Scarface é um filme de drama policial estadunidense de 1983 dirigido por Brian De Palma e escrito por Oliver Stone. Uma refilmagem do filme homônimo de 1932. Estrelado por Al Pacino como o refugiado cubano Tony Montana, que chega a Miami durante o Êxodo de Mariel e se torna um poderoso narcotraficante.
Pacino trabalhou com o produtor Martin Bregman para desenvolver o projeto. Bregman e Sidney Lumet conceberam a ideia de ambientar a história durante o êxodo. Lumet foi inicialmente contratado para dirigir o filme, mas desistiu, por achar que era violento demais e por querer que fosse um filme mais político. De Palma substituiu Lumet na direção e Bregman contratou Stone para escrever o roteiro. Stone, que na época lutava contra o vício em cocaína, escreveu o roteiro em Paris. Inicialmente, o filme seria inteiramente rodado em Miami, mas a comunidade cubana negou os pedidos para filmar lá, alegando que o roteiro os retratava de forma negativa. As filmagens ocorreram de novembro de 1982 a maio de 1983 em Los Angeles e durante duas semanas em Miami. A trilha sonora do filme foram compostas por Giorgio Moroder.
Scarface estreou na cidade de Nova Iorque em 1º de dezembro de 1983 e foi lançado em 9 de dezembro pela Universal Pictures. O filme foi um sucesso comercial, arrecadando US$66 milhões. A recepção inicial da crítica foi negativa devido à sua violência extrema e à representação de estereótipos. No entanto, nos anos que se seguiram, alguns críticos o reavaliaram e atualmente é considerado um dos melhores filmes já feitos. Roteiristas e diretores como Martin Scorsese elogiaram o filme, e ele foi amplamente referenciado na cultura pop, especialmente na cultura hip-hop, bem como em histórias em quadrinhos, programas de televisão e jogos eletrônicos. O filme é considerado um clássico cult.
Elenco thumb|upright|Michelle Pfeiffer era uma atriz desconhecida quando ela apareceu em Scarface, e ambos Al Pacino e Brian De Palma argumentaram contra sua entrada no elenco.
Personagem Ator / Atriz Tony Montana Al Pacino Manny Ray Steven Bauer Elvira Hancock Michelle Pfeiffer Gina Montana Mary Elizabeth Mastrantonio Frank Lopez Robert Loggia Mama Montana Míriam Colón Omar Suárez (El Mono) F. Murray Abraham Alejandro Sosa Paul Shenar Det. Mel Bernstein Harris Yulin Chi-Chi Ángel Salazar Ernie Arnaldo Santana Jerry, o banqueiro Dennis Holahan Nick, o Porco Michael P. Moran Hector, o Sapo Al Israel Alberto, o Sombra Mark Margolis Vendedor de Carros Ronald G. Joseph Fernando Richard Delmonte Comediante no Babylon Club
Desenvolvimento thumb|upright|esquerda|Oliver Stone em 2010. Ele escreveu o roteiro de Scarface enquanto lutava com o seu próprio vício em cocaína.
Scarface iniciou seu desenvolvimento após Pacino ver o filme de 1932 de mesmo nome no Tiffany Theater enquanto estava em Los Angeles. Mais tarde, ele chamou o seu gerente, o produtor Martin Bregman e informou-o de sua crença no potencial de um remake do filme. Pacino originalmente queria manter o aspecto da peça da época, mas percebeu que devido à sua natureza melodramática seria difícil de realizar. Sidney Lumet tornou-se figura como diretor, desenvolvendo a ideia de Montana ser cubano chegando na América durante o êxodo de Mariel.
As diferenças criativas de Bregman de Lumet fizeram com que Lumet desistisse do projeto. Lumet queria fazer uma história mais política que se concentrasse em culpar a administração presidencial atual para o afluxo de cocaína para os Estados Unidos, e Bregman discordou das opiniões de Lumet. Bregman o substituiu por Brian De Palma, e contratou o escritor Oliver Stone, mais tarde afirmando que demorou apenas quatro telefonemas para garantir o seu envolvimento. Stone pesquisou o roteiro, enquanto lutava contra o seu próprio vício em cocaína. Ele e Bregman realizaram sua própria investigação, viajando para Miami, Flórida, onde eles tiveram acesso aos registros do Gabinete do Procurador dos EUA e a Organized Crime Bureau. Stone mudou-se para Paris para escrever o roteiro, acreditando que ele não poderia quebrar seu vício enquanto estava nos Estados Unidos, afirmando em uma entrevista de 2003 que ele estava completamente fora das drogas no momento, "porque eu não acho que a cocaína ajuda a escrever. É muito destrutivo para as células do cérebro". Embora Pacino tenha insistido em assumir o papel principal como Tony Montana, Robert De Niro foi convidado, mas recusou o papel. Pacino trabalhou com especialistas em combate com faca, formadores e com o boxeador Roberto Duran para atingir o tipo de corpo que ele queria para o papel. Duran também ajudou a inspirar o personagem, a quem Pacino pensou ter "um certo leão nele", e o trabalho de Meryl Streep em A Escolha de Sofia (1982), onde também desempenhou uma personagem imigrante. Bauer e um treinador de dialeto o ajudaram a aprender aspectos da língua e pronúncia do espanhol cubano.
Pfeiffer era uma atriz desconhecida na época, e ambos Pacino e De Palma tinham argumentado contra sua entrada no elenco, mas Bregman lutou por sua inclusão. Glenn Close era a escolha original para o papel, enquanto outras, incluindo Geena Davis, Carrie Fisher, Kelly McGillis, Sharon Stone, e Sigourney Weaver também foram consideradas. Bauer no entanto tem o seu papel, mesmo sem a audição. Durante o processo de audição, a diretora de elenco Alixe Gordin viu Bauer e imediatamente notou que ele estava certo para o papel de Manny, um julgamento que tanto De Palma e Bregman concordaram; ele foi o único real cubano no elenco principal. John Travolta foi considerado para o papel.
Durante os ensaios para um tiroteio, Pacino ficou ferido depois que ele pegou o cano de uma arma que tinha acabado de ser usada para disparar várias balas fictícias. Sua mão ficou presa ao cano quente e ele não foi capaz de removê-lo imediatamente; a lesão o afastou durante 2 semanas. A cena do tiroteio também inclui uma única gravação, dirigida por Steven Spielberg, que estava visitando o set no momento. Durante as filmagens, alguns cubano-americanos se opuseram à presença de personagens cubano-americanos do filme que estavam sendo retratados como criminosos por atores não-cubano-americanos. Para contrariar esta situação, o filme apresenta um aviso durante os seus créditos, certificando que os personagens do filme não eram representativos da comunidade cubano-americana. A indústria do entretenimento inicialmente odiava o filme, como a atriz Liza Minnelli — que na época não tinha visto o filme —; ela veio até Pacino e disse, "Al, o que você fez com essas pessoas?", mas Pacino lembrou de Eddie Murphy que também estava lá e disse: "Eu adorei, Al".
Apesar de ambientado em Miami, a maior parte do filme foi gravado em Los Angeles já que o turismo de Miami tinha medo de que a representação do cinema do estado, como um refúgio para as drogas e bandidos, iria impedir o turismo. A mansão opulenta de Tony em Miami era El Fureidis, uma mansão de estilo romano, em Santa Barbara, Califórnia.
Scarface recebeu uma classificação X na América do Norte, três vezes por extrema violência, linguagem forte e frequente uso de drogas pesadas. A classificação restritiva, mais associada à época com a pornografia, tanto limitou o número de cinemas dispostos a exibir tal filme, e restringiu a publicidade promocional, o que afetaria adversamente o potencial de quaisquer receitas de bilheteira. Em particular, uma das primeiras cenas onde Angel, associado de Montana, é desmembrado com uma motosserra, foi apontada como a causa da classificação X. De Palma fez edições para o local e reenviou para a Motion Picture Association of America (MPAA), mas foi novamente dada uma classificação X. Ele fez mais edições e reapresentou entre 3 a 5 vezes antes de se recusar a editar mais o filme, dizendo que a Universal Pictures ou o libera em sua forma atual ou queima-lo e substitui-o por alguém que possa editá-lo. A Universal optou por recorrer da decisão do MPAA. Então o presidente do estúdio Robert Rehme participou da audiência, que foi presidida pelo seu amigo e Presidente da MPAA Jack Valenti. Entre aqueles que falaram em nome do filme durante a apelação estavam o crítico de cinema Roger Ebert, o chefe da organizada divisão de crime do Condado de Broward da Flórida, e o chefe de uma grande cadeia de cinema, Alan Friedberg. Membro da MPAA Richard Heffner viria a admitir que ele poderia ter lutado mais para manter a classificação X, mas ele acreditava que Valenti não apoiou a decisão, já que ele não quer se indispor com os grandes estúdios de cinema. A decisão foi esmagadoramente a favor de lançar o filme com uma classificação R menos restritiva.
Em resposta, De Palma argumentou que se a última versão do filme foi agora considerada restrita, então a sua versão original também seria, racionalizando que as edições que ele fez foram menores. A MPAA disse a De Palma que só a sua mais recente edição pode ser certificada como restrita. De Palma no entanto acreditava que as mudanças foram tão pequenas que ninguém iria notar se ele lançasse a sua versão original de qualquer maneira, o que ele finalmente fez.1983 Article about the rating of the film.
Lançamento Scarface estreou no dia 1 de dezembro de 1983 em Nova Iorque, onde foi inicialmente recebido com mistas reações positivas. Duas estrelas do filme, Al Pacino e Steven Bauer, foram acompanhadas por Burt e Diane Lane, Melanie Griffith, Raquel Welch, Joan Collins, seu então namorado Peter Holm e Eddie Murphy entre outros. O limitado re-lançamento do 20.º aniversário nos cinemas em 2003, ostentava uma trilha sonora remasterizada com efeitos sonoros aprimorados e música.
Recepção A versão inicial de Scarface foi recebida com uma resposta crítica negativa, e chamou a controvérsia em relação à violência e linguagem gráfica no filme. A New York Magazine defeniu-o como vazio, intimidador e um filme B exagerado.
De acordo com o programa de televisão "DVD TV: Much More Movie" do canal AMC, Cher adorou, Lucille Ball, que veio com sua família, odiou por causa da violência gráfica e linguagem, e Dustin Hoffman foi dito ter caído no sono. Os escritores Kurt Vonnegut e John Irving estavam entre aqueles que supostamente saíram em desgosto depois da notória cena da motosserra. No meio do filme, Martin Scorsese voltou para Steven Bauer e lhe disse: "Vocês são ótimos — mas estejam preparados, porque eles vão odiá-lo em Hollywood... porque é sobre eles".
Roger Ebert classificou-o com quatro estrelas de quatro em sua avaliação de 1983 e, mais tarde, acrescentou-o à sua lista de "Grandes Filmes". Ebert escreveu: "DePalma e seu escritor, Oliver Stone, criaram uma galeria de indivíduos específicos, e um dos fascínios do filme é que não estamos a ver clichés crime-cinema, estamos vendo as pessoas que são criminosas".
O website Rotten Tomatoes oferece uma interpretação contemporânea da recepção do filme, fornecendo um índice de aprovação de 79% a partir de 77 críticos — uma classificação média de 7,5 em 10 — com o seguinte consenso: "O diretor Brian De Palma e a estrela Al Pacino levam-no ao limite neste épico gângster estilizado, ultra-violento e eminentemente citável, que percorre uma fina linha branca entre drama moral e excesso de celebração." Metacritic lhe dá uma pontuação média de 65/100.
Pacino recebeu uma indicação para o Globo de Ouro de melhor ator em filme dramático e Steven Bauer foi nomeado para Melhor Ator Coadjuvante também; Giorgio Moroder foi nomeado para melhor trilha sonora original. DePalma foi nomeado para, mas não ganhou, um Prêmio Framboesa de Ouro de Pior Diretor.
O filme foi indicado ao prêmio Satélite de Ouro na categoria de Melhor Lançamento de Clássico em DVD, no ano de 2004.
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