A Natividade Mística (cerca de 1500-1501), é uma pintura do mestre renascentista italiano Sandro Botticelli, exposta na Galeria Nacional de Londres. Botticelli construiu a imagem usando a pintura de óleo sobre tela. É sua única obra assinada e datada, e mostra uma iconografia muito pouco comum para a Natividade.Rupert Featherstone, Hamilton Kerr Institute, Cambridge, entrevistando em A Vida Íntima de uma Obra Prima, BBC 2009
A inscrição em grego no topo traduz-se assim:
"Este quadro foi pintado ao fim do ano 1500, durante os problemas da Itália, por mim, Alessandro [verdadeiro nome de Botticelli], na metade do tempo depois do tempo no qual se tornava verdadeiro o capítulo onze de São João Evangelista e o segunda ‘ai’ do Apocalipse, e quando Satanás caiu por terra por três anos e meio. Depois disso o demônio será acorrentado e o veremos pisoteado como neste quadro”."
Botticelli acreditava estar a viver durante a Tribulação, possivelmente devido às transformações na Europa na época, e devido à previsão do Milénio de Cristo, tal como indicado no texto bíblico.
Tem sido sugerido que a pintura pode estar ligada a Savonarola, cuja influência aparece numa série de pinturas finais de Botticelli,Botticelli's Mystic Nativity, Savonarola and the Millenium" por Rab Hatfield em Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, vol. 58, 1995A Vida Íntima de uma Obra Prima embora o conteúdo da imagem pode ter sido pedido especificamente pela pessoa que a encomendou. A pintura utiliza a convenção medieval mostrando a Virgem Maria e o Menino Jesus maiores do que outras figuras à sua volta, o que certamente foi feito deliberadamente.
Contexto Histórico A Natividade Mística descreve uma cena de alegria e celebração, de alegria terrestre e celeste, com anjos dançando no topo da pintura. No topo da pintura o nome de Botticelli, mas também as palavras apocalípticas e preocupantes. E também há premonições obscuras: a criança indefesa repousa sobre uma folha que evoca uma mortalha em que seu corpo um dia vai ser enrolado, enquanto a caverna em que a cena é montada chama a atenção para o seu túmulo. Os Reis à esquerda não têm ofertas, mas a própria devoção. Na parte superior da pintura doze anjos vestidos nas cores da fé, esperança e caridade dançam em círculo, segurando ramos de oliveira, e acima deles o céu aberto numa grande cúpula dourada, enquanto na parte inferior da pintura, três anjos abraçam três homens, aparente de conseguem até levantá-los do chão. Eles sustentam pergaminhos em latim, "paz na terra aos homens de boa vontade ". Atrás deles, sete demónios fogem para o submundo, alguns empalados nas suas próprias armas. "Nos tempos da Renascença pinturas do Juízo Final mostrou aos espectadores a contagem dos condenados e os que se salvam no momento da Segunda Vinda de Cristo. A Natividade Mística põe-nos a pensar que não é só o nascimento de Cristo, mas também o seu retorno". (Jonathan Nelson, da Universidade de Syracuse, em Florença).
A pintura, feita em 1500, surgiu na cidade de Florença, num momento em que o fanático pregador Savonarola já tinha sido deposto de seu reinado de terror sob a cidade. Ele tinha chegado a Florença em 1490, mas foi repelido pela glória artística e enorme riqueza que tanto impressionou o mundo. Ele pregou que Florença era um lugar corrupto. Um grande flagelo estava a aproximar-se e, de seguida, suas palavras tinham assumido uma realidade aterradora: a Guerra Italiana de 1494-1498. Em 1494 um enorme exército francês invadiu a Itália e 10.000 soldados entraram em Florença. Os florentinos temiam que o rei da França saqueasse a cidade. Savonarola entrou no vácuo político, ele se encontrou com o rei francês e persuadiu-o a sair de Florença pacificamente. Na sua gratidão e alívio, os florentinos viram o frade como um profeta e as suas pregações atraiam multidões à Catedral de Florença. Savonarola alegou que Florença se poderia tornar a nova Jerusalém, se os cidadãos se arrependessem e abandonassem os seus luxos - o que incluía grande parte da sua arte. Sua opinião foi sendo aceita por grupos de jovens que foram às ruas para incentivar as pessoas a largar seus luxos, seus retratos lascivos, os livros, as suas vaidades, pentes, espelhos, etc. Botticelli pode ter visto alguns dos seus quadros consumidos pelas chamas. No entanto, o artista nunca se opôs, como grande parte da cidade, já que também ele estava sob a influência de Savonarola. Parece que um sermão pregado por Savonarola interfere directamente com a criação da Natividade Mística.
Durante anos Savonarola governou Florença, embora tenha proclamado que Cristo era o rei da "Nova Jerusalém". Seu governo fez poderosos inimigos políticos. Ele foi desafiado a provar a sua santidade, caminhando através do fogo e quando ele se recusou, a opinião voltou-se contra ele. Ele foi preso e, sob tortura, confessou ser um falso profeta. Em 23 de maio de 1498 foi enforcado, com dois dos seus principais tenentes, seus corpos queimados e suas cinzas atiradas ao Arno. Alguns vêem os três homens na parte inferior da pintura como representantes dos três executados, a levantarem-se e a serem restaurados para a Santa Graça - mas a perseguição e não a paz aguardava os seguidores de Savonarola. Foi assim numa atmosfera de opressão que Botticelli pintou a Natividade Mística.
Características A pintura é sobre tela - normalmente Botticelli teria usado o painel de madeira - talvez por ser uma pintura com uma mensagem perigosa, a lona tinha a vantagem que poderia ser enrolada e escondida. Com a sua tela preparada esboçou um projecto detalhado sobre o papel, só depois transferido para a tela. Baseou-se em várias fontes - a dança dos anjos lembram as suas três graças da "Primavera", o diabo foi inspirado numa gravura alemã. Raios-X mostram que muito pouco do projeto original foi alterado - só as asas de um anjo foram ajustadas e as árvores acrescentadas sobre o telhado do estábulo. Para criar a abóbada celeste, Botticelli embarcou nas práticas de ourives que tinha aprendido enquanto criança. "O simbolismo do ouro tem a ver com a natureza, imutável imaculado do céu - o ouro não deteriora, não escurece como a prata, Botticelli teria usado uma camada adesiva feita de óleo misturado com resina. - Não polido, o ouro só deu uma ajuda para tapar as irregularidades da superfície da tela. Fé, Esperança e Caridade, [os três anjos vestidos de branco, verde e vermelho] – foram escurecendo com o tempo transformando-se aos poucos em bronze. Originalmente teria sido vibrante".Rupert Featherstone, entrevistado em A Vida Íntima de uma Obra Prima, BBC TV Dezembro 2009
Destino do Quadro Botticelli morreu em 1510. A Natividade Mística permaneceu escondida por mais de três séculos. Roma no final do século XVIII era muito diferente da Florença renascentista - excepto pela presença dos invasores franceses. Muitos estrangeiros saíram de Itália, mas não um jovem inglês, William Ottley. thumb|180px|right|Enforcamento e incineração do corpo de Savonarola na Piazza della Signoria - (Anônimo, 1498, Museu Nacional de São Marcos).Era um amante da arte, e rico, com uma plantação com escravos nas Caraíbas. Ele comprou muitas pinturas a um preço baixo. Na Villa Aldobrandini viu uma obra pequena, desconhecida, a Natividade Mística de Botticelli. Botticelli era então nessa altura muito desconhecido.
Ao chegar a Londres, a casa de Ottley tornou-se num museu privado de obras de arte italiana. Após a morte de William Ottley, Fuller-Maitland de Stansted comprou a pintura num leilão por £80. Quando a emprestou para uma exposição de arte em Manchester em 1857, a pintura esteve pela primeira vez em exposição pública.
"A partir do momento em que a arte de Botticelli é mostrada ao publico em Manchester, ouve uma grande mudança de opinião sobre o seu trabalho. Entre 1870 e finais de 1890, Botticelli torna-se uma figura de culto, alguém que todos os artistas da época diziam estar na linha da frente da arte que o mundo aspirava ser ideal. Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones adaptaram elementos de Botticelli para o seu próprio trabalho. Burne-Jones copiou algumas ilustrações de Botticelli na Divina Comédia de Dante para os seus próprios livros. Rossetti demonstrou a sua afeição ao trabalho de Botticelli ao comprar o retrato de "Esmeralda Badinelli" em 1867."Suzanne Fagence Cooper, entrevistada no programa da BBC A Vida Íntima de uma Obra Prima e na "Arte Pré-Rafael", Publicações V&A 2003</blockquote>
John Ruskin ajudou a dar à pintura o nome pela qual hoje é conhecida, depois de vê-la em Londres. Ele se referiu a ela como um "simbolismo místico" de Botticelli. Quando Maitland morreu, o National Gallery de Londres interveio. De acordo com Nicholas Penny, a galeria "estava interessada em comprar obras do baixo Renascimento. Anteriormente, tinha como a sua prioridade comprar obras que não tinham controvérsia e sobretudo porque havia um elemento de excitação de vanguarda sobre a compra de imagens como esta no século XIX." A National Gallery pagou em 1878 £1.500 pela pintura, sendo que o seu valor era 20 vezes menor apenas 30 anos antes.
Galeria
Ver também Pinturas de Sandro Botticelli
Ligações externas A Natividade Mística no site da National Gallery
Categoria:Pinturas de Sandro Botticelli Categoria:Pinturas de temas bíblicos Categoria:Pinturas de 1500 Categoria:Pintura do Renascimento Categoria:Pinturas na National Gallery de Londres Categoria:Pintura da Itália Categoria:Virgem com vestido vermelho e manto azul nas artes