Look Mickey (também conhecido como Look Mickey! ) É uma pintura a óleo de 1961 sobre tela de Roy Lichtenstein . Considerado amplamente como a ponte entre seu expressionismo abstrato e obras de arte pop , é notável por seu humor irônico e valor estético, além de ser o primeiro exemplo do emprego de pontos Ben-Day , balões de fala e imagens em quadrinhos como fonte para o artista. uma pintura. A pintura foi legada à Galeria Nacional de Arte de Washington, DC, após a morte de Lichtenstein.
Com base em seus desenhos de quadrinhos dos anos 50, Look Mickey marca o primeiro emprego completo de técnicas de pintura de Lichtenstein para reproduzir representações quase fiéis da cultura pop e assim satirizar e comentar sobre o processo de produção em massa da imagem visual. Neste, Lichtenstein foi pioneiro em um motivo que se tornou influente não só na pop art dos anos 1960, mas continuando com o trabalho dos artistas hoje. Lichtenstein toma emprestado um livro de histórias ilustrado do Pato Donald, mostrando Mickey Mouse e Pato Donald durante um acidente de pesca. No entanto, ele faz alterações significativas na fonte original, incluindo a modificação do esquema de cores e da perspectiva, embora pareça fazer afirmações sobre si mesmo.
O trabalho data da primeira exposição individual de Lichtenstein, e é considerado pelos críticos de arte como revolucionário tanto como uma progressão da arte pop quanto como uma obra de arte moderna em geral. Mais tarde, foi reproduzido em sua pintura de 1973, Artist's Studio - Look Mickey , que mostra a pintura pendurada proeminentemente em uma parede do estúdio de Lichtenstein.
História Durante o final da década de 1950 e início da década de 1960, vários pintores americanos começaram a adaptar as imagens e os motivos das histórias em quadrinhos ao seu trabalho. Lichtenstein estava entre eles e em 1958 começou a fazer desenhos de personagens de quadrinhos. Andy Warhol produziu suas primeiras pinturas no estilo em 1960. Lichtenstein, sem saber do trabalho de Warhol, produziu Look Mickey e Popeye em 1961. Os trabalhos de 1961 de Lichtenstein, especialmente Look Mickey , são considerados um pequeno passo de sua antiga arte pop de quadrinhos. miniaturadaimagem| Lichtenstein usou esta imagem do Pato Donald Achados e Perdidos (ilustrado por Bob Grant e Bob Totten) para Look Mickey . Segundo a Fundação Lichtenstein, Look Mickey foi baseado na série Little Golden Book . A National Gallery of Art observa que a fonte é intitulada Pato Donald Achados e Perdidos , escrito em 1960 por Carl Buettner e publicado pela Disney Enterprises . A imagem foi ilustrada por Bob Grant e Bob Totten. Uma teoria alternativa sugere que Look Mickey e Popeye eram ampliações de embalagens de chiclete. Esta imagem marcou o primeiro de numerosos trabalhos em que Lichtenstein recortou sua fonte para aproximar o espectador da cena.
Um número de histórias pretende contar sobre o momento de inspiração para o Look Mickey . A crítica Alice Goldfarb Marquis escreve que o artista relembrou um de seus filhos apontando para uma revista em quadrinhos e desafiando; "Aposto que você não pode pintar tão bem quanto isso". Outro diz que a pintura resultou de um esforço para provar suas habilidades tanto para seu filho quanto para os colegas de classe de seu filho, que zombaram dos resumos difíceis de entender de Lichtenstein. O pintor americano Allan Kaprow declarou certa vez, em referência a um invólucro de chiclete Bazooka Dubble , a Lichtenstein: "Você não pode ensinar cor a Cézanne, você só pode ensiná-la a partir de algo assim". Lichtenstein mostrou-lhe uma das imagens do Pato Donald.
Durante a fase de história em quadrinhos de sua carreira, Lichtenstein frequentemente alterou ligeiramente a colorização da fonte original. De acordo com Marco Livingstone, seus primeiros temas cômicos incluem um "estilo solto e improvisado, claramente derivado de de Kooning ". O historiador de arte Jonathan Fineberg descreve uma pintura de Lichtenstein de 1960 como uma "... imagem expressionista abstrata com Mickey Mouse, relacionada estilisticamente às mulheres de Kooning". Quando Leo Castelli viu os grandes trabalhos baseados em histórias em quadrinhos de Lichtenstein e Warhol, ele optou por mostrar apenas Lichtenstein, fazendo com que Warhol criasse a série Campbell's Soup Cans para evitar competir com o estilo mais refinado dos quadrinhos produzidos por Lichtenstein. Bourdon, p. 109 Ele disse uma vez "Eu tenho que fazer algo que realmente terá um impacto que será diferente o suficiente de Lichtenstein e James Rosenquist , que será muito pessoal, que não vai parecer que eu estou fazendo exatamente o que eles" está fazendo. " Watson, p. 79 A incursão de Lichtenstein em quadrinhos levou ao abandono do tema por Warhol. Embora Lichtenstein continuasse a trabalhar com fontes cômicas, depois de 1961 ele evitou as fontes facilmente identificadas como Popeye e Mickey Mouse .
Durante o outono de 1961, Allan Kaprow, professor da Universidade Rutgers , apresentou Lichenstein ao negociante de arte Ivan Karp , diretor da Galeria Leo Castelli. Lichtenstein mostrou várias pinturas a Karp, mas não ao Mickey . Em vez disso, ele impressionou-o com Girl with Ball , e Karp decidiu representar Lichtenstein algumas semanas depois.
Descrição A pintura é uma das primeiras obras não expressionistas de Lichtenstein, e marca seu emprego inicial de pontos Ben-Day, que ele usou para dar a ela um efeito "industrial" de meio-tom. A pintura é seu primeiro uso tanto de um balão de fala e quadrinhos como material de origem. O trabalho tem marcas de lápis visíveis e foi produzido com uma escova de cerdas de plástico para aplicar a tinta a óleo na tela. Na época de sua morte, Look Mickey foi considerado o trabalho inovador de Lichtenstein. Ao reproduzir uma ilustração produzida em massa em um estilo pictórico, Lichtenstein simplifica reduzindo a composição a cores primárias, o que serve para acentuar seu apelo de massa e, em grande parte, dá a aparência de "pop". Normalmente, os pontos Ben-Day permitem que um artista produza uma variedade de cores usando pontos de algumas cores para dar a ilusão de uma paleta mais ampla. Ao misturar pontos de cores diferentes, como uma impressora a jato de tinta, apenas algumas cores podem criar um amplo espectro usando apenas um número limitado de tons primários. Lichtenstein como pintor e não como uma impressora de produção em massa é capaz de evitar isso, alcançando seus tons de cores individuais sem misturar os tons existentes. Em vez disso, para cada cor que ele queria incluir em um trabalho, ele usou essa tinta colorida.
Lichtenstein fez várias alterações ao trabalho original: ele eliminou várias figuras não essenciais e girou a doca para que Donald olhasse para o lado e não para o fim. Ao mesmo tempo, ele manteve Donald e Mickey em quase as mesmas posições em que estavam no original. Lichtenstein não apenas redesenhou o espaço, como também alterou a posição do corpo e da vara de pescar de Donald para melhor equilíbrio e eliminou sinais de estresse e esforço para formar uma composição meticulosa. Walt Disney disse sobre o Pato Donald: "Ele tem uma boca grande, um olho grande e beligerante, um pescoço retorcido e um traseiro substancial que é altamente flexível". O pato chega perto de ser o tema ideal do animador ". A pintura de Lichtenstein reflete muitas dessas características físicas.
Comparado com a fonte original, Donald se inclina mais para frente em direção à água, e Mickey menos. O rosto de Mickey está mais corado, aparentemente menos por esforço, do que embaraço e talvez escárnio para Donald. A composição incorpora algumas das fraquezas da impressão em quadrinhos, incluindo o desalinhamento da junção dos contornos das ondas com o céu amarelo para dar origem a uma área de espaço em branco .
Interpretação A reprodução em larga escala de um quadro de quadrinhos foi considerada radical e revolucionária na época. Os críticos aplaudiram a ludicidade do trabalho, o humor inerente e a irreverência. De acordo com Diane Waldman, do Museu Solomon R. Guggenheim , " Look Mickey é uma comédia ampla e se enquadra na categoria de palhaçada . . " No obituário de Lichtenstein, o crítico do Los Angeles Times , Christopher Knight, descreveu o trabalho como "um riff malicioso e hilário sobre o expressionismo abstrato". As ligeiras alterações de Lichtenstein à sua "clareza linear e cor", escreve o crítico, acrescentam ao seu valor estético e grandeza, reforçadas por sua escolha de escala. Um equívoco comum sobre Lichtenstein vem do fato de que, em seus trabalhos mais conhecidos, sua meticulosa abordagem à pintura é propositalmente disfarçada porque ele procura superficialmente que suas pinturas apareçam como fac-símiles dos ícones da cultura pop produzidos industrialmente. Graham Bader escreveu que "a pintura de Lichtenstein, na verdade, parece mais o produto da manufatura industrial do que a própria imagem da polpa na qual ela se baseia". Olhe Mickey é considerado auto-referencial no sentido de que o artista está pintando algo através do qual o espectador pode ver elementos do artista. miniaturadaimagem| Olhe Mickey tem elementos reflexivos que invocam Narciso de Caravaggio . Bader observa que Look Mickey está preocupado tanto com o processo artístico quanto com as novas técnicas de pintura de Lichtenstein. Ele acredita que pode ser considerado um autorretrato no sentido de que "situa explicitamente o próprio criador da pintura dentro do circuito narcísico autocentrado em seu centro". A pintura mostra Donald olhando para a água reflexiva na assinatura azul de Lichtenstein "como uma espécie de substituto para o criador da imagem", de uma forma que é uma reminiscência de Narciso de Caravaggio , em que o sujeito olha para sua própria reflexão sobre a água. Isto é visto como uma alegoria da posição de Lichtenstein como um artista treinado para desenvolver seus instintos realistas apesar da proeminência do expressionismo abstrato . Quando visto dessa maneira, Mickey serve como o superego " modernista de vanguarda" que se ergue sobre Lichtenstein e ri de seus esforços retrógrados.