Jafar Panâhi (em pársi: جعفر پناهی ; Mianeh, Azerbaijão Oriental, 11 de julho de 1960) é um cineasta, roteirista e montador iraniano. Ele é amplamente reconhecido por suas contribuições artisticamente significativas do cinema iraniano pós-Revolução de 1979 e tem sido associado à Nova Onda Iraniana. Sua obra, profundamente enraizada no neorrealismo e centrada nas vidas de mulheres, crianças e marginalizados, constitui um poderoso retrato crítico das estruturas sociais, políticas e de gênero do Irã contemporâneo.
Panahi é um dos quatro diretores na história – ao lado de Henri-Georges Clouzot, Michelangelo Antonioni e Robert Altman – a vencer os principais prêmios dos três maiores festivais de cinema europeus: a Palma de Ouro de Cannes, o Urso de Ouro de Berlim e o Leão de Ouro de Veneza, conquistados respectivamente com Un Simple Accident (2025), Taxi (2015) e O Círculo (2000).
A carreira de Panahi é inextricavelmente marcada pelo conflito com as autoridades iranianas. A partir de seu terceiro longa-metragem, O Círculo (2000), que aborda a situação das mulheres no Irã, seus filmes passaram a ser frequentemente banidos ou censurados no país. Em 2010, o cineasta foi condenado a seis anos de prisão e a uma proibição de 20 anos de exercer atividades cinematográficas, sob acusações de "propaganda contra o sistema". Mesmo sob restrições legais, Panahi continuou a realizar filmes, muitos dos quais produzidos de forma semiclandestina. Isto Não É Um Filme (2011), Cortina Fechada (2013), Táxi Teerã (2015) e Sem Ursos (2022) são obras que frequentemente refletem, de maneira metacinematográfica, sobre suas próprias limitações como artista sob vigilância estatal. Seus enfrentamentos legais permanecem ativos, com novas sentenças como a prisão in absentia decretada em 2025.
Além de sua produção cinematográfica, Panahi recebeu o Prêmio Sakharov para a Liberdade de Pensamento do Parlamento Europeu em 2012, em reconhecimento à sua defesa da liberdade de expressão.
Primeiros anos e educação Jafar Panahi nasceu em Mianeh, Irã, em uma família iraniano-azerbaijana, que ele descreveu como trabalhadora. Ele cresceu com quatro irmãs e dois irmãos. Seu pai trabalhava como pintor de casas. Sua família falava azerbaijano em casa, mas persa com outros iranianos.Stone, Judy. Eye on the World: Conversations with International Filmmakers. Silman-James Press, Los Angeles, 1997, , p. 386. Quando tinha dez anos, ele usou uma câmera de filme de 8 mm. Ele também atuou em um filme e auxiliou o diretor da biblioteca do Kanoon em um programa que ensinava crianças a operar uma câmera de cinema.
A partir dos 12 anos, Panahi trabalhava depois da escola para conseguir dinheiro para ir ao cinema. Sua infância pobre ajudou a formar a visão de mundo humanista de seus filmes.
Aos 20 anos, Panahi foi convocado para o Exército do Irã e serviu na Guerra Irã-Iraque, trabalhando como cinematógrafo do exército de 1980 a 1982. Em 1981, ele foi capturado por rebeldes curdos e mantido por 76 dias.
De suas experiências de guerra, ele fez um documentário que acabou sendo exibido na TV. Após completar o serviço militar, Panahi se matriculou na Faculdade de Cinema e TV em Teerã, onde estudou cinema e especialmente apreciou as obras de Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Luis Buñuel e Jean-Luc Godard. Lá, ele conheceu e fez amizade com o cineasta Parviz Shahbazi e o cinematógrafo Farzad Jodat, que filmou todo o trabalho inicial de Panahi. Durante a faculdade, ele estagiou no Centro de Bandar Abbas na costa do Golfo Pérsico, onde fez seus primeiros curtas-metragens documentais. Ele também começou a trabalhar como assistente de direção nos filmes de seu professor antes de se formar em 1988.
Carreira cinematográfica Início de carreira Panahi fez vários curtas-metragens documentários para a televisão iraniana através do Canal 2 da Radiodifusão da República Islâmica do Irã (IRIB). Seu primeiro curta-metragem, Yarali Başlar (Cabeças Feridas), foi um documentário sobre a tradição ilegal de luto do corte da cabeça na província do Azerbaijão Oriental, ao norte do Irã. O filme documenta uma cerimônia de luto pelo terceiro Imã xiita, Imam Hossein, na qual as pessoas batem em suas cabeças com facas até sangrarem. Panahi teve que filmar em segredo e o filme foi banido por vários anos. Em 1988, Panahi filmou Negah-e Dovvom (O Segundo Olhar), um curta documentário sobre os bastidores da produção do filme Golnar de Kambuzia Partovi. Ele se concentra no criador de marionetes do filme de Partovi e sua relação com seus bonecos. Ele só foi lançado em 1993. Em 1990, ele trabalhou como assistente de direção no filme de Partovi The Fish (1991).
Em 1992, Panahi fez seu primeiro curta-metragem narrativo, Doust (O Amigo), uma homenagem ao primeiro curta-metragem de Kiarostami, O Pão e o Beco.Dönmez-Colin. pp. 96. No mesmo ano, Panahi fez seu segundo curta narrativo, Akharin Emtehan (O Exame Final). Ambos os filmes estrelaram atores não profissionais Ali Azizollahi e Mehdi Shahabi e ganharam prêmios de Melhor Filme, Melhor Roteiro, Melhor Cinematografia e Melhor Edição no Festival Nacional de TV do Irã daquele ano. Inspirado pela história de um jovem Luis Buñuel que uma vez entrou em contato com o bem-sucedido diretor de cinema Jean Epstein para pedir um emprego na indústria cinematográfica, Panahi deixou uma mensagem na secretária eletrônica de Kiarostami dizendo que amava seus filmes e pedindo um emprego em seu próximo filme. Kiarostami contratou Panahi como seu assistente de direção para o filme Através das Oliveiras.
O Balão Branco (1995) Em 1995, Panahi fez sua estreia em longa-metragem, O Balão Branco (Badkonak-e sefid), produzido pelo IRIB - Canal 2, Ferdos Films e a Fundação de Cinema Farabi.Dönmez-Colin. p. 226. Inicialmente intitulado Feliz Ano Novo, Panahi desenvolveu a história original com Parviz Shahbazi e tentou obter financiamento do Canal 1 do IRIB com a expectativa de que seria um curta-metragem, mas sua proposta foi rejeitada. Ele então mostrou seu tratamento original para o filme a Kiarostami durante as filmagens de Através das Oliveiras. Kiarostami encorajou Panahi a transformar a ideia em um longa-metragem e concordou em escrever o roteiro. Durante suas viagens de carro para o set durante as filmagens, Kiarostami ditava o roteiro do filme enquanto Panahi gravava a conversa e datilografava o roteiro. Kiarostami também ajudou Panahi a obter financiamento do Canal 2 do IRIB. Durante a seleção do elenco do filme, Panahi viajou por todo o Irã para incluir todas as diversas etnias de seu país como personagens no filme. Ele encontrou a atriz principal Aida Mohammadkhani na primeira escola que visitou e imediatamente a escalou como Razieh, mas fez testes com 2.600 meninos para o papel do irmão de Razieh, Ali, antes de escolher Mohsen Kalifi.Stone, Judy. Eye on the World: Conversations with International Filmmakers. Silman-James Press, Los Angeles, 1997, , pp. 386–387. Ele escalou não profissionais na maioria dos papéis coadjuvantes, incluindo um verdadeiro vendedor de peixes que encontrou no mercado de Rasht e um estudante universitário para retratar o jovem soldado. Ele também escalou a atriz profissional Anna Borkowska como uma mulher armênia.
No filme, Razieh, uma menina teimosa em Teerã, quer comprar um peixe dourado da sorte para a próxima celebração do Ano Novo Iraniano, mas luta para conseguir e segurar a nota de 500 tomans necessária para comprar o peixe. Panahi trabalhou de perto com Mohammadkhani, ganhando sua confiança e encenando cada cena para ela imitar, enquanto ainda adicionava sua própria personalidade à performance. Panahi estava mais preocupado com a capacidade de Mohammadkhani de chorar sob comando, então ele fazia ela olhar para ele fora da câmera enquanto ele começava a chorar, fazendo com que ela chorasse. As filmagens começaram no início de abril de 1994 em Kashan, Irã, e continuaram até o início de junho. Panahi afirmou que durante a produção de sua estreia em longa-metragem ele "queria provar para mim mesmo que eu posso fazer o trabalho, que posso terminar um longa-metragem com sucesso e obter boa atuação dos meus atores." Ele também afirmou que "Em um mundo onde filmes são feitos com milhões de dólares, nós fizemos um filme sobre uma menininha que quer comprar um peixe por menos de um dólar – isso é o que estamos tentando mostrar." No Irã, filmes que retratam crianças são os mais propensos a evitar censura ou controvérsia política, e O Balão Branco foi exibido exclusivamente em cinemas especializados em filmes infantis. Por causa disso, o filme teve baixa audiência em sua exibição inicial nos cinemas iranianos, com apenas 130.000 ingressos vendidos.
Ele conquistou quatro prêmios no Irã no Festival de Cinema de Isfahan para Crianças e Jovens e no Festival Internacional de Cinema Fajr. Por vários anos após seu lançamento, o Canal 2 do Kanoon transmitia o filme todo ano no Dia de Ano Novo. Fora do Irã, O Balão Branco recebeu excelentes críticas e foi exibido no Festival de Cannes de 1995, onde ganhou a Caméra d'Or. Ele também ganhou o Prêmio de Ouro do Governador de Tóquio de Melhor Filme e o Dragão de Bronze de Melhor Filme do Cinema Jovem no Festival Internacional de Cinema de Tóquio de 1995, o Prêmio do Júri Internacional no Festival Internacional de Cinema de São Paulo de 1995Dönmez-Colin. pp. 96. e o Prêmio de Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Cinéfest Sudbury de 1996. Ele foi a submissão oficial do Irã para o Oscar de Melhor Filme Internacional no 68º Oscar; no entanto, o governo iraniano pediu à Academia que retirasse o filme após as relações do Irã com os EUA começarem a se deteriorar. A Academia se recusou a retirar o filme, que não foi indicado, e Panahi foi proibido pelo governo iraniano de viajar para o Festival de Cinema de Sundance ou de participar de entrevistas por telefone com repórteres dos EUA para promover o filme.Stone, Judy. Eye on the World: Conversations with International Filmmakers. Silman-James Press, Los Angeles, 1997, , pp. 385–386.
O Espelho (1997) O segundo longa-metragem de Panahi foi O Espelho (Ayneh), produzido pela Rooz Films.Dönmez-Colin. pp. 224. Inicialmente, Panahi iria dirigir o roteiro de Kiarostami para Salgueiro e Vento, mas decidiu seguir seu próprio trabalho. Panahi foi inspirado a fazer o filme quando, ao participar do Festival Internacional de Cinema de Busan de 1996 na Coreia do Sul, ele notou uma menina sentada sozinha em um banco de parque olhando fixamente para o vazio e percebeu que tinha visto a mesma coisa inúmeras vezes no Irã e nunca tinha prestado atenção. Ele afirmou que "escolhi uma criança precoce e a coloquei em uma situação onde ela é deixada à própria sorte. Todos que ela encontra em sua jornada estão usando uma máscara ou desempenhando um papel. Eu queria tirar essas máscaras."Dönmez-Colin. p. 94. O filme estrela Mina Mohammadkhani, irmã de Aida Mohammadkhani. No filme, Mohammadkhani pode ser dito que interpreta dois personagens: o papel de uma menininha chamada Baharan e depois a si mesma, à medida que o filme muda para um modo documental. Panahi relatou tê-la escalado após ter detectado "um sentimento de vazio dentro dela, e uma determinação em se provar para o mundo." Ele recebeu o Prêmio Leopardo de Ouro no Festival de Locarno, o Prêmio Especial do Júri e o Prêmio de Melhor Diretor no Festival Internacional de Cinema de Singapura de 1998, o Prêmio Tulipa de Ouro no Festival de Cinema de Istambul de 1998, o Prêmio FIPRESCI e o Prêmio Cristal Mágico e em Dinheiro Eisenstein no Festival Internacional de Cinema de Riga de 1998, e o Prêmio Era de Ouro de Buñuel no Festival de Cinema do Arquivo Real na Bélgica.
O Círculo (2000)