandolins, com base na semelhança com os bandolins de fundo plano, que são anteriores a ele. Sua própria linhagem remonta ao Renascimento. Normalmente, é um instrumento de cinco cursos (dez cordas) com comprimento de escala entre 510 e 560 mm. Na maioria das vezes, o instrumento é afinado em D2–G2–D3–A3–D4 ou G2–D3–A3–D4–A4, e é essencialmente uma bandola de oitava com um quinto curso na parte superior ou inferior de seu alcance. Alguns fabricantes de instrumentos musicais, como Stefan Sobell, também se referem à mandola de oitava ou a um bouzouki irlandês de escala mais curta como um cistre, independentemente de ter quatro ou cinco cursos.